给台词插上想象的翅膀——论台词处理中想象力的重要性<br/>

给台词插上想象的翅膀——论台词处理中想象力的重要性

2014-03-18王睿

戏剧之家 2014年21期

王睿

（云南艺术学院戏剧学院，云南昆明 650500）

戏剧台词是构成剧本的基石，是剧本不可或缺的因素之一。由于戏剧与其他艺术表现形式之间有很大的区别，这就决定了台词要依靠人物自身的语言与动作来表达一切，演员必须通过台词来展现剧本中人物的外部特征、人物的冲突、剧情的发生、发展和高潮。而生活中，我们也一直主动地将戏剧中的语言技巧运用于诸多环节，这充分说明了台词对于我们的必要性和重要性，但台词毕竟是经过艺术加工的，所以在讲出台词的时候就要运用到舞台语言的基本技巧，而此时，想象力就起到了至关重要的作用。

一、台词的特点

要掌握台词技巧，就需要先了解台词的特点，台词是经过加工的艺术语言，需要艺术创作者的二度创作。

（一）台词语言的性格化。舞台上的台词并不是生活中我们自己说的话，而是剧中人物根据自身性格可能说出的话，这就要求演员讲出的台词必须符合人物性格，必须进入规定情境，把自己想象成是剧中人物，掌握人物的语言特征。

（二）台词语言的动作性。戏剧是行动的艺术，所以台词必须有动作性，每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突中，台词的动作性更能揭示人物丰富复杂的内心活动。直接述说和“潜台词”都是展示人物内心最好的表现手法，有时候还需要演员通过想象力将其放大或夸张，甚至需要借助肢体动作或表情等来完成。

（三）诗化和口语化的结合。台词诗化并不是说要采用诗体，而是要让诗意渗透在台词中，使感情充沛，富于感染力。这种感染力能让观众在短时间内接受角色，但过分的诗化又不利于观众对剧情的理解。因此，台词还要口语化，直白浅显，通俗易懂，当然，无论是台词的诗化还是口语化，都要注意这是经过艺术加工的，是演员运用自己的想象力对台词进行的再创造。

二、《青衣》中的想象力

散文稿《青衣》篇幅很小，但当中需要运用台词表现技巧的许多手段。

（一）重音的表达。朗诵时无论语速快慢，都要表达准确和清楚，在这个过程中，要把自己融入到想象的空间，仿佛自己就看到了筱艳秋的形象，在讲述时也就带入了情感。该平铺直叙的时候就要语气平缓，该高调表现的时候就要高亢激昂，在这个过程中，我们尤其要注意到重音的使用。

例如，“二十年前，京剧《奔月》的演出，让人们认识了一个真正的嫦娥，可造化弄人，此后她沉寂了二十年，在远离舞台的戏校里教书”，这一段中，“二十年”出现了两次，第一次重读，第二次重音就转到了“沉寂”上。但这些规律并不是固定不变的，我们要根据台词酌情考虑，不能完全照搬。

另外，我们还要注意，重音并不一定是重读，有时候轻读也能起到震慑人的作用，例如，“把命都给了嫦娥的筱燕秋一口气演了四场，她不让给春来，谁劝都没用，可第五场，她来晚了。”这句话前面一直都语调高扬，情绪激动，连续不断，在“可第五场，她来晚了”做了轻读处理。在这里，并不会因为轻读而忽视了这句话，这句话是筱艳秋做出自己最后告别演出前的原因，反而更能引起听众的注意。

（二）情感色彩的变化。台词本身是具有情感色彩的，艺术创造者在创作的过程中必须在处理时融入情感，将自己化身角色，此时的台词语言会随着角色的情感色彩而变化。例如“我才是嫦娥，只有我才是嫦娥”这一句，虽然筱艳秋没有喊出声，可这就是她要说的话，在处理这段时，我们就要把那种悲伤、焦急、甚至愤怒的情绪通过朗读表现出来。

