浅析中西部高校美术教学引入民族民间美术的重要性——以苗族服饰图案研究为例谈其对高校美术课应用的意义

陈 建

（安顺学院艺术学院，贵州 安顺 561000）

一、民族民间美术是改善中西部高校美术教育现状的重要手段

由于地域差别和经济文化发展上的不平衡等诸多因素，我国中西部地区高校美术教学与中东部比较相对落后是不争的事实。中西部地区高校美术教学面临诸多问题。其中，教学内容、教学方式方法上与中东部地区相对的同一性和相较的滞后性，是导致中西部美术教学成果相比较不理想的重要因素。从提高中西部高校美术教学成果与水平的高度，寻求和探讨有益于中西部美术教学发展的新方法、新方式是有迫切的现实需求的。

高校美术教学需要民族民间美术走进来，民族民间美术需要通过高校的教育教学得以继承和推广。少数民族人口少分布却很广，主要分布在中西部地区。历史上在这些地区出现过多次的民族迁徙、屯田、移民以及朝代更迭，各民族的分布形成了互相交错居住的状况。这些地区保留有非常丰富的民族民间美术资源。随着我国经济快速的发展，各民族之间加快融合，伴随的也是一个各少数民族文化特征逐渐消亡的过程。而作为各民族文化特征的重要载体的民族民间美术也处于这样的境地。

二、民族民间美术对丰富和完善高校美术课堂具有重要意义（以苗族服饰图案为例分析）

多姿多彩的民族服饰无论是款式、色彩还是图案都堪称完美的艺术。在这里以贵州有代表性的少数民族服饰苗族服饰为例，分析其民族服饰中图案花纹包含的意味，形成对丰富高校美术教学内容和教学方法的借鉴意义。

1.丰富的资源为开展课程提供可能性。苗族服饰种类繁多，富有民族特色，从《后汉书·南蛮传》到宋郭虚若《图画见闻志》以及朱辅《溪蛮丛笑》中都有苗族服饰相关的记载。这些记载既表明古代苗族服饰的风格，也说明苗族先民很早就掌握了制作这些服饰风格的技艺。位于贵州省黔东南苗族侗族自治州的雷山县境内的西江苗寨，是由十余个自然村寨相连结的苗族聚居村寨。而西江型苗服盛装则是这个地区苗服的典型代表。西江型苗服盛装在周边的凯里市、台江县、剑河县、丹寨县均有分布。在这些地区，苗族民族服饰保留得比较好。在高校安排美术采风课时，到这些地方写生调研是一个不错的选择。资源的丰富为在高校开展美术课课程提供了可能性。

2.服饰图案充实课堂内容。苗族服饰图案题材涉及苗族劳动人民日常生活的方方面面，这些图案题材广泛，内容多样。包括动物植物、日常物什等，其中还包括一些象征吉祥如意的图案。这些苗族民族服饰图案不是对现实事物的照搬照抄，而多是经过了艺术的夸张和创造性的变化，突出了图案化、规律化。从图案涉及内容的丰富性到图案形式的新颖性上，这些为教学提供了充实的素材。相对于现在高校课堂缺乏具体实例的研究对象来说，这些内容和形式是非常有益的补充。

3.服饰色彩使用的借鉴意义。从用色上看，苗族服饰体现出来的色彩艳丽、对比强烈，富有原始和质朴的艺术效果，色彩使用上富于多种强烈的对比色彩，颜色显得艳丽、浓郁而厚重，一般常采用红、黑、白、黄、蓝五种颜色。苗族服饰推崇黑色的使用，深色的背景底色有力地统一了斑驳多变的色彩点块，使颜色多而不杂乱，淳朴中见多彩。在色彩构成上，采用细碎均匀的小面积进行对比，服装的整体感强，色彩富于变化而又和谐统一。没有受学术意义上的环境色和固有色的影响，而是根据苗族人民俗文化习惯和对生活的观察而形成。从色彩的使用方式、搭配方式，到色彩形成的整体效果显示出的艺术效果，对学生在美术学习中全方位把握色彩规律是有价值的。

4.服饰造型手段的借鉴意义。从服饰图案造型上看，采用中国传统的线描式或近乎线描式的以单线为纹样轮廓的造型手法。图案展现出三种不同的形态，包括写实类、变形的和几何图案。自然形象通过删减、增添、夸张、变形等手段转变为理想化的包含形象的主要特征的图案。如象征农田的方格图案，象征树木的十字图案。这些图案中运用线条的长短不一、深浅不一，面块的大小也不一，似是而非的形使制作出的图案富于变化而又统一和谐。生活中的现实形象在这里被转化成服饰图案形象，其中经历的艺术手段和思维方式也是美术教学中需要把握的。

