浅谈声乐初学者课堂练声曲的设计

2014-09-16胡安梅扬州文化艺术学校江苏扬州225000

大众文艺 2014年1期

胡安梅 (扬州文化艺术学校江苏扬州 225000)

浅谈声乐初学者课堂练声曲的设计

胡安梅 (扬州文化艺术学校江苏扬州 225000)

歌唱的发声练习已经被公认为是歌唱的基础，对于初学者和声乐教师来说课堂练声曲也就变成了声乐教学内容中不可或缺的重要部分，教师在对学生进行声乐训练时其中重要的手段之一就是演唱练声曲。本文通过对练声曲的概况及其重要性的阐述，来说明在声乐课堂中如何科学合理的选择设计练声曲。研究者主张在实践中获得的解决的途径，并且提炼、总结出声乐教学者在选择练声曲时，应该因材施教，遵循特定的教学规律与把握突出个性统一的核心，研究具有较高的现实意义。

一、绪论

练声曲作为声乐教学的一个重要组成部分，它对于每一位声乐教师和学生意义都很重大。尤其是在练声曲的选用与设计上，有些声乐教师和学生对此并不是很重视。不少人认为，发声练习就是开开嗓子。现有常用的练声曲有：《孔空声乐练习曲50首》《阿勃特声乐练习曲》《哇卡伊实用声乐练习曲》《斯皮格高级声乐练习曲集》等。

二、声乐课中练声的步骤

发声练习是声乐教学的重要组成部分，每一位声乐教学者和学生对其都应该非常的重视。特别是对于声乐初学者来说，选择正确和适合的练声曲更是尤其重要。在我们的现实教学中，有很多声乐教学者和学生对于练声曲的认识与选用还不是很全面，练声曲不单单是简单的开声练习。而是通过有针对性设计选择适当的练声曲，对初学者进行科学有效的声乐技巧训练，从而让初学者进行科学有效的学习。

三、声乐教学中练声曲在的重要性

通常教学中我们大家通常所说的练声曲是指那种具有教材性的教学练声曲，对于声乐练声曲来说它不仅仅是一种特殊的音乐体裁形式,更加是一种非常重要的声乐演唱的训练材料。除了极少数情况之外,练声曲的演唱主要是作为声乐教学的一个基本训练环节。

作为声乐教学者，他们的职责在于如何让学生学会采用正确的方法进行歌唱发声训练。而声乐初学者也应该在声乐教学者的指引下了解和认识他们自身的声音特点、性质和基本的发声状态。在刚开始学习声乐时初学者经常会听老师说在进行发声训练时要多用脑子,少用嗓子，这就足以说明练声曲在声乐教学中的重要性。

四、在声乐课堂中对初学者要合理的练声曲

声乐教学者为学生选择合适自己的练声曲很重要。例如,对初学者,在让学生练习共鸣时所选用的哼鸣练习。又如,在中声区训练时,教学者应选择哪些练习曲为其中声区打好基础；在训练高声区时,应选择哪些练习;在训练咬字吐字时,又应该选择什么样的练声曲,声乐教学者在选择曲目上都应该有明确的目的性,所以为了达到好的效果,要科学合理地选择练声曲。

常见的练声曲有：《孔空(J.Concone)声乐练习曲50首》《瓦卡伊(Vaccai)实用声乐练习曲》《阿勃特(Abt)声乐练习曲》《西贝尔(F.Siber )36首初步练声曲》《派诺夫卡(H.Panofka )24首声乐练习曲》《斯皮格(Spicker)高级声乐练习曲集》等。这些练声曲,都是专业声乐教学中的重要教材。

《阿勃特声乐练习曲》被国际声乐界公认为的经典教材,全书共分为4个部分,第一部分是发声与音程练习,第二部分是培养流畅技术的练习,第三部分是20首固定唱名练习,教材从最基本的发声练习开始,通过合理的教学安排进行各种演唱技巧的练习,循序渐进,最后进入到难度较高的第四部分12首练声曲。

