青少年美术竞赛“过程育美”三部曲探究

茅菁文

青少年美术竞赛“过程育美”三部曲探究

茅菁文

从“兴趣育美”、“体验育美”、“评价育美”3个方面入手，探究如何在青少年美术竞赛的策划、组织、实施过程中，实施青少年美育，从中总结通过青少年美术竞赛实施美育的方法途径。

青少年；美术竞赛；青少年美育

青少年美术竞赛（以下简称美术竞赛）是一项基于美术的活动，它以“竞赛”等相关活动为载体，在青少年自主参与和社会化交流过程中，实施美的教育。它以激发青少年审美兴趣、提升其审美能力、培养其审美素质、发展其美术学习和创新能力为目标，以引领青少年美育理念为责任，具有学科性、竞赛性、教育性、实践性、过程性和社会性的特点。一场完美的美术竞赛如同一曲扣人心弦的交响乐，在“兴趣育美”、“体验育美”和“评价育美”三篇乐章的激情演绎下，奏响“以美育人”的主旋律，最终实现教育价值和社会价值。

1 兴趣育美——奏响序幕曲

一场交响乐的序幕曲是否引人入胜，将影响它能否取得成功。同样，一场美术竞赛拉开帷幕时，能否吸引青少年关注和参与是其成功举办的前提。因此，在竞赛策划阶段，做好调研，找准激发青少年参与竞赛的兴趣点至关重要。人往往为熟悉的东西引发共鸣，又常对新鲜的东西产生好奇，更容易受到时代潮流的引领而激发内心的需求，产生参与和探究的动力。因此“现代引领点、生活贴近点、好奇激发点”成为吸引青少年参与美术竞赛的3个重要特质。

1.1 特质一：现代引领点

现代美术呈现给青少年的是多元的审美视角，从“艺术观念、审美标准、风格流派”到“技法、媒材和表现手段”……现代美术的“多元化”打开了青少年的艺术视界，其“追求个性，不断创新”的特质也引起了青少年广泛共鸣。因此，美术竞赛应体现现代美术多元化、个性化和创新性的特点，才能触动当代青少年的心灵，引领他们的审美趣味。例如：参赛作品的类别不再局限于传统的绘画、书法，而是延伸到雕塑、装置、设计、民间艺术等其他类型；作品形式语言从平面、单一，拓展到立体、半立体、多材质、多形态、多触感，甚至声光电结合；竞赛活动形式不再局限于作品参评、现场比赛、颁奖等传统环节，而增加了艺术采风、创作论坛、互动展、流动展等新形式；竞赛评价不再以技术为唯一导向，而增加了“创意”和“人文”的得分权重，使评比更为全面……

但是，受后现代主义审美边缘化、模糊化的影响，流行文化中低俗化、快餐化盛行，易使心智尚欠成熟、缺乏审美经验、尚未形成审美取向的青少年盲目追求感官刺激和享受，甚至误认为颓废、媚俗也是美，导致审美趣味低俗，审美价值观混乱。因此，美术竞赛对青少年审美的引领必须去伪存真，在保护和培养青少年怀疑精神、创新意识和个性化审美特质的同时，引领青少年形成正确的审美价值观。此外，引领手段的现代化十分重要，“政府发文、层层发动”的传统路径虽有其优势，而网络、媒体等现代信息媒体则更合乎当代青少年口味，且因其传播速度快、范围广、交互便利、时代感强等特点扩大了活动影响力，更易于激发青少年参与兴趣。

1.2 特质二：生活贴近点

美，源于生活。青少年的审美更是基于其已有的生活认知和审美经验。因此，美术竞赛应符合“生活贴近点”，方能引起青少年共鸣。活动前期可通过文献资料、问卷调查、群体分析、个案研究等手段，了解当代青少年关注的热点和审美取向，分析他们所处的生活（地域）特点和文化背景，掌握他们的认知特点和审美经验，形成对当代青少年群体审美基础的总体认识，从而使美术竞赛能贴近青少年生活，引起青少年共鸣。例如，随着“海洋时代”的到来，从政府到传媒乃至文化教育生活等领域无不涉及和渗透了与海洋相关的内容，这使青少年对海洋和海域文化越来越关注，也为他们了解和探索海洋文化提供了各类资源。因此，以“海洋与我们的生活”为美术竞赛的主题必将引起青少年关注和共鸣，吸引他们的积极参与。

1.3 特质三：好奇激发点

好奇是兴趣的来源。青少年活泼、敏感和开放的心智特点使他们易被各种新奇有趣的视觉形式所吸引。现代美术多元、个性、创新等特点，使当代青少年比以往更容易接触到新奇、有趣的审美信息。由此引发他们的好奇心，进而激发他们的审美兴趣和探索欲。例如：上海世博会犹如一场新、奇、美的视觉盛宴，其丰富的视觉形式、展示手段和多元文化背景，对青少年产生的视觉冲击和审美吸引力尤为强烈，激发起青少年们强烈的好奇和向往之心，以此为触发点，开展“世博”主题的美术竞赛，完全顺应了青少年喷薄而出的探究欲望，其吸引力不容置疑。

