素描基础教学体系的探讨

皮华章

摘 要：经过大学四年的美术专业学习和十多年的美术高考辅导，突然发现美术的学习没有终点，难道真是“艺无止境”吗？反思这一历程，越发觉得美术基础理论知识、美术技能技巧的教与学应该有规范的目标达成体系，不能仅以描绘对象的不同来反映作画者学习时间和水平的高低。现下的美术高考红红火火，各种各样的美术教学理论和眼花缭乱的表现技法使初学者阵脚大乱，甚至使美术专业教师也感叹真是百花齐放、百家争鸣。以素描高考教学中学生容易出现的问题反思教学过程，提出本文见解，共同来探讨美术基础素描教学。

关键词：素描教学；造型；整体意识；结构观念；素描体验

学习美术都是从学习素描开始，经验、实践表明素描是解决造型问题的最佳途径，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，被称为“造型艺术的基础”。

按惯例初学阶段素描的学习通常由抓形、透视、结构训练入门，通过多年的辅导经验发现恰恰就是这种训练模式使学生过早地关注细节、局部，失去了整体，衍生出花、灰、乱等多种画面问题，很多学生越学越没有信心和兴趣。是素描学习不可避免地一定要出现这些问题吗？这些问题是我们教出来的吗？如何从一开始就避免这些讨厌的问题？这些问题经常萦绕在我脑海，让我不得不反思通常的素描教学体系。

素描学习是一个复杂的过程，既具有科学性，又具有艺术性。素描认识造型规则的合理性和各种客观形式变化的原因和规律的功能决定了素描的科学特征，学习者在科学面前要老老实实按规律走，素描研究造型规则的应用技术和工具材料多样造型的表现功能决定了素描的艺术特征，在艺术面前则可大胆地放手去探索和实验。素描主要研究物象的比例、形状、明暗和结构等基本形态以及透视缩变、视差对比等视觉变化规律，解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如，造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。这些问题可以利用素描训练的长期性和反复性逐一加以解决。

素描的学科特征决定了素描教学必须要有规范的教学体系和严格的教学过程，现下美术高考红红火火，却没有相适应的统一规范教学体系。现根据本人的美术高考辅导经验和美术高考中学生易暴露的主要问题加以归纳总结，提出个人的解决办法，探讨新的教学模式，让学生真正掌握美术知识和美术技能。

一、感性入门阶段

此阶段以感性明暗训练为主，是营造画面氛围的最有效手段。它在创作中非常重要，比如，17世纪荷兰的用光大师伦勃朗，明暗营造烘托出了戏剧化的氛围，它的画有交响乐般的恢弘。明暗作为绘画语言当中有效的表达方式，也应当很好地学习。初学者从拿铅笔开始强调感性认识和感性训练，依据眼睛观察的结果建立黑白灰和色阶的概念，只关注明暗深浅的对比关系，养成良好的整体观察和反复比较的习惯。这种训练要求简单，画面容易出效果，更好地保持了学生的学习兴趣和学习的积极性，也体现了艺术来源于生活且高于生活。经过此阶段训练后学生基本具有把握整体画面明暗的能力，形成了初步的整体观念，有效地避免了花、灰、乱的问题。为了让学生迅速易掌握，在教学过程中教师示范和工具材料的规范使用非常重要！也是整体画面感形成的关键。当然学习内容的选择也极大地影响了教学进度和教学效果，笔者的经验是先选择不规则的深色物体的静物图片进行训练，因为通常入门训练的几何体内容中的透视和直线造型太难，容易影响学习信心，还有就是物体外形的观察和比较容易操作，有助于纠正错误的观察结果。

二、理性研究阶段

在学生经过感性明暗训练阶段后，就基本掌握了画面的整体黑白灰层次关系和初步的体积和空间。这时让学生在直观画面下再顺势解决物体的外形、比例、透视等知识，学生更容易发现自己画面中的问题和找到解决问题的途径，对老师讲的知识也不觉得抽象。接下来重点解决三大面、五调子和明暗基本规律。在教学过程中强化明暗交界线和投影，特别是明暗层次间的衔接过渡技法和技巧。实际教学中学生主要是技法、技巧掌握不到位，导致掌握的知识表达不到位甚至是表现不出来。

