以理科类设计专业看高职艺术课程教学问题

潘慧杰

摘 要 随着多媒体的发展，科技与艺术结合得更为紧密。因此无论在技术还是美学要求都使得我们的教学要适应整个社会发展。理科类学院系部开始招收设计类学生，以完善美学的要求提供各种技术为基准，作为发展学生的要求。以计算机系部为例，增设了多媒体专业，学生既可以学习计算机技术的知识，同时也需要有一定的美术基础，审美情趣。而两者兼顾的课程是发展的重心也是问题的来源。帮助学生定位角色，学习科学技术知识，提升审美情趣是教师在课程教学中的一大难题。特别是在艺术课程的编排和教学上，技术和观念上都要求老师做出大范围的调整，这是机遇越是挑战。

关键词 理科类 设计类专业 艺术课程

中图分类号：G424 文献标识码：A

See Problems in Vocational Arts Teaching from Science Design Professionals

PAN Huijie

（Guangzhou Vocational & Technical Institute of Industry and Commerce， Guangzhou， Guangdong 510850）

Abstract With the development of multimedia， technology and art is even more tightly. So in terms of technical or aesthetic requirements that have made our teaching to adapt to the development of the whole society. Department of the Ministry of Science class began to recruit college students to design classes to improve aesthetics required to provide technical basis， development of students as required. In computer science department， for example， the addition of multimedia professionals， students not only can learn computer technology， but also need to have some basic art， aesthetics. And do both courses are the focus of development is also the source of the problem. Help students locate roles， learn scientific and technical knowledge， to enhance the aesthetic appeal of the teachers in teaching is a major problem. Especially in the art of choreography and teaching courses on the techniques and concepts are required to make adjustments to a wide range of teachers， which is opportunity and more challenging.

Key words science； design professional； art courses

在高职中，多以实用类为主，课程的设计以实践为主导，为学生以后就业打下基础。以计算机科系为例，因为计算机信息技术的发展，图像技术，图像信息跟随时代的步伐不得不干预着这个数字符号领域。如当今的主流3D动漫技术，网络游戏技术，多媒体技术等都是与计算机息息相关的科技，而非艺术专业一人独大的领域。电子科技和艺术理念的结合为信息科技技术带来无限的可能。因而计算机科系为了发展必须开始在图像信息处理上开始非理性逻辑的思考。开设以实践为主的艺术课程势在必行。这种理科类的设计专业的推广和学习中面对的问题是在推进软件技术的同时，接受艺术熏陶，逻辑思维与感性思维同时进行，其中的矛盾和碰撞所激起的火花我们拭目以待。但理科设计类招收的学生本身是没有受过专业的艺术基础训练，同时不是艺术爱好者，并且在中学时多为理科生，这无疑在艺术课程的教学上设置了天然的屏障。在教学中教师要注意的问题以及思考就要比一般的课程教学要多。学生的各种问题可能都是专业的综合问题，同时也会涉及到学生学习中最为本质的问题。我们需要探讨，需要用更为沉稳的心态去应付以及解决。

1 学生生源性质问题

如上文所提到的，大部分的学生都为普通高考生，没有受过专业艺术基础训练，基本美学知识缺失，导致学生课程学习时没有最为基本的相对专业的审美标准。非艺术爱好者这个身份也会导致对专业艺术课程失去积极性，没有高昂的兴致和热情，同时也缺乏对艺术问题的探讨精神。失去动力这个心理内在力量，教师开展课程的教学需要重新开始调动学生积极性，利用多种手段进行教学。课堂理论知识的传授少用专业词汇，用贴近生活的元素拉进艺术与学生的距离。多方交流，初次接受艺术教育的学生们存在各种大同小异的问题，需要提出探讨，共同解决问题，在问题解决的过程中摸索学习的道路。