如上所述，当美术竞赛序幕初启，务必使竞赛的内涵和外延领时代审美之健康风尚，符合青少年需要，贴近青少年生活，抓住青少年视点，触动青少年好奇心，才能激发青少年的参与兴趣，引领正确的审美价值观。

2 体验育美——享受主题曲

青少年美术竞赛从“激发兴趣”到“审题明义”，至“体验准备”，再至“构思创作”，为青少年们创设了一个完整的自主体验、学习和实践美术的过程。这一过程中，教师应始终以推手、助手和援手身份，推进活动开展。作为推手，教师应密切关注青少年在活动中的表现、进展和需要，适时给予适当的启发引导和指导帮助，引导青少年积极参与、深入体验、独立思考、切实践行。作为助手和援手，教师则应以审美和学科并重，既帮助青少年从文化审美角度体验美、认识美、感悟美，又给予适时和适度的美术知识援助和技能指导。最终，青少年自主参与的份量和质量、深度和广度，都将对其审美能力的提升、审美素养的形成和美术学习与创新能力的培养，产生直接而深刻的影响。

2.1 审题·明义

审题明义不仅指从字面上获得的直接印象，更要将其放到时代文化的背景下挖掘其内涵。这一阶段包含：分析任务、调动经验，明确创作内容和表现形式。教师需避免以自己的主观意志确定创作内容，而应引导青少年联系自身经验深入分析主题，展开联想，生发出多种的创作方向；进而引导青少年根据自身兴趣和技能特长，选定既适合自己又符合竞赛要求的创作内容。如：选手针对“海洋与我们的生活”的竞赛主题，结合自己的认知经验可生发出“海洋环保”、“海洋生物”、“渔村风情”、“海港风采”、“海洋未来”等多种创作方向，进而从更为熟悉的渔民生活出发，确定以“渔船归港”为题材，创作陶艺作品《归航》，表达自己对父辈辛勤奋斗的敬意和对家乡的热爱。这一过程通过调动参赛选手已有的生活经验和情感，引发其主动思考、联想和取舍，激发其表达欲望，促进选手从文化角度审题明义、锻炼选手的审美思维能力。

2.2 体验·准备

这既是创作前的准备阶段，也是一个前创作的过程，包含4个部分：感知体验；搜集、整理信息素材；工具材料准备；知识技能准备。教师应做好引导推动、观察和支持，避免一揽子包办。首先，引导参赛选手明确“自己要做什么？如何做？”；继而引导选手观察、感知和体验创作对象及其背景；在此基础上引导选手搜集各种有可能实现想法和灵感的工具材料，并大胆尝试和实验，发现各种表现效果。这一过程中，教师应随时捕捉选手体验过程中的各种疑难点、兴奋点，并及时给予精神上、物质上和技术上的支持。教师可通过近身垂范，以自己娴熟的技法、创作的激情和严谨的作风感染和指导选手，使他们明晰技法要点，体会美的魅力，鼓励他们通过不懈努力达到最佳水平。以《归航》的创作准备为例：教师通过采风活动，引导选手体验渔村生活，观察不同视角下的“归航”：港口船只停靠和卸货的热闹场面，船老大粗糙的手和开心的笑、破损的船头和甲板等，并用文字、摄影、速写等手段捕捉细节，记录感受。同时，广泛搜集砾石、贝壳、渔网等渔村特有材料，尝试运用于陶艺创作，利用其形状、纹理等特点产生各种独特的肌理……“体验·准备”是一个相当长的实践过程，更是一个吸收、内化、酝酿的过程，在这个过程中，青少年的视觉经验和技术得到积累提升，情感逐渐丰富，对创作背景有了更深的感受，对创作的主题有了进一步认识和感悟，逐步萌发强烈的创表达愿望，为创作打下基础。

2.3 构思·创作

在这一过程中，教师的引导要慎之再慎，避免将自己的感受和想法“喂”给参赛选手，要像“助产士”那样谆谆善诱，引发选手自己的构思和创意。首先，可通过环境创设、素材呈现，或组织同学间、师生间的讨论等途径，引导选手将原有的视觉经验、知识技能与在体验活动中获得的新信息、新技术整合梳理，最终筛选和提炼出最适合自己且最能表达自己想法的创作构思。然后，详细制定创作流程，以文字和图示等形式描述作品“风格内容、表现形式、结构布局、装饰和尺寸”等要素，以及涉及的材料、技术和工艺流程，形成一份操作性较强的实施方案（如果是团队合作形式，还应在方案中确定成员职责和分工等）。至此已是水到渠成，下一步将迈向选手自我表达的激情沸点——表达和创作。然而，这更是一个需要耐心毅力、反复琢磨、不断调整的过程，选手将尽一切努力依靠自己的积累感悟、技术能力，表达自己的想法，展示审美素养，使作品能够更贴切、更艺术化地表达思想。最终，作品是否完美已不那么重要，重要的是只有经历这样的过程，青少年才能创作出最能体现自身经验水平、个性化思考和审美趣味的作品，也正是在这样的过程中，才能实现竞赛“以美育人”的目标。

