中学生欣赏现代派绘画的方法

盛婕

摘 要：中学生面对现代派绘画的欣赏往往无从下手，作为美术教师，针对此问题展开欣赏方法探讨。主要从传承、辨别、欣赏所要注意的角度及方法展开探讨。

关键词：现代派；欣赏；方法；传承；辨别；情感

随着社会的进步，精神文明程度的提高，人们越来越多地将目光投向艺术领域，对于艺术的认知与理解成了一个人的修养标尺。中学生正处于审美意识培养阶段，更需要陶冶情操，提高修养。作为一名基础教育工作者，现就中学生欣赏现代派绘画作品的方法与途径展开探讨。

欣赏现代派绘画作品，教师首先要讲清现代派绘画的传承。现代派绘画并非一派一系，而是对二十世纪以来涌现出的画派画家的统称。西方美术经历了罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时代……每一个时期都涌现出优秀的绘画大师，例如，大家都熟悉的：达·芬奇、安格尔、米开朗基罗，他们把古典绘画推向了高峰时期。随着历史的进步、时代的发展，艺术家开始从不同的道路探索艺术的方向，从而迎来了流派纷呈、充满画家个人色彩的现代艺术时期。早在十九世纪中期就诞生了现代派绘画的启蒙者保尔·塞尚，他在表现自然物体时开始专注于结构，运用圆柱体、圆锥体、球体进行画面物体的布局安排。他的绘画直接影响了二十世纪初的立体主义、几何抽象艺术，因此，人们把他称之为“现代绘画之父”。同时，相继出现了探索光影的印象派画家莫奈、雷诺阿、德加、修拉；色彩强烈的野兽派画家马蒂斯；充满形式和技巧的立体主义画家毕加索……以及二十世纪出现的种类繁多、异彩纷呈的各种派别。现代派绘画由具象走到抽象，从整体走到局部，由内容走到形式，现代派绘画更多的是“视觉艺术”，更多地注重线条、色彩、结构、体积等。

其次，要教会学生分辨现代派绘画作品。如何分辨呢？比较。与谁比较呢？只有与传统绘画相比较才能认识现代绘画作品。有了直观的认识才能欣赏。通过比较使学生“知其然”再“知其所以然”。一般来说，美术作品的创作大体分为两类，即再现性的和表现性的。大部分传统绘画作品属于再现性的，如：达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》，达·芬奇以高超的技艺再现了一位面含微笑的佛罗伦萨女子，面容秀丽、神态端庄，合乎大众的审美标准。因此，凡是描绘对象的结构符合透视规律，色彩细腻逼真的作品均可划分到传统绘画作品的行列。现代绘画作品则不然，它属于表现性的，更多地注重画家内心感受的表达。如：毕加索的作品《梦》，同样是人物题材，但画中的女子并不符合现实生活中人的自然状态，更多地添加了画家的想象与再创造，她并非是生活中的样子，而是画家心目中的样子。造型随意，色彩大胆、鲜明。现代派画家不再像传统画家那样描绘物体的自然状态，而是根据画家对事物的感受来创作，以更简洁的造型、更单纯的色彩来表现事物，走进事物的内部，表达画家的内心世界。

再次，要使学生学会欣赏分析现代派绘画作品。如何欣赏？

1.要讲清画家的绘画目的。让学生体会到现代派画家不再追求完美的画面，而是开始按照自己的想法进行绘画。例如，莫奈作品《印象·日出》，据课堂经验，学生往往一看到这幅作品，就开始议论，“什么呀，还大师的作品呢，乱七八糟的。”不要惊诧，这时候，就要教师开始正确引导了。告诉学生，先看题目并提问：“印象是什么意思？”学生回答：“印象就是短暂的、瞬间的影像。”这时教师手拿一个桔子，展示给学生，看10秒，藏起来，让学生回答桔子的色彩、形象、细节？这时学生就会有回答不出来的问题。随后就要告诉学生莫奈画这幅画的绘画背景。所以，这幅画主要表现了画家对光线的探索和描绘，具有高超的技巧和对色彩的把握能力。这时，学生就会开始思索、体会了。明白什么是印象主义及莫奈为什么这么画了，同时也能进行欣赏了。

2.要引导学生就画论画，使学生体会到一幅画的线条、块面、色彩、体积是决定画面的主要内容，从而使学生学会欣赏现代派绘画作品。现代派绘画往往注重某一方面，这时就需要教师进行具体的引导与讲解了。比如，康定斯基的抽象作品，以几何形作为画面的构成，这时就不要深究画面画了什么内容了，这时要告诉学生欣赏画面的布局、色彩的安排、体积的对比，从而认识抽象

作品。

3.要引導学生体会画家作品中蕴含的情感。现代派绘画的另一个特点是作品带有强烈的画家个性，蕴含着画家独特的思想、感情。比如，夏加尔的作品《生日》，画面充满了幻想，体现了画家的浪漫主义情怀以及对妻子的依恋，画家的飞翔姿态及迫不及待的吻都体现了画家的情感。

现代派绘画的欣赏和理解并不能一蹴而就，尤其对初中生来说，欣赏源于素养，理解来于认同，学生只有随着年龄的增长和艺术素养的积累，才能进一步欣赏现代派绘画，才能有自己独到的见解和评论，鉴于此，中学美术教师对学生的引导也就显得格外重要了，作为一名基础教育工作者，深知美育教育任重道远，因此，我将立足本岗，不断求索，以自己有限的力量投身到无限的美育教育中去。

？誗编辑 鲁翠红