2 学生思考逻辑问题

作为普通高考生的同时，会选择理科设计类的大多数为理科生。这无疑为艺术课程的学习又添加了一道难题。众所周知，艺术思考是极需要感性思考和丰富的情感，面对所见所闻做出第一感觉的判断。在我们从事艺术创作的时候，不会忘记老师时常所提及的“第一感觉是最准确，也是最好的”，所以，对于感受，我们是需要练习和提炼，在对事物的观察中我们可能早已经有了态度。恰恰相反的是，理性思维逻辑是需要反复推敲的，压抑情感的，这是左脑与右脑的智力比赛。就如数学题一样，反复证明，逻辑思考，每一步都是下一步结论的证据说明，只有在严谨的思考中得出的结果才有可能是完美、正确。两种截然不同的思考方式结合，给学生和教师所带来的冲击和挑战前所未有。在教学上，教师只有一步一个脚印，像做论证题目一样给学生讲解，思维变化的每一步需要清清楚楚，才能达到教学的目的。有着相对清晰的思维基础，才能理解所谓艺术中的逻辑。endprint

3 艺术创作与实用美术之间的问题

在艺术设计与纯艺术之间一直都有着一条隐形的线，从事纯艺术创作的学生创作作品时着重在艺术的思考，常常会涉及社会、人文、道德、精神等问题，是相对自由的思想模式；而艺术设计创作学生创作作品时就要顾及到其实用、市场、潮流、材质等问题，是理性思维与艺术创作的综合。本文学生类型当属理科艺术设计类，在教学中教师要有比较宽的知识面，在教授艺术基础课程的同时也要灌输其实用领域。所以在这方面，则是比较符合学生的品性，相对理性的思考中找出艺术的变化。教学中每次课题都要给出主题，让学生循着有规律的方向去寻找答案，如心电图一样，在万变中不离其中。多利用多媒体工具，播放文件资料，影视资料，让学生通过借鉴的方式找寻自己的风格和发展方向。

4 奖励机制问题

没有经过美术基础训练的学生再艺术创作上是缺乏自信的，因为少了最为基本的理论支持与实践经验。大部分这类学生接触的都属于流行文化、消费文化、以及相对世俗的审美观念。艺术创作需要更为专业的探讨精神，深刻的思考模式，学生们要从流于表面的思维转向深刻的艺术探讨要从内心的接受，进而转变想法开始。教学中，教师面对学生想法必须认真对待，在学生有着突破成长的时候给予肯定以及支持，同时在群体中分享体会。学生的任何想法都是可成立的，只是需要帮助，需要转化，教师有引导学生完善思维的责任。积极的同学必然是要受到鼓励表扬，发现学生微小的变化。观察成长中的每一个突破，在重要阶段给予奖励和支持。在给予鼓励的同时也要添加压力，在一定的强制手段下使得学生习得最为基本的艺术知识。面对求学时期的学生，学得一技之长用以以后的生存凭借，这也是教师所顾虑的问题。

5 管理机制问题

因为属于理科设计类的艺术课程，管理制度上相对机械，自由度少。无论是在教师的管理上还是学生的管理上，都没有给予艺术课程足够的发展空间与创作空间。在专业归类上偏重于计算机应用与实践，导致艺术课程所受到的重视低，学生技术与艺术发展不平衡，在就业时可能面临的就是不伦不类的尴尬状况。笔者在课堂时常灌输观念：“只有技术而没有理念的人最多能成为一个成功的工匠，只有技术与创作想结合才能走更长远的路”。要使得学生们重视艺术课程，必然要转变管理上态度。同时，照搬了艺术专业课程的上课内容却不考虑到学生的特殊性，以普通艺术生的课程要求来制约此类学生也是思维僵化的表现。而课程管理模式依旧是与其他课程的管理无异，这都是教师与学生教学共同进步的阻碍。学校应该多从课程的性质出发，考虑到教师与学生的发展空间，尽可能地配合，从而达到教学相长的效果。

参考文献

[1] 刘斌，张静.美术教学方法论[M].北京：中国戏剧出版社，2009.

[2] 包巍峰.关于高校美术教学改革的思考[J].丽水学院学报，2006.

[3] 美术课程标准.北京师范大学出版社，2007.6.endprint