3 评价育美——拓展高潮曲

当凝聚着选手们心血的作品全面汇集，集体亮相时，青少年美术竞赛进入了最为激动人心的高潮曲——评价育美。

然而，尽管评奖和颁奖是那么备受瞩目，但这并不是评价的全部。因为获奖毕竟少数，若以成绩论英才，那就意味着大多数选手将遭遇“失败”，甚至在沮丧和自卑中磨灭了对美术的兴趣。而那些为了吸引参赛而进行大面积评奖，导致奖项泛滥，使青少年迷失于“荣誉”的光环，丧失了对美的真诚追求的评奖活动，更是与“育美”背道而驰。

笔者认为，评价作为美术竞赛实施美育的一个环节，不是结果而是手段，其意义在于通过评价的过程和效应进一步实施育美和引领育美。因此，对于评价我们不应窥其一斑，而应观其全貌，真正的“评价育美”应通过“成果性评价、过程性评价、反思性评价和社会化评价”得以全面落实。“成果式评价”是由竞赛评委会主导，有较大社会影响力的评价。由于其处在引领地位，因此，它的操作必须体现“公正、科学”的美育观和评价观，坚持以“真、善、美、创新”为评比标准，以“赏识和鼓励”为基调，遵循“美术本体与审美并重”的美育观念。尽管成果性评价以作品为主要参照物，但仍应关注选手创作的过程和背景，在艺术课程标准指导下，科学严谨地开展评价。“过程性评价”主要来自指导教师对选手参赛过程的观察和了解，能够更直接、真实地反映选手的真实情况，并可在教育现场及时给予评价、鼓励和指导，促进其发展，这种评价更体现教育的生成性和因材施教。“反思性评价”是最具自主体验特征的评价形式，当选手对自己和他人的创作和作品进行审视和评价时，往往能进一步反思自己在创作过程中的种种体验，感受不同的审美情趣，提升审美能力。“社会化评价”体现了来自选手、教师、家长和社会的多元化评价，其形式多样，且更有助于促进交流，拓展视野和提升审美素养。青少年通过形式多样的静态或动态式展览活动，创作论坛和沙龙、作品集锦（刊物）、网络平台等，继续延伸着自己对作品的理解和表达，并在这种多边参与的交互活动中获得新信息，发现新问题，甚至碰撞出新的灵感火花，明确努力方向。当上述4种形式的评价，从不同的角度实施“评价育美”，引领“以美育人”，如同交响乐中4个绚丽的声部，互相作用，互相补充，共同奏响了青少年美术竞赛最为震撼的“评价育美”高潮曲！

高潮之后不是终曲。美育的生生不息，将使青少年美术竞赛以回旋曲的形态，不断在新的起点上追寻下一次育美的过程。作为青少年美术竞赛的组织者必须始终本着教育者的良心和社会责任感，高举“以美育人”的旗帜，以“培养青少年的艺术修养和审美素质”为核心目标，开阔青少年的审美视野，提升青少年的审美水平和能力，促其发展“开放、吸纳”与“内省、梳理”相结合的思维方式、养成务实的学习实践风格，获得创新、合作、坚韧等能力和素养。青少年美术竞赛应在素质教育理念的指导下，为青少年审美素养的培育和提升输入一股动力，开垦一片沃土，搭建一个平台，引领和影响青少年美术教育活动的发展，帮助青少年获得“真善美”的艺术滋养，从而拥有更美好的视界和人生。

[1]李勃.当代青少年审美特征及其归因分析[J].中国青年研究，2009（6）.

[2]李江静.浅析改革开放以来青少年审美趣味的变迁[J].中国青年研究，2009（6）.

[3]杨曾宪.审美价值系统[M]．人民文学出版社，1998.

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[5]陈迁.艺术体验的缺失[J].幼儿教育，2005（4）：12-13.

(责任编辑:竺小恩)

Exploring the Trilogy of“Aesthetic Education through Process”in Youth Art Competition

MAO Jing-wen

G775

A

1674-2346(2014)01-0110-03

10.3969/j.issn.1674-2346.2014.01.024

2013-10-25

茅菁文，女，宁波市青少年宫（浙江宁波315000）