探究中国民族民间舞蹈的钢琴伴奏风格与技巧

★文／曹 蕾

探究中国民族民间舞蹈的钢琴伴奏风格与技巧

★文／曹 蕾

我国是一个多民族国家，各个民族都有独具特色的民族艺术。中国民族民间舞蹈作为民族艺术的重要代表，集中体现着民族文化特色和艺术特点。民族民间舞蹈表演离不开音乐伴奏，舞蹈和音乐相辅相成，舞蹈动作的连贯及节奏多变、舞者情绪的表达，都有赖于音乐的完美体现。因此许多优秀的民间舞蹈音乐伴奏也成为了精品。在民间舞蹈教学过程中，钢琴伴奏不仅仅是针对舞蹈表演简单的节奏重合，而且是一种艺术再创作的过程。钢琴音色优美，旋律灵动，适合为多种形式的舞蹈进行伴奏。对于从事民间舞蹈教学的钢琴伴奏教师来说，必须要在掌握乐理知识的基础上，对民间舞蹈表演活动规律有深刻的认识和了解，根据民间舞蹈的基本特点相应地转变伴奏方式，从而加强和突出民间舞的民族特性，强化各民族自己特有的风格，彰显醒目的民族个性，使舞蹈艺术达到更完美的境界，从而适应民族民间舞蹈教学的新要求。本文在符合民间舞审美风格的前提下，对民族民间舞钢琴伴奏技巧的发展进行分析和思考，对风格和技巧的研究进行综述。

中国民族民间舞 钢琴伴奏 风格 技巧

我国是一个多民族国家，各个民族在历史发展的过程中都积累下了灿烂辉煌的民族文化。许多民族的民族艺术发展达到了很高的水平，成为中华文明乃至世界文明宝库中的瑰宝。民族艺术是一个民族文化、历史等特点的总结和积累，带有鲜明的地域特点，而民族民间舞蹈无疑是民族艺术的集中代表。我国的朝鲜族、蒙古族、藏族等民族人民能歌善舞，都拥有艺术特点鲜明的本民族舞蹈，而舞蹈表演过程中的伴奏音乐更是旋律优美、节奏紧凑，与舞蹈表演完美地融合在一起。

舞蹈和音乐一直都是密不可分的整体。俗话说“乐为舞之魂”。音乐和舞蹈从立意到风格，从情调到节奏，从气氛到意境，都浑然一体。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有至关重要的位置。[1]舞蹈与音乐相统一，形成完整的舞蹈艺术。钢琴音色优美、旋律明快，适合表达的题材和感情范围较大，也成为了民族民间舞蹈教学中的首选乐器。钢琴伴奏运用不同的结构形式以及和声、调性在色彩上的对比，在艺术表现中发挥了重要的作用。加深了人们对舞蹈的理解，具有独特的感染力和表现力，钢琴伴奏架起了舞者与音乐的桥梁。

1 钢琴在民间舞教学伴奏过程中的重要作用

我从事民族民间舞钢琴伴奏教学工作多年，积累了一定的工作经验，同时也总结和发现了工作中存在的一些突出的问题。下面结合教学实践，就钢琴在民间舞教学伴奏过程中的重要作用进行阐述。

1.1 舞蹈钢琴伴奏不只是简单的背景音乐

虽然以“伴”为主，但对舞蹈作品内涵的完美呈现起到“画龙点睛”的作用，与舞者共同塑造一个完整的艺术作品。民间舞钢琴伴奏多为即兴演奏，面对一个舞蹈组合，伴奏教师要根据其动作特点、民族风格和动作韵律，即兴弹出相应的伴奏音乐，往往具有多样性和灵活性，自由创作的幅度较大。

1.2 钢琴伴奏是民族民间舞教学活动的一项重要教学内容

对于民族民间舞教学来说，钢琴伴奏是其教学活动的一项重要的教学内容，学生除了要掌握民间舞基本的舞蹈动作和舞蹈节奏外，还要熟悉和掌握伴奏的节奏和旋律，做到舞蹈动作与伴奏旋律的高度契合，从一定程度上说，钢琴伴奏教师扮演了启蒙指导的角色。

