论沈湘歌唱学理论在女生真假声调节与训练中的应用

宁红霞 （广西师范大学音乐学院 广西桂林 541006）

论沈湘歌唱学理论在女生真假声调节与训练中的应用

宁红霞 （广西师范大学音乐学院 广西桂林 541006）

在声乐教学过程中，笔者发现学生的声区不统一、真假声脱节是一个普遍现象，也是教学中的重点难点。沈湘先生通过毕生精力，总结出的歌唱学理论为诸多声乐学习者开启了通向成功的大门。本文将结合沈湘歌唱学理论及笔者的教学经验，就女生真假声的调节与训练展开论述。

沈湘；歌唱学；真假声；训练

在声乐演唱的过程中，造成声区不统一、真假声脱节的主要原因是因为歌唱者基本功不扎实，把真声、假声两种机能分开使用，造成在发声活动中起主导作用的肌肉群用力失衡，从而导致真假声的比例失衡。因此，如果想在歌唱过程中达到声区统一，必须要重视歌唱者的基础练习，通过严谨、科学、系统的发声训练，根据音高对歌唱中真假声的比例进行不断的调节，增强发声器官的控制能力，从而自如地控制声音，使之圆润、统一、流畅。在诸多前辈们的努力探索下，声乐技术不断成熟，其中，沈湘歌唱学理论为诸多声乐学习者开启了通向成功的大门。

一、沈湘歌唱学理论关于歌唱发声位置和声区划分的阐述

（一）歌唱发声位置的确定

沈湘歌唱学理论的核心是“贴着咽壁吸着唱”，明确地告诉我们歌唱发声的位置——咽壁。国内外许多专家认为，利用“哼鸣”练习可以很快地找到这个位置，在哪里“哼”，就在哪里唱。

歌唱发声前，在后颈的位置找到咽壁，想象嘴巴长在这里，用打哈欠或惊讶的感觉从后头张嘴想着“贴着咽壁吸着唱”，感觉上是“倒喇叭”形，这时小舌头和软腭就会轻微、松弛地升腾抬起，下颚和舌根自如地向下放松，咽腔后壁向后扩张，喉咙便在吸气的感觉中打开了。发声时，歌者要有“内听觉”和“内视觉”，看到声音向后碰响咽壁产生明亮、纯净、柔和的共鸣音色，“看着”声音沿着咽壁轨道进入鼻咽腔，向上到达头顶、向下落到胸口，并无限延伸。此外，沈先生说过，无论音域上下多大变化，各种字与元音什么变化，都贴在口咽腔的后咽壁上，在这个位置上用“吸着唱”的感觉，你有了这个感觉，你就会觉得唱歌太容易了。这句话明确地告诉我们歌唱的秘诀及声区统一的秘诀。

（二）声区的划分

人声有真声（轻声机能）、假声（重声机能）两种机能，正是这两者适度、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域、美妙的歌声。关于声区的划分，目前学术界较公认的是主张三个声区：低音区（胸声区）、中音区（混声区）、高音区（头声区）。沈先生认为：从严格意义上讲，每一个音都是一个音区，一个音一个样儿。要想达到“扩展音域、统一声区”的目的，就必须使用真假混合的方法来练习，使真声与假声根据不同音高将它们按不同的比例进行混合，做到“真中有假、假中有真、真假难分”“真声不炸，假声不虚，真假结合”，才能在整个音域中获得统一的共鸣音色。

二、女生歌唱发声特点及常见问题

（一）女生歌唱发声特点

大体而言，女生歌唱发声由胸声区（低音区）、混声区（中声区）、头声区（高音区）组成。女生的胸声区以真声为主，大约占70%，声带拉长闭合并适度绷紧，在气息压力下整体振动，以胸腔、口咽、鼻腔共鸣为主，音质宽厚洪亮且有高位置，其音域一般在a1以下。在a1至a2是女声的混声区，真假声成分几乎各占一半，声带由整体振动变为边缘振动，参与振动的声带逐渐缩短、变薄，胸腔共鸣慢慢减少，鼻咽腔共鸣不断增多，真声成分逐渐变少，假声成分不断增多，并逐渐从混声区向头声区过渡。从#a2开始进入头声区，胸腔共鸣逐渐消失，以头腔共鸣为主，假声成分大约是70%，参与振动的声带更短更薄。在最高音区，仅有声带前端三分之一处振动，其它部分完全闭合，不漏气也不振动。当然，这个比例不是绝对的，在音阶上行下行的过程中，每一个音都在调整其音色和真假声的比例，音越高，假声的成分越多；反之，音越低，真声成分越多。这个过程就好象琴弦一样，从低音到高音时，琴弦也由粗到细，因为低音由较大的物体产生，而高音由较小的物体产生。在歌唱中如果过度使用真声，易产生息肉；过度使用假声，易产生声带小结。

（二）女生歌唱发声常见问题

在教学中笔者发现，刚入校的大一女生大致分成两种：第一种学生真声成分偏多，声音亮、直、白且尖锐，到了f2至g2就会被“卡住”上不去并产生破音。第二种学生是假声成分过多、音色偏暗、没有亮音，习惯从头到尾用那种漏气的、虚假的声音来演唱，声音虚弱无表现力，低音区几乎没有声音，高音区虽然用得上一点力，但是声音尖细、没有“根”，且音准容易偏高。此外，有的学生虽然学了几年声乐，但是低声区依然唱不响，声音没有“心”是一个普遍的现象，这也是因为她们在学习过程中往往太过于追求高音，而忽略了中低音区的训练。这就好比建房子的地基打得不坚实，房子建好了也不是那么牢固。

