声乐演唱中声音与情感的把握

吴小波 (扬州文化艺术学校 江苏扬州 225000)

声乐演唱中声音与情感的把握

吴小波 (扬州文化艺术学校 江苏扬州 225000)

歌唱艺术是声音与情感的艺术。声音是歌唱的形式，需要良好的技能；情感是歌唱的灵魂，用声音表达歌曲的情感，与听众产生共鸣，两者之间缺一不可，声情并茂是歌唱艺术的至高境界。

歌唱艺术；声情并茂

歌唱是一门综合的艺术,而“声”与“情”是其最基本的。想要正确的把握好“声”与“情”的关系，也是非常不容易的。在日常演唱时，有很多歌唱者会重视声音的处理，有的则会重视情感的处理。这两种情况都会直接或间接的影响到歌曲的真正情感和所应该表达的思想内涵，影响到声乐的整体艺术效果。声乐这门艺术, 是声音与情感的相互结合来表现艺术情感的。因此,处理好“声”与“情”的关系非常的不易把握，也是声乐艺术一直值得研究的话题。很多有名的歌唱家为什么能够得到欣赏者的喜欢，产生艺术上的共鸣，就是因为好的歌唱家能够把这两者很好的融合在一起加以合理的运用。甚至有很多歌唱爱好者努力的去模仿追求这种好的感觉，就说明了声乐艺术的魅力。

一、声乐演唱中“声”的把握

“声”顾名思义就是指歌唱发声的技巧。是歌唱者将作品的情感内涵用人声传于听众。其中包括：歌唱的呼吸、发声、吐字、共鸣以及声音的强弱、音色的明暗，节奏的把握、速度的快慢、旋律的高低起伏等等。声音所产生的效果直接可以看出演唱者的演唱技术水平。声音的好坏，也受到先天的约束，天生音准节奏有问题的人是不可能在声乐艺术的道路上有很高的发展前途的。但声音技术使用的好与坏可以通过后天的训练加以提高，达到较高的一个艺术层次。归纳起来,也就是三个方面:有良好的气息支持、打开喉咙、充分的共鸣。

1.气息的支持

歌唱的气息支持，主要是指横膈膜肌肉的支持。横膈膜是一个圆形的大而有力的肌肉膜。处于松弛状态时，呈圆拱顶状横置与胸腔和腹腔之间。吸气时，肺部充满了气息，横膈膜收缩下降，两肋扩张，胸腔上下扩大，同时，肝、脾、胃肠等内脏器官被向下推动，使腹壁及腰围向外膨胀；呼气时，随着肺部气体的排出，腹肌收缩迫使内脏器官恢复原位，横膈膜松弛上升。横膈膜上升和下降的过程，就是呼吸的全过程。怎样才能获得气息的支持，主要是在发声的时候呼出的气息所使用的肌肉群。吸气的时候是不可以使声带振动产生声音的。只有通过胃部和腹部的收紧力量，并以此推动气息向上向外呼出，使声带振动发声。歌唱时我们所使用的气息是两种相对抗的力量，即向内向下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，这两种力量是缺一不可的，但又不是绝对均衡的。总之，发声时使用的呼吸是一种歌唱技能，是艺术表现时的一种手段，为表现歌曲的思想感情服务的。

2.打开喉咙

要想学好声乐，很重要的就是要能打开喉咙，喉咙打开的好，声音的位置才能有个好的通道上去，共鸣腔体才能运用自如，气息才能吸下去。在歌唱中怎样才能打开喉咙呢？个人感觉，最好的办法就是口腔保持一种吸气的感觉来唱歌，因为只有吸气的时候喉咙才是打开的。打哈欠也是个很好的办法，而且要半打哈欠，如果把嘴巴张的太大全打哈欠状反而会使喉咙紧张堵塞。有很多歌者为了打开喉咙会把嘴巴张的很大，其实这是一种错误的感觉，嘴巴要张，但不可以张的很大，关键是把喉咙里面打开。每个演唱者的条件都不一样，还要根据自身的情况来加以灵活的借鉴学习。

3.共鸣

每样乐器都有自己不同的共鸣腔体和发音体。发音体发出的声音是很单薄无力的。比如：唢呐的哨片，它所发出的声音是很刺耳单薄的，但装上喇叭之后声音就变得明亮、饱满了。而人的发音体是声带，腔体有头腔、口腔、胸腔等。声音只有在各个共鸣腔体里得到共振，才能使声音得到放大和优化。那怎样获得共鸣呢？“哼鸣”是一个很好的办法。“哼鸣”是我们生活中常见的动作。比如：在自己不满或不服气的时候就会用一声“哼！”来表达。演唱时可以把哼的感觉放在呼吸支持上。哼鸣练习最好放在每次练声前面做，可以用半音模进的音阶进行。此外，还有小声哭泣的办法来体会共鸣。

二、声乐演唱中对“情”的把握

情感是声音演唱时的灵魂，通过声音来表达歌曲中所要表现得情感，通过情感的表现又可以使人的身心得到愉悦与放松，也可以使人感动的黯然泪下。情到深处才能真正的打动人，演唱时合理的把握住歌曲的情感才能与观众产生共鸣，使歌曲演唱得到很好的一个效果。那么，怎样把歌唱中的“情”表现出来呢？

首先，要用心去体会声乐作品中的歌词，理解歌词所表达的意思；并且用心体会作品中的旋律，把握好歌曲的节奏，一般悲愤忧伤的歌曲节奏都比较缓慢，相反欢快的歌曲节奏则是明快轻松的。只要用心体会，就可以把一首好的音乐作品表现出来。

其次，要能够做到心灵上的沟通，情感的表现要通过听众与歌唱者之间的共鸣才能获得，歌唱者运用自己的歌声感染听众，听众受到感染之后会使演唱者更加投入的演唱，形成一个良性互动的演唱效果。演唱者想要打动听众必须要先打动自己，深刻体会创作者的情感，理解作品的创作背景，从理性上感受创作者的创造意图，真实的再现创作的意图，做到与创作者心灵的沟通，达到一个最佳的心灵沟通效果。

再次， 要正确的把握好情感的尺度。情感是内心的一种宣泄，是人内心的一种冲动，一定要有节制的表现情绪，不可以滥用情感，不管是喜是悲，情感的表达都有个度的限制。作为演唱者来说，恰到好处的表达情感，不仅能够起到歌唱的良好效果，更重要的是让听众感受到音乐的无穷魅力。

三、声乐演唱中“声”与“情”的结合

“声情并茂”是演唱者所努力追求的最高境界，声音是歌唱形式，情感是歌曲的灵魂，两者有着相互依赖的关系。情感依附在声音的基础之上，通过美好的声音表达内心的情感，有声音没有情绪声音会平淡苍白，有情绪没有声音，没有办法表达。因而，声音与情感是相互作用，不可分离的。

声乐演唱中声音与情绪缺一不可，用很好的演唱技术和恰到好处的情感把声乐作品演绎出来。声是很高的技艺，情是技艺的升华。片面追求声或情的至高境界，都是不现实的。在歌唱时把声音和情绪很好的结合在一起，需要长期的训练、体会和实践，才能真正的掌握声乐演唱艺术。