5.服饰艺术进行深层次解读和理解

通过对这一类民族服饰图案的研究，我们可以让学生理解少数民族居民与动物植物的密切关系。明白在他们的意识中是如何实现自然事物和服饰图案的转化，形成符号。领会他们抓住事物最有特点的地方，强化事物的神态特征的表现形式和手段。学习苗族服装中如何做到删繁就简，运用点线面的构成形式和三角形菱形等几何图形来勾勒事物。而从这些对色彩的运用手段和方法中，我们可以让学生在学习和运用色彩时得到有益的启示，敢于使用专业学科条条框框之外的艺术方式和手段，这些学习有益于帮助学生为解决一系列在传统美术课堂教学中遇到的问题找到途径。

从款式造型、色彩搭配、刺绣纹样形式等服饰艺术语言的符号内涵，对服饰的象征意义、艺术特征、审美原则等方面进行分析研究,进而探究其服饰传承及文化心理、美学思想。从文化人类学角度，探讨服饰在给民族文化构建中的价值作用及文化传承机制，进一步了解服饰在生活中的现实意义。

三、民族民间美术形式引入中西部高校应展开多门类探索

民族民间美术的种类很多，辐射面较广，这样有助于学生较全面掌握民间美术的各种表现手法，丰富美术知识，提高学生美术修养和创新能力等方面的提高。在民族民间美术的学习中，不同种类艺术形式对艺术创新能力的培养有很重要的作用。譬如学习民间雕塑，有利于培养学生的空间想象力，增强学生立体空间创新能力。学习民间绘画，它们都与生活息息相关，有利于学生在生活中积累创作素材和灵感。学习民间玩具、剪纸、戏具、编制等，有利于培养学生学习民间美术的兴趣，在玩乐的过程中学习，在轻松的学习过程中培养学生的创新情趣。在民间美术的种类中，有许多都需要在实践中完成学习过程。像剪纸、编制、刺绣，蜡染等，所需的工具材料都是实物，只有学生动手去做，这样才能完成学习过程，制作出作品，这样就可以培养和提高学生的动手实践能力。教好民间美术的造型方法和基本特征，不仅是学生掌握好本学科知识的需要，更是为学生提供创新思维，以民间美术的思维开启学生发散思维的需要。在课程的开设上，这些内容可以加入美术教学的诸门课程，从训练造型的基础课程到具有学科特点的专业课，民族民间美术在很多方面都有值得借鉴的意义。

各民族艺术在艺术追求上保有各民族艺术特征的独特性。在充分了解和掌握这些素材的情况下，运用现代方式将其分解重组，寻求新的组合构成方式以求创作出优秀的艺术作品。在具体的教学中，以苗族的服饰图案作为设计课、色彩课的一种依据，但不局限于这些服饰图案。民间美术的品种极多，各有特色，其目的、用途各不相同，譬如有供赏玩的造型艺术，有以实用为主的工艺品。基于民间美术的这一特点，学生可以学习各种各样的民间美术，以提高学生对民间美术的认识。包括民族服饰在内的民族民间艺术形式是民族传统文化的一部分，同时也是中国传统文化的构成部分。它承载了各民族历史传统、文化艺术、社会经济和思想观念等内涵，同时也是研究各民族历史、文化、政治、经济的重要参考依据。

四、在高校开展民族民间美术教学的重要意义

1.民间美术中包含着非常丰富的艺术元素值得我们借鉴。民族民间美术有着复杂的发展过程，在各民族交往过程中，既保留了一部分各民族本身的艺术特点，又包含了多民族交往过程中相互的影响。研究这些艺术风格形式上的传承与演变的历史，对我们的艺术创作有重要价值。不同的民族的社会结构和文化结构形成各自独特的集体审美意识，从内容到形式上都可以给我们的高校美术教学提供借鉴作用，借以开发学生的思维方式和创新能力。民间美术是民族文化结晶的重要积淀形式，从石器时代的陶器、骨器，到现代的民间绘画、民间工艺美术、民间美术的造型始终保持着相对的传承性和演绎性。民间美术是劳动群众审美本能得到自发表现的产物，是最具生命力的艺术，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的统一。

2.这是对各少数民族文化继承和保护的一种重要方式。在中西部多民族聚居地，还保留了大量的类似于苗族服饰的优质教学资源可供发掘。进入21世纪，随着全球化、现代化步伐加快，受外来文化的冲击，苗族服饰与其他民族民间文化一样，从苗族服装的使用场合到材料做工再到传统工艺技术的传承等方面发生了巨大的改变，面临保护与传承的巨大考验。高校美术在教学中应承担一部分传承传统民间民族美术的责任和义务。利用当地丰富的资源，在高校中开展民间美术教学，将民族民间美术引进课堂对中西部高校美术教育具有重大的意义。没有美术教育就不可能发扬优秀的民间美术，没有民间美术就会减弱美术教育的全面性。我们学习民族民间美术，不但是为了了解和学习它的技能技法，而且重点是让学生学会怎样理解劳动人民的思维方式，怎样理解劳动人民的精神，去理解他们在困难重重的生产生活环境中对浪漫主义精神和乐观主义精神的追求理念。

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