1.3 钢琴伴奏能够帮助学生迅速掌握民间舞的民族风格及动作要领

一般来说，民族民间舞的钢琴伴奏所采用的旋律都是本民族音乐，因此伴奏音乐和舞蹈无论在节奏、速度方面，还是在意境内涵等方面，都具有高度的一致性。从民族民间舞教学实践来看，许多民族地区的舞蹈动作比较复杂，花样繁多，各个动作之间的衔接技巧也是多种多样，学生很难在短时间内通过机械式的记忆来完全掌握这些舞蹈动作要领。在以往的教学活动中，教师往往会对这种情况束手无策，只能反复采取机械练习的方式，要求学生熟记动作，导致实际效果不佳。

在教学中，运用钢琴伴奏的技巧，使学生通过民族音乐旋律的再现，记忆伴奏音乐节拍、段落等方式来促进舞蹈动作的记忆和风格的掌握，效果比较理想。例如在朝鲜族歌舞《阿里郎》教学过程中，朝鲜族舞蹈的动作讲求节奏、幅度和力度，各个动作之间的衔接技巧也相对复杂，需要学生通过长期练习才能够做好舞蹈动作和动作之间的衔接。许多学生在练习的过程中对一些民族风格和韵律掌握得不准确，训练效果并不理想。针对这种情况，我要求全体学生聆听钢琴伴奏音乐，在弹奏伴奏曲的过程中，我随时根据演奏部分的曲调和节拍进行技术技巧的变化，并介绍节拍与舞蹈动作之间的对应关系，特别是对朝鲜族舞蹈动作衔接过程中的“甩”等技巧的介绍，更是通过介绍伴奏曲各部分之间衔接音乐特点来实现。通过我的钢琴演奏，使学生在头脑中对于《阿里郎》曲目产生了直观性的认识。课后，许多学生对我说，在伴奏曲目响起之时，他们的头脑中都会浮现出一幅幅生动立体的画面，对舞蹈动作要领的记忆也就水到渠成了。

1.4 钢琴伴奏会提高民族民间舞训练表演的美感和艺术感染力

在教学实践中我认识到，无论是多么经典的舞蹈作品，如果脱离了优美的伴奏，那么其艺术感染力和表现力势必会大大降低。正如前文所述，民族民间舞蹈的动作要领相对复杂，为了更好地掌握这些动作要领，学生必须要在日常训练过程中付出更多的辛苦和努力。长期机械式的练习必然会给学生带来烦躁情绪，在主观上产生抵触心理，影响到舞蹈动作的学习和掌握。在这种情况下，钢琴伴奏教师就要承担起培养学生艺术审美能力的任务。

在以往的民族民间舞教学训练课上，我都会根据训练内容对伴奏音乐进行不同的处理，指导学生如何深刻理解伴奏曲目中蕴含的深厚艺术魅力。在我的启发和培养下，学生在进行舞蹈练习的过程中，首先聆听优美的钢琴伴奏曲，在从中获取艺术美感后，将这种感情带入到舞蹈训练和表演的环节之中，从而极大地提高了学生舞蹈训练和表演的水平。

2 对于提高钢琴伴奏教师伴奏技巧的建议与思考

民族民间舞蹈音乐伴奏是完成民间舞教学的重要环节。中国民族民间舞是我国的传统舞蹈艺术的源泉。由于各民族民间舞蹈的风格特点各异，其运用的音乐形式也有所不同。一首好的音乐伴奏，能与舞蹈动作配合得丝丝入扣，协调完美，烘托和促进舞蹈课的完成。

从根本上说，为了有效解决当前民族民间舞教学活动中钢琴伴奏教师工作存在的一系列问题，应当采取有效措施，迅速提高钢琴伴奏教师的伴奏技巧。而提高钢琴教师伴奏技巧是一个长期的过程，需要综合调动钢琴教师、学校、学生的力量来共同完成。为了达到这个目标，我认为应当采取以下几方面措施。