在《青衣》中，我们还要注意，朗诵者一直在完成着自身角色的不停转换，这体现在作为旁观者的我们和贯穿在参与了整个故事的角色之间。我们是整个事件的旁观者，我们见证了筱艳秋第五场的迟到和最后轰轰烈烈的告别演出，甚至是她既悲伤又圆满的一生。我们随着她的经历开心、悲伤、失望、释怀，我们给她的人生做出价值评断，所以我们是不失冷静却又融入其中的，而筱艳秋这个事件的主角，她做为自己，一直在做着自己性格特征而主导的一切事情，她的开心、悲伤、失望、释怀又是与我们所体味的不同的情感，所以她的更强烈、更炙热。这就需要朗读者在完成这两种角色转换时运用不同的感情色调和情感。例如，“大幕拉开，锣鼓响起来了，筱艳秋目送着春来走向了上场门，筱艳秋知道，她的嫦娥在她四十岁的那个雪夜，真的死了。观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明。”这一段中，前面是筱艳秋最真实的感受，而后面“观众承认了春来，掌声和喝彩声就是最好的证明”，这一句就是简单的旁观者的叙述。这两种角色在转换，情感色调也在转换，所以前面，我们要融入筱燕秋的激动和悲伤，而后面我们却要换一种语气平淡而欣慰，因为此时我们是接受了春来的观众，这就是在角色转换时要注意的运用想象力化身角色的转换过程。

（三）台词是动起来的艺术。前面我们也提到，台词是具有动作性的，这包括两个方面的内容，一方面是台词自身是动作的；另一方面，台词是引发其他角色动作的，当然，这些也是要以想象为前提的。

台词本身是动的，这首先表现在台词的节奏上，任何台词都是有节奏的，有语调快慢、有音调高低。台词的节奏是以情感为基础的，例如“这个世上没有嫦娥，化妆师给谁上装，谁就是嫦娥。大幕拉开，锣鼓响起来了，筱艳秋目送着春来走向了上场门”，这两句台词的节奏就是前面紧锣密鼓，连续不断，后面慢声细语，低声倾诉，在运用想象的时候，我们就很容易分析出这时候筱艳秋的感官世界，前面是激动、不愿承认，后面是消极、无可奈何。其次，许多台词本身也是带有动作性的，甚至完全可以配合想象力来发挥演员自身的动作。例如，“筱艳秋无声地坐在化妆台前，她望着自己，眼光像秋夜的月光，汪汪的散了一地，她一点都不知道自己做了些什么。“她拿起青衣给自己披上，取过肉色底彩，挤在左手的掌心，均匀地一点一点往手上抹，往脖子上抹，往脸上抹……，她请化妆师给她调眉，包头，上齐眉穗，戴头套，她镇定自若地，出奇的安静。”这就是一段动作包含在台词语言中的段落，在这段中，我们很容易想象筱艳秋当时的形体状态，她一步一步接下来做什么，在朗读这段台词时，我们随着台词说着每一句话，做着每一个动作，仿佛她的世界就是我们的世界，这时，我们已经不是局外人，而是筱艳秋本身了。

至于台词能够引发其他角色动作这一特点，虽然在《青衣》中体现不明显，但我们不能忽略它的重要性。《青衣》这片文章中，角色与角色之间的互动的确是少了点，我们能够清晰认识的也就是筱艳秋本身、春来、化妆师，其他一些观众都是我们想象中的模糊的存在。但独角戏也是有角色台词互动的，那是人物自己与自己的对话，这种对话形式不一定是语言表现，也可能是用动作等。例如“筱艳秋一把抓住化妆师，她想大声告诉化妆师，她想告诉每一个人，‘我才是嫦娥，只有我才是嫦娥’，但是他没有说，她现在只会抖动嘴唇，不会说话。”然后，接下来的两段都是叙述，再接下来，就是“筱艳秋无声地坐在化妆台前……，她镇定自若地，出奇的安静。”这两段本身是有衔接性的，也是筱艳秋的连接动作。她已经激动、失望，但她却不得不向她自己的嫦娥告别，她要以一种她自己认为的方法来告诉世人，她才是嫦娥，虽然过了今夜，她的嫦娥就已经死了。这是筱艳秋用行动自己和自己的内心对话，外化后，就成了她的接连性动作。这种引发角色动作的台词，如果是在其他非独角戏的情况下就会表现得很明显了。