三、沈湘歌唱学发声理论在女生真假声调节与训练中的应用

（一）以真声为主的女生真假声调节与训练

对于真声成分过多的学生，沈先生说过，首先要让学生在心理上改变声音的方向，把单一的从嗓子里向前唱、向外唱的感觉，改为向后唱，向里唱，贴着咽壁吸着唱，让声音进入腔体，轻轻向后碰响咽壁。咽壁就像一面镜子，让声音贴着咽壁唱响，它会给我们反射出明亮、柔和、集中的共鸣音色。

在训练中，笔者往往让学生用“u”来练习，因为“u”母音是五个元音中喉位最低的母音，能让学生较好地打开喉咙、放下喉头。在训练中提示学生要找到打哈欠的感觉来发u母音，因为“打哈欠”可以抬起软腭、打开腔体，稳定喉头。此外，可在元音之前加“m”“n”等带有鼻腔音的辅音，这样可以使声音更圆润，更容易能找到头声。这种方法，会帮助歌唱者顺利度过换声区。

练习初期，音域跨度应在纯五度以内，如：54 32｜1－||用“u”母音演唱，将真声与假声掺和在一起，不追求亮音，也不追求音量，建立“真假混合声”，根据音高调整真假声的比例，提示学生“往后唱、往里唱、往暗唱”“贴着咽壁吸着唱”。又如：53 42｜1－｜53 42｜1－ || 用“nu o a nu o i” 来演唱。“nu”母音既有哼鸣的集中位置，又有“u”母音松、通、圆、润、柔、垂直的特点，音色圆润饱满、柔和集中。这个练习通过把“a、o、i”母音套到“u”的位置上演唱，使得这些母音都带上“u”母音的状态和色彩。此外，还要注意的是，音阶下行要利用“内听觉”和“内视觉”保持声音的高位置，不能往下掉。

此外，要保持吸开的状态来演唱，在混声区的“u”要掺“o”母音，到高音区要掺“a”母音，口咽腔大小也随着音高的变化而变化。越往高音，吸气的状态越要加强，小腹和后腰的支撑力量逐渐加大。母音转化的时候要“微调”，嘴巴动作不宜太大，以免破坏喉咙打开和声音垂直的状态。

（二）以假声为主的女生真假声调节与训练

假声成分过多的学生，在歌唱时始终用声带缩短、变薄的状态来演唱，发出的都是假声，没有真声。这种发声方法将各共鸣腔割裂开单一使用，造成声区不统一，是不科学的。沈湘教授说过：“真声是歌唱发声的基础，失去了真声发声的感觉就不可能获得正常的基音频率，如果女歌手试图采取一种盲目的偷懒的办法，用更多的假声去唱低音区，其结果必然失去声音的力度，这是女歌手唱不响低声区的原因。”因此，当声音进入低音区（胸声区）时，一定要想一下用“说话”的真嗓儿唱低音，这就是从高到低、从混合声区向低声区（胸声区）换声的方法。沈先生还特别指出：“一定要在进入低音区之前提前想一下说话的真嗓儿，为低音区做准备。”

对于这种声音发虚的学生，笔者往往采用“i”来训练。声音发虚是因为声带没有完全闭合导致声带漏气，而“i”母音是最容易让声带闭合的一个母音。

在训练中，练声曲应由简到难，如：12 32 ︱1—‖；12 34 ︱ 54 32 ︱1— ‖；12 34 ︱56 7ⅰ ︱2ⅰ 76 ︱ 54 32︱1—‖等等，用“i”母音演唱。音高上升时，用“吸着唱”的感觉逐渐打开喉咙，在唱假声时改“漏气”为“吸气”，演唱过程中小腹要慢慢往里收，声音贴着咽壁吸着唱，后腰“命门”处要有支点且气息下沉。音阶下行的时候，提前想想说话的感觉，让声音落在胸口上,并保持声音的高位置。肌肉是有记忆能力的，“i”母音唱对后，再让学生在“i”的位置上演唱“a”“e”“o”等母音，如三连音练声曲：565 454 ︱343 232︱1—‖用“i”和“a”来演唱。

值得注意的是，有的学生用“i”来练声的时候，很难打开牙关，松开上下排牙齿之间的距离。因此，一定要提醒学生在演唱“i”母音的时候，门齿之间一定要留有间隙，音越高，门齿之间的距离越大，到了高音区，“i”母音的口型几乎和“a”一样大，感觉是“气大，嗓子眼小”，声音要“走一条线”，而不是唱一大片。

女声的真假声调节与训练主要是解决用混声过渡。沈先生告诉我们：“贴着咽壁吸着唱”、“让声音落在胸口上”是“混声”与“换声”的最重要感觉。此外，思想要走在声音的前面，声音往哪里走，全靠脑子来控制。声乐学习并非一朝一夕就能见到效果，必须要有恒心、有毅力才能练得真假声比例协调，达到声区统一的目的。

宁红霞，广西师范大学音乐学院声乐教师，毕业于武汉音乐学院声乐系，声乐表演与教学专业硕士研究生。