师承古韵觅新声

徐凌恒

“秦淮无语话斜阳，家家临水映红妆。春风不知玉颜改，依旧欢歌绕画舫。”还寒乍暖时季，由北方昆曲剧院推出的新编历史昆剧《李香君》在中国评剧院“粉墨登场”。该剧由北昆表演艺术家丛兆桓执导，台湾“戏曲之父”曾永义编剧，苏州昆曲传承人周秦谱曲、拍曲，“昆曲剧坛三饼举”亲历合作，扛鼎巨献，为我们拂去了料峭的寒意，带来的一股曛暖和煦的春风。

本场的舞美设计成为刺激观众视觉神经的一道大菜。尤其，特别值得关注的是剧中精心制作的两道可供上下升降的半透明垂帘，对场上的形象空间作了三个层次的切割，垂帘的半透明设计，着力营造“灯火阑珊式”的朦胧意象，场位的瞬移，演员的调度合逻辑的在吊帘交错起伏下变幻。这种颠覆性的做法比传统舞台空空如也、一目了然的圆场有时更耐人寻味，且多了一层舞台时空交融感套上的一层神秘面纱，让观众玩味了一把的现代舞台中虚拟、传神、冲破四堵墙的崭新诠释方式。此外，舞台中央修葺了一座四方形的“台中台”，用八字概括足矣：艺象万端，一应俱全。它时而作为侯朝宗、李香君二人新婚燕尔的洞房，时而变作弘光帝的金殿高鸾，时而充当史可法冲阵杀敌的战场，时而又幻化为李香君剃度出家的庵观，超越了一切场次和环境的限制，写意性几乎达到了“无孔不入、无处不在、无所不能”的境界，而最令人称奇的是平台本身静中有动，动态感十足，随特定情节需要沿圆形轨迹缓缓转动，赏心悦目，形成了视觉上的巨大冲击。在这出戏的道具使用上，设计者亦匠心独具，特意求工，尽量寻求色调的简洁，案桌，椅子，平台上的雕栏等均采用透明色的有机材料制成，这样的做法可以避免色彩绚滥而造成的反光，从而较好的发挥了舞台美术的应有作用。

从音乐设计和配器的角度来讲，《李香君》的成功之处莫过于师承古韵与适度的创新。对于这样一部“案头存韵”的经典剧目，观众的审美承受力、传统欣赏习惯是考验编曲者的一个十分重要的标识和条件。昆曲家周秦“旷日持久、默默坚韧”练下的功底尽显无遗，深谙音律的他，编腔定谱严格谨遵昆腔句式平仄的格律，以字度腔，保存了原汁原味的“昆唱”，聆之兴味溢然，正可谓“韵协则言顺，言顺则声易入”是也。体现了编曲者对昆曲传统与历史的通悟与贯透。这与创腔者肆意“维新”，自顾自话的创曲方式大相径庭。整个剧目虽然运用了很多现代配器手法，但音乐却很好地融于传统，与传统的糅合不露痕迹。可圈可点之处譬如佞阮大铖的唱腔道白尾末，其唱腔的音乐伴奏适时加入了西洋管弦乐元素，增强了戏剧的表现力。在表现侯朝宗与李香君别的离场景时，其音乐袭用了板腔体剧种“紧打慢唱”的演唱方式，痛快淋漓地抒发了人物内心的情感，同时也适应了观众的审美情趣和心理节奏。

《李香君》一剧的人物塑造，不得不提及编剧曾永义。他视角独特，对人物的理解和把握深刻隽永，创作动机绝非单纯为续南朝之遗志，不囿于孔尚任“借离合之情，写兴亡之感”的旨趣。在曾永义的笔下，李香君不是一位寻常的女子，她性情刚烈，嫉恶如仇，坚贞守节，爱恨分明，在失去情感凝聚的依托后，又不甘屈从，勇于解放自己，追求幸福，创造崭新生活。可以说，“李香君”是曾永义在人本主义思想与强烈的当代意识的驱使下，所寄寓的新时代典型化的人物形象。且看剧终场上达到“沸点”时香君的那段撕心裂肺的道白：“（旦白）侯朝宗！难道你读圣贤书，不明白所为何事？我因你性情豪侠，文采俊雅托身于你，为你守贞守节，担待许多痛苦！没想到你在这易代之际，竟然变换肝肠，甘心作贰臣，以趋赴利名权势为小人。你扪心自问，能和你的同侪相提并论吗？你能面对讨阉党、起草《留都防乱揭帖》，起兵抗清，慷慨成仁的吴应箕次尾吗？四公子中，你比得上国亡为僧的方以智密之和隐居不仕的陈贞慧定生，乃至于无意用世、文采自娱的冒襄辟疆吗？你一个也不如，你羞死我也！（泣介）”。

——接踵沓来的诘问是李香君痛彻心底的懊悔！接踵沓来的诘问是李香君不屈权贵的凛然！亦是新时代女性的呼声！

新编昆剧《李香君》是传统与现代、高雅与厘俗、观赏性与思辨性相互渗透交融下的产物。它在既有的传统昆剧的基础上，注入了新的思想观念和审美意趣，借本剧导演丛兆桓的话来说：“《李香君》在总的文化理念和艺术追求上，依然坚定地立足民族传统，并认真探索弘古与创新，传承与发展的契合点和交汇处，克服客观条件的限约，呈现给大家的是两岸三地曲学家与北昆艺术大军通力合作而成的可喜成果。”

（本篇“小道末技”缘起之于临场观剧过程中，中国传媒大学周华斌先生的启迪与点播，滥觞之于本剧编、导演曾永义、丛兆桓先生先后不辞劳苦赴院讲座，澄怀观道，衷心致敬。）