形体和结构意识是此阶段的重点。

形体意识是素描的核心内容。我们的眼睛可以毫不费力地把握物象形状的基本特征，但是把看到的形状当作物象特征的全部，显然是错误的，一双没有经过训练的普通人的眼睛和画家的眼睛，对同一物体的形状在特征上会有着显著不同的认识，前者可能注意形状的表面因素，而后者可能更注重物体形状的本质结构特征。因此，学生首先要打破以往认识物象形状的习惯方法和视觉经验，加强对象实体上的凸起、凹进、转折等形态特征在解剖上的深入研究与分析，从中提炼出物象可塑的素描造型因素，使素描基础训练由被动模仿对象，转变为主动表现对象与创造对象，从根本上扭转被动造型的局面，改善和提高学习的质量。因而多训练由面构成体积，如，削皮后的苹果便是许多小面构成的球体，衍生出重要的结构线（面与面的连接处）。甚至是引导学生站在盲人或是小昆虫的视角来观察认识物象。

结构含义可以从三个方面来概括。一是几何体构成原理，任何不同的物象都有其自身的组合秩序和搭配形式，构成了纷繁复杂和丰富多彩的形态结构样式，但无论它们的形态变化如何复杂，却都具有构成其基本特征的总体形式规律——几何式结构形式。我们所熟知的几何形体，是经过科学分析从繁杂的万物形体结构中提炼和概括出来的、最简约和最具有代表性的、普遍规律的结构形式。任何个体的物象，不过是这基本结构规律个别秩序的重新排列与组合，它们在构造上都存在几何式的结构因素。虽然我们所描绘的物象在结构上可能是抽象的、内在的或隐伏的，有的甚至是不可视的，但只要我们以造型的结构观念去观察它，

研究它，就能够发现其复杂形态中的几何式结构特征，从而把握住它在造型上的结构要点，并通过个性鲜明的艺术语言把物象还原到关键的结构形态之中。几何式结构形式在造型上的应用，是一个分析理解、提炼和概括物象复杂结构的实验过程，这个过程在于把物象丰富多样的结构形式组织在一个简明、统一的结构形式当中，从而在素描基础训练中提高习画者对物象结构本质的观察能力和分析能力，在基础训练与创作实践中超越自然表象，转化为自己心灵的构造。二是物象的内部构造，庖丁解牛的道理告诉我们，只要把物象的内部构造搞清楚了，表现对象时就会游刃有余。三是指构成物象的各部分之间的连接关系，强调来龙去脉，有始有终。

掌握了形体、结构，素描训练已经入门，学生无论画什么内容都不会手足无措，无从下手。

三、素描体验阶段

此阶段的教学主要是培养和建立素描表现的意识，强调对物象本质特征的洞察力和分析能力，加深学生对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解，弄懂结构原理并运用结构造型去建立积极的正确理性思维方式和科学的观察方法，尽快走出模仿客观表象的误区，在造型上得到理性的深化和创造性的升华。训练办法有两种途径，一个是简略的方式，可以画速写，要引导学生找到最吸引人的地方，它可能是人物的动态、表情、特征或是他的穿着等。等找到这个地方时，就拼命在这里下工夫，哪怕别的地方画弱了也无所谓，因为你要做的是吸引你的地方不是面面俱到；还有一个方式是写实性素描，可以画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。写长期实性作业训练的目的是用体验代替观察，事无具细地去刻画所表现的对象，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下，有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定；另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来，带给我们无限的成就感。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了素描的最佳状态。

在多年的美术高考教学之后，我認为素描基础教学应该在应试的基础上，更注重学生整体能力的培养，不能只求画得熟练，让学生学到实实在在的东西，让学生真正做到“为我所学，为我所用”。

？誗编辑 王团兰