2.1 指导伴奏教师要充分认识到钢琴伴奏对于民族民间舞教学活动的重要作用

各类艺术院校应当加强对钢琴伴奏教师的业务指导，重点是引导伴奏教师充分认识到钢琴伴奏对于民族民间舞教学活动的重要意义，明确其在教学活动中的主体性地位。在引导钢琴伴奏教师的过程中，院校一方面可以采取集中介绍国内外相关领域最新理论研究成果的方式，提高钢琴伴奏教师的理论水平，另一方面则可以通过公开课示范教学或典型教学等方式，让钢琴伴奏教师直观地感受到自身的工作对于提高民族民间舞教学工作水平的重要意义。只有在钢琴伴奏教师的头脑中深刻树立对工作重要性的认识，才有可能激发其提高伴奏技巧等一系列工作的积极性。

2.2 改革现有民族舞民间教学训练模式

建立师生互动式教学模式。从现阶段各艺术院校民族舞教学活动的实际情况来分析，在教学训练环节上集中存在着教学内容条块分割的现象。不但舞蹈教师和学生之间存在沟通失衡的现象，而且舞蹈教师和钢琴伴奏教师之间也缺少及时的互动和沟通。舞蹈教室、伴奏教师和学生之间由于缺少畅通的信息沟通交流渠道，很容易导致教学信息传播失衡的现象，特别是钢琴伴奏教师和舞蹈教师之间由于教学目标不统一，还有可能出现教学效果互相抵消等现象。

鉴于这种情况，建议各艺术院校彻底改变现有的民族民间舞教学训练的单向模式，建立师生互动式的全新教学模式，为教师之间和师生之间搭建教学信息沟通的渠道。首先，舞蹈教师要与钢琴伴奏教师密切沟通配合，相互交流教学心得。舞蹈教师可以根据民间舞表演的要求对伴奏教师提出建议，这样钢琴伴奏教师就可以及时根据教学活动的实际要求修正伴奏方法，提高伴奏技巧。

其次，要在钢琴伴奏教师和学生之间建立沟通机制。当前，许多艺术院校的民间舞教学训练都以舞蹈教师为主，钢琴伴奏教师很少有机会直接与学生进行沟通和交流。因此笔者建议艺术院校改变现有课程设置模式，在舞蹈教师指导学生训练的间隙设置钢琴伴奏教师点评环节，一方面伴奏教师可以结合舞蹈音乐伴奏及课堂训练情况及时对学生提出要求，帮助学生迅速领会和掌握舞蹈基本动作要领。另一方面学生也可以利用点评环节向伴奏教师提出疑问，伴奏教师可以就演奏曲目的艺术特点、创作背景等等进行深入剖析和介绍，也可以了解和掌握学生在舞蹈表演过程中对于钢琴伴奏的实际要求，在技巧提高的过程中做到有的放矢。

2.3 从细节方面提高钢琴伴奏风格和技巧

提高钢琴伴奏技巧并非旦夕之功，而是需要教师通过对每一个细节的不断磨练来实现。从细节方面提高钢琴伴奏技巧，就是要提高钢琴伴奏的丰富性和适应性，完善钢琴伴奏，增强钢琴伴奏的选择性以适应当前社会舞蹈教师的需要和学生多样化发展要求，要注重对日常伴奏教学工作的经验积累，定期总结教学活动的得失，逐步开发技巧资源，探索具有特色的民族民间舞钢琴伴奏技巧，提高钢琴伴奏者音乐理论水平和对知识的积累以及弹奏技巧的灵活掌握，丰富舞蹈教学内容。

