析杜帕克艺术歌曲钢琴演奏特点

文/郑明顺

析杜帕克艺术歌曲钢琴演奏特点

文/郑明顺

杜帕克是19世纪法国浪漫主义的杰出作曲家，他的艺术歌曲对整个欧洲的艺术歌曲创作具有典范式的影响。作者通过参阅相关文献并结合自己多年的艺术实践，从声乐艺术指导钢琴伴奏的视角，对杜帕克艺术歌曲的钢琴演奏特点进行了分析与归纳。

杜帕克 艺术歌曲 钢琴演奏特点 演奏技巧

19世纪浪漫主义的潮流几乎席卷了欧洲的所有艺术领域，声乐艺术也不例外。当时的声乐艺术创作除大型歌剧外，声乐艺术作品的小型化也在逐渐地兴起，随之出现了一种独特的声乐艺术形式——艺术歌曲。杜帕克恰好就是这一时代具有代表性的艺术歌曲的杰出作曲家之一。他的作品数量虽然不多，但对整个欧洲艺术歌曲的创作有着典范式的影响。他的作品与同时代诗人的哲学观点相互碰撞形成了其歌曲独特的魅力。这些声乐作品主要运用钢琴来对整体和声加以把握，同时淋漓尽致地把作品中独特的气质表现出来，而这些独特气质的表达则有赖于他那匠心独运的创作手法。本文借助对相关文献的深入阅读并结合作者近些年的实践体会，从钢琴伴奏的视角拟对杜帕克艺术歌曲的演奏特点做一粗浅的分析并归纳如下：

1 杜帕克艺术歌曲特点

1.1 曲式特点

杜帕克在其作品中善于使用并列曲式结构，如《悲恸》《叹息》等作品多使用并置结构的曲式，同时通过交错的织体，以及歌词的魅力等表现出丰富的色彩，仿佛加入了一些类似于印象主义的元素在里面。而并置曲式的特点就是在一组平行线中加入了不同的乐段进行对比延伸，使得歌曲的表现富有张力和新鲜感。

1.2 钢琴演奏中的低音延续

可以说在任何钢琴演奏过程中左手所弹奏出的低音就是每一个和弦的基石，而杜帕克的声乐作品中大多采用了延续低音的做法，这样既彰显了和弦延续带来的和声特点又稳固地表现出了其调性特色，如在快速的分解和弦所构成的《邀游》中，左手的主和弦低音的延续为整首歌曲的进行加以烘托并为节奏卡位，从而支撑起了旋律的骨架，同时稳定了其调性的色彩。所以在其声乐作品的演奏过程中要注意左手延续低音的弹奏稳定，这对充分表现杜帕克艺术歌曲特色是十分重要的。

1.3 更加复杂的和声以及对印象派的启示

浪漫主义时期，大量的和声变得更加旋律化，同时也更加复杂。而杜帕克对于声乐作品的创作，尤其是其钢琴演奏部分的创作变得更加复杂和“随性”，大量的不规则和弦及和弦外音的出现，交织出歌曲中人物的性格。就像在《叹息》中的分解和弦，我们可以看到大量的七和弦、九和弦被“不规则”地演绎，使之在听觉上产生了较为新奇的效果，使人们感受到了与以往歌曲不同的味道。这与随之而来的印象派所表现出的特点有着惊人的相似，因而也可以推测德彪西、拉威尔受到了此创作风格的影响。

1.4 较为多变的织体

声乐作品中的钢琴伴奏在和声织体上的表现完全可以用复杂多变来形容。这在浪漫主义音乐的发展过程中得到了进一步的拓展和延伸。同样在杜帕克的声乐作品中，钢琴伴奏以复杂多变的和声为特色，同时大量使用色彩性音调，并通过力度的变化使整个歌曲富有张力并充满浪漫的戏剧性，同时也使歌曲的旋律更加富有色彩。

2 实际演奏技巧分析

2.1 踏板的应用

鉴于杜帕克的艺术歌曲浪漫性较强，因而在和声转换时要注意不要出现断开“和声延续”的感觉，这就需要我们对延音踏板的合理运用，来保持和声连绵不断地进行，如作品《邀游》大量的分解和弦编制出了整个伴奏的音型，在弹奏之初就要踩下踏板，当然要轻轻地踩，不可以一下踏住踏板，同时在乐句之间配合好声乐旋律的走向，连绵不断地轻抬踏板再踩下周而复始，使分解和弦听起来清晰而延绵，连贯而不中断，配合手指演奏出呼吸般的起伏与延续。这更像一些印象主义音乐的特征，如踏板不全踩下也不完全放开，从而使得那种弥漫而来的音乐效果在这里得到了体现。

弱音踏板对于歌曲的处理来说也很重要，它除了可以对音的力度多一层更好的控制，同时也可以帮助更好地处理音色，进而表现出更为感性诗意的音色。如《邀游》中大量出现的16分音符，表达了由较暗的音色逐步加深的过程。要刻画和演绎好这种音色，就要很好地运用弱音踏板来控制。均匀合理地分配手指的力度，从PP到P逐步地加深。

在乐句转换之间进行踏板的连接与转换时，一定要注意应用前边所表述的半踩踏板技法，可以避免因音色的延迟过大而产生过分的“浑浊感”，使声音连绵而不乏清晰，当然应在演奏实践中逐步地摸索出这一规律。

