浅析知足常乐壶的紫砂文化

吴益春

摘   要：紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，已有二千四百多年的历史。紫砂壶是中国特有的，是手工制造的陶土工艺品。紫砂壶的品种数以千计.作为中国陶文化与茶文化相结合的产物，将中国陶瓷之美发展到了极致。好的紫砂壶，主要看它的“精、气、神”。“精”者是指壶的精神面貌和工艺、造型、装饰的精美;“气”者指壶的气质内涵：“神”者指壶的神态神采。一把好壶，以素心素面沟通茶人的心灵，魅力所在，让你魂牵梦萦，抚之爱恋，赏之悦目，用之舒心。

关键词：紫砂壶;知足常乐;陶瓷;造型

中图分类号：J527    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）30-0059-01

《知足常乐》壶形制素雅、工艺细腻、制作大气，一段竹子塑起整个壶身，壶身装饰一只栩栩如生的禅，禅又名知了，竹的谐音为“足”，合并在一起刚好是：“知足常乐”寓意很不错哦。

紫砂壶作为传统的民间工艺品，在数百年传承、发展和创新的过程中已经成为一种文化的产业，承载着厚重的民族文化元素，在茶、陶融合中形成了紫砂壶自身的艺术框架和生命韵律.汇成一个庞大的紫砂壶艺世界，可以说在中国陶瓷艺术领域独树一帜。历代紫砂艺人创作了无数造型的紫砂壶，或方或圆，或花或光，有的取材于自然界中的瓜果花木，虫鱼鸟兽，有的借鉴青铜器、玉器、秦砖汉瓦。紫砂壶的创作如果脱离了生活，就成为无本之木，无源之水。只要拥有热爱自然，热爱生活的心灵，创作

的灵感才会不断地从脑海中涌现。紫砂的魅力是文化内涵的结晶，紫砂壶的生命在于文化。人们对现代生活的追求，人们的自我保健意识有了更进一步的要求，茶作为世界最大的饮料之一，器具也是最受关注，紫砂茶具已被人们认为是饮茶的最佳器具。紫砂因为有独特的功能和特殊性能。随科学进步，社会发展，在现代生活水平提高的今天，品茗已是人们生活中一件必不可少的事。

在传统紫砂作品中.以“竹”为题材的紫砂壶比比皆是。各种以“竹”为造型的紫砂壶亦层出不穷，历代名家多有这方面的作品传诸于世。笔者有幸生活在这块美丽富饶的土地，并且多年来从事着紫砂壶的创作设计工作。心中一直有个愿望，就是想把我喜爱的竹子用我们宜兴最有特色的紫砂壶来体现出来。

《知足常乐壶》采用竹子为题材，壶身取一竹段，壶口做成上下大小不一的口子，这是生活中被砍下来出现的自然缺口，壶身看使随意做出一些不规则的片面，但随意中又可以看出细腻，看那一条条竹子细小的纹路，更是生动，壶盖选用卡盖，壶钮选用细小的一段竹节倾斜在壶盖上，犹如一颗破土而出的一个小生命，壶嘴采用竹节直流明接嘴，伸展自然，环形把手与壶身气质相通，规则有序，相扣合缝，整体线条流畅，修饰讲究，制作大气，壶身装饰一禅，栩栩如生，禅有明“知了”，竹谐音“足”，合在一起就是“知足常乐”。

知足常乐，谓自知满足则心常快乐。语本《老子》：“祸莫大於不知足，咎莫大於欲得，故知足之足常足矣。”况周颐《蕙风词话》卷二：“委心任运，不失其为我。知足常乐，不愿乎其外。”王西彦《古屋》第一部四：“一个快乐主义者首先得有知足的修养，就是古训所谓“知足常乐”。

紫砂壶创作应继承传统而又不缘于传统，从优秀传统作品中吸取精华，打破习惯思维方式，创作出具有个性化风格的作品，应对传承创新报积极态度，紫砂数百年来传播过程的一大规律是：“凡是名作，后人必仿之、后人必创之”。同一壶名，统一品种，艺人们都可以从审美情趣、使用价值出发，在技艺造型加以变化，使之有别于传统的形制，紫砂壶既是一种功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品，做工精良的紫砂壶不仅表达了作者的思维悟性，更有区别于其他壶的“精”、“气”、“神”。柔和委婉的壶体体曲线能气到放松人体精神、颐养性情的作用。

艺术来源于生活，其实我们周围可以用来做壶的题材满眼都是。只是我们要对这些题材加以提炼和完善，中间可以适当补充和拓展，然后转化为紫砂语言，通过自己的双手，将我们所要表达的内容抟成一把壶。当然这可能是一个非常漫长的过程，任何题材不可能说信手拈来就能用。我们在考虑题材的表现形式的同时。还要兼顾怎么样才可以让人们了解和接受。一把壶从最初的画稿设计。到做出样来，中间要不断进行着调整和修改。因此创新需要循序渐进，需要点滴积累，因此笔者做的壶始终没有脱离传统。