为此，根据民族民间舞蹈曲目的特点选择相应的伴奏技巧。在教学实践过程中分别参与了蒙古族、维吾尔族、东北秧歌等民族民间曲目的伴奏教学活动。

蒙古族《牧民新歌》的音乐节奏流动感较强，曲调磅礴大气，旋律线条宽广、豪迈，体现出一望无际的草原美景，及蒙古族人民粗犷豪放的性格。伴奏时要针对蒙古族舞蹈的特点，吸收蒙古族舞蹈乐曲演奏乐器的节奏和旋律，结合钢琴伴奏节奏的速度变化、音色的对比及和声中运用色彩变幻的手法，烘托出蒙古族音乐的特色和风格，使音乐具有浓厚的草原生活气息。蒙古族舞蹈《小马步》在学生表演蒙古族骑马舞的过程中，伴奏教师连续运用钢琴伴奏的短音技巧，配合舞蹈旋律的节奏，突出运用节奏多样灵活的特点，准确地把握舞蹈动作的特性，使音乐富有草原风格。在伴奏音乐的带动下，直观形象地使学生快速掌握住舞蹈动作的要领。

维吾尔族舞蹈的伴奏音乐具有很强的歌唱性，曲调活泼、愉快、热烈奔放，适合运用钢琴的切分节奏。在编配伴奏中，左手音型常用切分节奏来模仿鼓点的节奏，有很强的歌唱性。因此在为维族舞蹈伴奏的过程中要注重强调节奏的多变，更多地运用附点和切分节奏，在动静中形成鲜明的对比，抓住曲子的节奏特点，是维族舞蹈伴奏的重点。

朝鲜族民间舞蹈的音乐伴奏的旋律具有十分流畅的特点，多为反映轻松、乐观的情绪，音乐的材料简练，讲究呼吸。节拍以三拍子为主，最普遍的拍子是6/8、12/8等复合拍子，也有3/4、3/8等单拍子。但同样一种三拍子，不同“长短的节奏是不一样的，它们都各有各的特点，从而体现出朝鲜族民间舞蹈的风格韵味。

东北秧歌也是钢琴伴奏教学的一项内容。东北秧歌来源于东北民间，是群众喜闻乐见的民间舞蹈形式。东北秧歌的伴奏主要乐器为唢呐，唢呐音色高亢嘹亮、节奏明快，同时具有浓郁的东北地域特色。为东北秧歌舞蹈进行钢琴伴奏，对于钢琴伴奏教师来说是一个较为严峻的考验。研究了唢呐等乐器的演奏规律和发声特点后，在钢琴伴奏的过程中注意运用休止符及节奏的变化，特别是在东北秧歌“扭”的舞蹈动作过程中连续运用2/4快拍，配合舞蹈动作的特点，效果比较理想。

藏族舞蹈意境悠远，伴奏音乐节奏悠扬绵长，曲调高亢。藏族舞蹈表演过程中大量使用“甩袖”等动作，配合演员步伐的进退，对于伴奏的节奏感要求很高。在为藏族舞蹈教学进行钢琴伴奏的过程中，做了精心的准备，广泛学习《珠穆朗玛》《青藏高原》等曲目的钢琴伴奏特点，采取“划音”、“连音”等技巧，营造出舒缓辽阔的意境，达到演绎民族舞蹈音乐的效果。

3 当前民族民间舞蹈教学过程中钢琴伴奏教师工作中的问题和不足

作为长期工作在教学工作第一线的钢琴伴奏教师，深知当前民间舞教学过程中钢琴伴奏教师工作存在的主要问题和不足。究其原因，有些是由于钢琴伴奏教师主观因素造成的，另外则受到许多客观因素的制约和影响。这些问题在一定程度上影响到了民族民间舞教学水平的提高，应当尽快加以解决。

3.1 舞蹈钢琴伴奏的能力培养

首先，教师要具备一定的钢琴弹奏水平和较高的即兴伴奏能力。扎实的钢琴演奏技术是弹好舞蹈钢琴伴奏的基础。除此之外要多加练习钢琴伴奏曲目，不断地观摩学习、研究应用，才是提高即兴伴奏水平的关键。

其次，要培养灵活、敏锐的应变能力。细致地观察出伴奏曲调合适的速度，节奏要稳，速度要准，把握住气息的流畅，乐句的准确，充分表现音乐的魅力，使学生从音乐中获取灵感，产生跳舞的冲动。