2.2 和弦的弹奏

在这首《邀游》中大量的三和弦以分解的5度出现，这就形成了一个问题，那就是在这样分散的和弦结构中很难抓住旋律的主干音，因此在弹奏时一定要注意伴奏和弦中所倚重的低音，这个音可以是和弦的基石，也可以是整个和弦的走向。所以弹奏这些和弦时，要特别地注意和弦出现的低音，与声乐旋律中节奏点对位的钢琴声部所出现的低音就是整体所倚重的旋律音，所以旋律走向应随着声乐声部的走向而做出倾向性，这样听起来更加的贴合旋律走向，同时也更能加强旋律声部的色彩。

和弦之间的转换也是表现歌曲旋律进展与情感变化的重要环节，要连贯地把握好6/8节奏中的节奏特点，左手的低音要逐渐地跟进，触键力度要有弹性并适可而止地加以控制，不要猛力的“击打”下去，一定要注意音的“弹性”，同时配合前面所述的踏板的应用技法，连贯地演奏这些分解和弦，并注意配合声乐演唱者所表达出的歌曲旋律所带来的意境，从和声整体出发来包容其音色特点，从而达到和声与旋律以及歌声的和谐一体。

2.3 力度的变化

艺术歌曲中钢琴伴奏的渐强和渐弱是为了更好地表达出整体和声的意境，从音响上衬托出声乐演唱者所要表达的歌词的内涵。在渐强之处要稍微加快速度，逐渐的将情绪推上去，而下行时要持续地减慢并渐弱，以表现出细腻的情绪变化。

上述钢琴伴奏的渐强与减弱在作品《邀游》的尾奏中也有充分体现。由于尾奏的作用是补充声乐演唱所留下的意境，所以在九连音的快速演奏中形成了那种水滴般连贯的音色，这虽曾在中间的连接部分出现过，但与连接部分连续不断的演奏有所区别的是，在尾奏中应逐渐地使声音渐弱下去，在减弱的旋律线条中使声音像钟摆一样最终以PPP的力度轻轻停在主三和弦上，给人以明确结束的舒展感，即烘托了声乐的延续性，又使整个曲子完整性得到提升。

2.4 风格的把握

歌曲《悲恸》由两个对比的段落组成，且两个部分所体现出来的情感是完全不同的，所以在演奏时要注意其对比的情绪，演奏技法上也要做出相应的改变。A部分是用来缅怀过往的事物，而B段落则是积极向上地面对未来的事物。在A部分所演奏出的小调配合慢板给人以深沉之感，所以尽量地使手指的力量均匀地分布，然后清楚地弹奏出每一个和弦使其清澈，并且运用踏板使之连贯。在演奏中不突出某一个和弦的力度，但是每一个和弦的弹奏要做到清晰连贯，使整个身体得到舒展，尽量地放松手臂，在手指触键的那一瞬间从容有力量，从而充分地体现出其内心的那种沉重感。在前半段的声乐旋律中演唱者所唱出的旋律似唱似说，这样钢琴在演奏时更多地像背景一样烘托着歌唱的气氛，所以演奏时一定要注意歌词中段落的排比带来的效果，要倾注更多的情感在里面。进入B段后无论是从音乐的调性、歌曲的性格、速度节奏型上都出现了与A段的不同，从而形成了很强烈的音乐形象对比。在演奏B部分时音乐逐渐地变得明亮，这时要求速度逐渐地变得轻快，同时注意用左右手的力度来控制好旋律中交叉的音型，并在演奏的过程中注意和声的递进性，而并非是以完全一致的力度平行演奏。在快速演奏时手指要贴合琴键，使之力度与速度相仿，而不能弹奏得杂乱无章。

这首作品中另一个重要的部分就是间奏与尾奏，作为两个对比性段落的连接部分，间奏在这个作品中显得尤为重要。在这个16分音符所组成的间奏中，钢琴演奏者一定要注意对音乐意境的把握，渐渐地从A段转换到B段的情绪，使歌唱者有所铺垫地顺利开始B段的演唱。注意快速弹奏时手指的稳定性，同时注意在线谱两端的音符要弹奏得清晰，这样可以使每个和弦的稳定性得到加强，在逐渐清晰的和弦中，环环相扣地使和声得以推进。尾奏之前音乐渐慢回到了原速的演奏，之后出现了对音乐的延续与重复，在声音的强弱对比上要倾向于结束时刻的收束感，所以在逐渐减慢音乐的同时，注意这几个小节的延续与重复之间，同样音调的表达因递进而产生不同，而并非把音符弹出来，具体的控制力表现于手指的张力以及整个身体舒展的程度，情绪跟随音乐而同步转变。

3 小结

杜帕克的艺术歌曲将法国艺术歌曲的一个比较深刻的类型展现在人们的面前，在声乐作品的钢琴演奏方面，其钢琴创作很灵巧地运用了钢琴演奏的各种各样的技能，巧妙地利用自身的交响乐写作才能进一步地使钢琴演奏交响乐队化，使其钢琴伴奏的旋律恰似交响乐队的一个缩影，进一步证明了其音乐创作才华的广泛。交响乐队化的钢琴创作，对于艺术歌曲这种小型的声乐模式来说，是一个积极的推动。不同于大型歌剧由交响乐队演出且必须在专业的剧院演出的情况，艺术歌曲这样的艺术形式可以运用钢琴来伴奏，不受场地的限制，虽然没有交响乐团所演奏的音响那般宏大，但杜帕克却尽可能地利用钢琴所能涉及到的音响，以及设身处地开发演奏者所能达到的技法使艺术歌曲的钢琴伴奏进一步地提升到了一个“交响化”的层面，从而无论在和声上还是钢琴的演奏技法上都达到了一个当时前所未有的高度，突破了之前看似比较大众的一些钢琴演奏技法，从另一层面更好地推动了法国甚至是世界艺术歌曲的发展进程。

郑明顺（1963—）女，沈阳音乐学院声乐系副教授。