声音在钢琴演奏中的重要性及其表现技巧研究

于佳弘 （沈阳音乐学院 辽宁沈阳 611131）

声音在钢琴演奏中的重要性及其表现技巧研究

于佳弘 （沈阳音乐学院 辽宁沈阳 611131）

作为世界上独一无二的乐器之王，钢琴甚至可以自己构成一个完整的音乐世界。其中，声音在钢琴演奏中占据着极大的重要性，因为在钢琴的音乐世界里声音是必不可少的，它是让抽象的钢琴音乐艺术较为具体的表现出来的一种重要方式。那么，声音到底如何在钢琴演奏中表现出来呢？这就需要一定的表现技巧来很好展现出钢琴演奏中的声音，从而让人们在聆听钢琴演奏的时候，能够获得一种美的艺术享受，进而让钢琴演奏的动作与声音很好融合在一起，真正把美妙的钢琴声音传递给听众。

声音；钢琴演奏；重要性；表现技巧

钢琴经历了几个世纪的发展，逐渐被人们誉为世界上的乐器之王。它可以自成一体的构成一个较为完整的音乐世界。在钢琴的音乐世界里，声音显然是不可或缺的重要组成元素。钢琴作曲家们往往有着绝妙的音乐思维，他们通过一架钢琴把人类的精神世界带入到一个较高的高度中去了。因此，我们说，声音在钢琴演奏中有着不容忽视的重要性。那么，我们应该对钢琴演奏中的表现技巧进行正确的规范与引导，从而切实让钢琴演奏能够传递给听众美妙的声音，给人带来一种美的听觉艺术享受。

一、钢琴的声音概述

钢琴这种乐器的声音主要是通过机械传导的毡呢榔头击弦而发出来的，其中的毡呢榔头的运动轨迹是直线性的，其推进速度有快慢之别，其速度主要受到键盘的作用与影响，而键盘的作用主要又是受到演奏者触键方式的影响。因此，钢琴声音主要受到演奏者触键方式的直接影响。一般来说，钢琴键盘有低音到高音共88个琴键，而且其音域较宽，力量变化也可以较大。所以，钢琴声音往往具有丰富多样性的特点，它可以通过模仿来演奏出其他乐器的声乐，属于最为理智的乐器，有着更为广阔的音乐表现天地与无限的音乐意境。

那么，钢琴的声音表现出来的特色就是音色，它是钢琴演奏者表现钢琴音乐的重要手段，是声音所具有的色彩。钢琴作品的演奏虽然并不是通过演唱来完成的，但是，从某种角度来说，钢琴作品也是具有歌唱性质的。那么，钢琴演奏者就应该掌握正确的演奏方法与表现技巧来演绎不同的声音与不同的力度。

二、声音在钢琴演奏中的重要性分析

钢琴音乐本身就属于听觉艺术的范畴，它的演奏与自身特点都决定了钢琴演奏过程中必须有一双具有高度审美力和鉴赏力的敏锐的“耳朵”。这里的耳朵具备了内在与外在的听觉能力，它对于钢琴演奏来说有着极大的重要性。

（一）外在声音在钢琴演奏中的重要性。钢琴演奏过程中，来自于外部的声音就是需要耳朵来进行辨别，它所听到的声音是否与钢琴作品的谱面一致与吻合，要通过耳朵对于这些外部演奏的声音的听辨来决定钢琴演奏者演奏出来的钢琴声音是否是正确的，到位的，并给与演奏者大脑发出一定的指令来引导其作出演奏的调整。这种外在的声音辨别能力是钢琴演奏者应该具备的基本能力之一，它将使得演奏者具有对钢琴音乐的整体感受，能够直接影响到钢琴的演奏效果。

（二）内在声音在钢琴演奏中的重要性。钢琴音乐作品基本上是由横向的旋律进行及纵向和声织体结构所组成的，每一个音符、和弦、乐句都有着自身独特的音响效果。此外，钢琴作品还应该具有一定的层次，每一个层次之间应该是错落有致且重点突出的。因此，钢琴演奏者在进行演奏之前，应该在自己的头脑里对钢琴作品中的每一个细节以及音响进行有意识的设想，进而影响到演奏者的大脑，激发出产生钢琴音乐的运动神经，即演奏者的手指。这是因为钢琴音乐是受内心思维支配的特殊语言形式，它在一定的演奏技能基础上，就是要依靠不同的内在思维来表达出不同的音乐语言，因而，内在声音在钢琴演奏中同样具有重要性。

（三）声音在钢琴演奏中的重要性。无论是内在声音还是外在的声音，钢琴演奏中都是至关重要的组成部分，这是因为人对于钢琴音乐的认识主要就在于听，它是钢琴演奏的重要元素所在。我们说，钢琴演奏中的所有技法，实质上都是为听来提供服务的，人们可以利用听来辨别钢琴演奏技法的合理性与科学性，可以让枯燥的演奏技法变得更为生动有趣，听可以更好的指挥和检验钢琴演奏的声音效果。因此，我们说，声音是钢琴练习的向导，是进步与成功的重要因素，它能够帮助演奏者来辨别出钢琴作品中的内涵与情感，让演奏者能够从整体上来把握并提高钢琴作品的演绎高度。