再次，要具备较强的心理素质。钢琴伴奏不仅要有娴熟的演奏技巧，还要有处理突发事件的能力，这是综合技能的集中体现。好的钢琴伴奏能在学生出现细微失误的情况时，配合其优点，保持冷静，弥补不足，助其淋漓尽致地发挥。

3.2 钢琴伴奏教师的主动参与意识不强

在民族民间舞教学活动中，许多钢琴伴奏教师的参与意识和主动性不强，没有将自身视为民族民间舞教学工作的主体之一。还有一些教师没有充分理解和认识到钢琴伴奏对于民族民间舞教学工作的重要作用，将自身置于配角的地位之上。在这种情绪和认识的支配影响下，这部分教师很难真正融入到民族民间舞教学活动整体之中，也很难充分发挥出伴奏对于舞蹈训练的重要促进作用。

3.3 钢琴伴奏教师对于民族民间舞表演的艺术规律认识不充分

许多钢琴伴奏教师囿于自身岗位，没有加强对民族民间舞本质艺术规律的探索和研究。他们认为只要在伴奏过程中不出现错误，就算圆满完成了伴奏教师的任务，其实这种认识是完全错误的。他们人为地割裂了音乐与舞蹈之间的有机联系，也就等同于将自身置于民族舞教学活动之外，民族民间舞钢琴伴奏只会一遍遍的弹奏，缺乏和声、调性的变化，织体的调配，缺乏对舞蹈风格的表现力，并非真正意义上的钢琴伴奏。

实际上，钢琴伴奏节奏旋律准确无误只能视为对伴奏教师的基本要求，如果伴奏教师只达到这个要求，还不能完全满足民族民间舞教学活动的实际要求。伴奏音乐是民族民间舞表演活动的一项重要内容，伴奏教师实际上直接参与到了民族民间舞训练和表演的活动之中，并成为训练和表演活动的主体之一。因此，伴奏教师必须要深入研究和掌握民族民间舞的本质性艺术规律，并在此基础上结合音乐伴奏的主要特点，不断丰富和完善伴奏技巧，达到促进民族舞表演水平提高的目标。

3.4 部分钢琴伴奏教师缺乏创新意识

民族舞表演活动实际上就是一个在以往基础上不断创新的过程。从当代民族民间舞经典剧目来看，许多舞蹈作品都大量吸收和借鉴了国外优秀的表演技法，具有鲜明的时代感和鲜活的生命力。作为民族民间舞表演的重要部分，钢琴伴奏的方式方法同样需要进行创新和完善，而这恰是当前许多钢琴伴奏教师所欠缺的。

一些教师没有充分认识到现代民族民间舞蹈的发展规律，也没有对钢琴伴奏活动的创新给予足够的重视，仍然延续传统的伴奏方式，导致了钢琴伴奏方式创新远远落后于舞蹈表演创新速度，在很多情况下会显得格格不入。还有一些教师没有找到钢琴伴奏技巧创新的方式和方法，或盲目采取一些尝试，或机械地借鉴国外的方式方法，效果并不理想。由于民族民间舞蹈带有鲜明的中国文化特点，机械教条式地借鉴和吸收国外方式和做法，其实有悖于民族民间舞蹈表演的发展规律。

总之，民间舞蹈音乐来自生活，艺术的美是生活美的反映，只有我们在教学中不断加强提高，用优美动听的民间舞蹈音乐，使学生在音乐与舞蹈的美妙结合中，体验各民族绚丽多彩的文化，增强我们的民族自豪感。让优美流畅的音乐，配合学生们曼妙的舞姿，共同获取更美的展现。这就是我不断追求、不断探索的。

[1] 丁运东.钢琴即兴伴奏实用教程[M].南京：南京师范大学出版社，2011.

[2] 杨敏.民族舞蹈技术技巧[M].北京：中央民族大学出版社，2009.

曹 蕾（1973—）女，沈阳音乐学院讲师。

（本文系沈阳音乐学院院级科研立项，项目编号：2011KYB24。）