三、声音在钢琴演奏中的表现技巧分析

既然我们已经知晓声音在钢琴演奏中有着如此重要的地位与作用，它要求演奏者学会用耳朵听声音，在头脑中具备声音意识，把不同力度与各种时值的声音组合在一起，演奏出好听的钢琴音乐。那么，声音到底该如何在钢琴演奏中进行表现呢？这就涉及到钢琴演奏中的声音表现技巧。

（一）钢琴演奏者应该牢牢抓住音乐的特性。这里的音乐特性是指音乐内容的情绪、形象、意境等所决定的音乐的细部特质和总体风貌。应该来说，音乐的特性就是音乐的实质所在，它直接影响并决定着演奏者用什么样的方式与手法和情感来表达钢琴作品的音乐，也是演奏者领悟音乐本质与表现音乐特色的重要因素所在。因此，钢琴演奏过程中抓住音乐特性是表现音乐的关键。那么，一般来说，钢琴音乐的特性包含了抒情类、活泼类、精神类、激情类4大类别，这些不同类别的音乐将有着不同的音乐内涵，也表达了钢琴作曲家不同的情感世界。比如说，抒情类音乐作品的演奏过程中，钢琴演奏者应该知晓其音乐特性是属于歌唱性质的，有着较慢的音乐表现速度，为了表现这类音乐特性，钢琴演奏者就应该运用与之相适应的慢下键、指面触键以及重量转移等方式来演奏。对于那些活泼类的音乐特性来说，钢琴演奏者应该意识到其音乐是跳跃且节奏鲜明的，可以运用指尖触键，并让手指的动作尽可能的做到迅速快捷，从而能够演奏出更为明亮轻巧的声音。此外，还有激情类与精神类的钢琴作品，钢琴演奏者都应该充分把握好这些不同的音乐特性来进行演奏。

（二）钢琴演奏者应该把握合适的力度处理手段。对于钢琴作品来说，其演奏过程中，演奏者应该把握好对于钢琴音乐作品的力度处理问题，这是切不可忽视的一个环节。这里的音乐声响并不是指音乐的外在形态，而是指与音乐内容密切相关的东西。比如说，音乐里的强音一般表示原声，轻音则代表了回声等。在钢琴演奏中，对于音乐的强弱处理，不仅表示了音乐的一种表现手段，还是对于音乐内容本身的表现形式。因此，钢琴演奏者在进行钢琴作品的演奏过程中，要把握好力度变化的问题并进行适当的处理。具体来说，钢琴演奏者应该首先把握好作曲家在音乐作品中所给出的各种力度标记，这是每个作曲家自身对于作品的音乐理解与想象，表达了他们心目中理想的音乐效果。同时，钢琴演奏者还应该依据/音的自然倾向和音乐发展的自然趋势作出力度的处理，对于乐句的起句与结尾部分进行弱化处理，而对于乐句的高点之处进行强化处理，在高潮推动时进行渐强处理，此后应该趋于平和、渐弱，从而让钢琴演奏通过不同的力度处理来达到不同的音乐效果。

（三）钢琴演奏者还应该协调好声音与动作之间的关系。在钢琴演奏中，人的手指的一定动作将产生与之相匹配的声音。比如说，手指动作的软弱将会产生较为虚浮的声音效果，而鲁莽的敲砸将产生一些刺耳的声音出现等。因此，钢琴演奏者应该避免在演奏过程中出现过高的离键、过远的敲击、过早的发力、过大的挥动手臂、过分的转动手腕等不佳的演奏动作，否则，将大大破坏掉钢琴美妙的音乐之声。那么，这就要求钢琴演奏者能够很好的控制声音，提高声音的质量，其最为关键的因素就在于演奏动作的准确与到位。事实上，钢琴演奏是一个手指加形体的演奏过程，其中的分句、对话、问答等都需要手臂采用落、滚的动作，尽可能的做到身体动作与音乐演奏的一致与协调，从而让钢琴演奏的音色、音质、音响效果达到最佳的效果。当然，钢琴演奏中的支配动作是否准确也是直接关系到声音效果的关键因素之一，这里的支配动作主要是指腰、背、肩、腿等对于演奏者大脑的配合情况，它要求演奏者在进行演奏的过程中，根据大脑的指令来随时调整自己的支配性动作，从而让声音表现的更为准确，节奏更为精确。

[1]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社,1989

[2]张楠.钢琴演奏中技巧与表现力初探.人民音乐出版社,2006-05-08

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991

于佳弘（1983），女，民族：汉，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院钢琴演奏硕士，沈阳音乐学院艺术学院专业课教学部教师，研究方向：钢琴演奏。