《孔空声乐练习曲50首》风格纯朴、旋律宽广,对稳固嗓音、正确的分句和呼吸,培养良好的演唱风格具有重要作用。《瓦卡伊实用声乐练习曲》《西贝尔36首初步练声曲》《派诺夫卡24首声乐练习曲》等练声曲都有异曲同工的效果,特别适合于初级声乐训练。除了《瓦卡伊实用声乐练习曲》以外,这些练声曲教材都可以用唱名唱,也可以用元音唱,用唱名演唱时,每个音符按相应的意大利语发音(do、re、mi、fa、sol、la、si),拖尾的元音(a、e、i、o)必须纯粹而清晰,发音要求均匀、纯正、强弱相同、音高准确;用元音唱时,则用张开的意大利语元音a演唱。

1.对初学者来说学习声乐应遵循的原则

对于初学者来说，要想唱好歌就必须了解人的发声器官的结构与作用。培养他们正确的歌唱姿势，运用正确的呼吸方法，讲究正确良好的发声与共鸣以及让初学者找到声音的支点。首先我们的发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官及吐字咬字器官所组成的。要想唱好歌，初学者首先必须讲究的是良好的歌唱姿势。歌唱时，无论是坐着还是站着，学习者都应该使身体自然直立，双肩略向后展，双手自然下垂；站着唱时，双脚要稍稍分开、站稳；坐着唱时，腰要挺直，背不要靠在椅背上，同时双腿不要交叉叠起，两只脚稍分开；歌唱者的头部要放正，肩部、颈部、喉头以及下颚肌肉都应该要自然放松，不能够僵硬，这样可以使呼吸自如、声音流畅；初学者的眼睛还应该平视前方、炯炯有神；感情要充沛、精神饱满充满自信；面带微笑、表情自然，感觉自己就像一颗参天大树那样挺拔，顶天立地。其次呼吸是歌唱的动力，正确的运用歌唱呼吸是歌唱发生时获得良好音质的关键。主要是由肋间肌的舒缩来产生呼吸运动，胸部动作明显，称为胸式呼吸。主要由膈肌的舒缩而产生的呼吸运动，腹部动作明显，称为腹式呼吸。在歌唱时，两种呼吸方式同时并用，也就是我们经常听到的胸腹联合式呼吸，这是目前大家广泛认可的呼吸方式。再其次歌唱时的发声与共鸣，歌唱时声音的高低是由于声带的张力、长度、以及厚度的变化造成的。意大利著名歌唱家卡鲁索曾指出“在教学中时常会发生学生的音域被大大的宽展，声音起剧烈的变化男中音变成了男高音”。所以在教学中教学者千万不要勉强或强行改变嗓音的天生特性。卡鲁索认为发声是一个极为重要的问题，对于声乐初学者来说，就更是极其重要。他认为为了得到正确的发声方法，必须设法有意识地把软腭打开。他说的打开软腭，并不等于把嘴巴张得很大。只要稍微懂得点声乐的人，单靠呼吸就能打开咽部，所以对于初学者来说要懂得运用呼吸来体会打开咽部，同时必须自然的张开嘴和放下下巴。最后歌唱的支点，这一点对于初学者是重中之重。声音发出以后，必须要给它应有的支点，这就要求初学者必须要掌握呼吸的技巧。正确的呼吸方法，必须抬头挺胸，同时使腹肌松弛，呼气时则是腹肌收紧。所以声乐教学者应该在学生的气息练习上花大量工夫，因为气息是歌唱的基础，只有在初学者气息练好之后，我们才能够进行一系列的歌唱发声练习。对于初学者来说，声乐教学者在选择和设计练声曲的时候要格外用心和仔细，练声训练时教学者应该教会学生多动动脑子少用嗓子。在练好呼吸之后针对初学者选用简单的练声曲目，打好中声区的基础之后才能为后面的训练提供可能。声乐教学者不能一味的追求学生的高声区的练习，这样会使学生的嗓子受到伤害，更有可能发生病变。

2.因材施教、尊重个体差异

每一位声乐初学者往往都会存在很多问题，即便是刚刚开始学习声乐时问题不是很大，但是如果指导教师不及时发现并纠正某些存在的小问题，就很有可能会使问题变得根深蒂固，这样就会导致教学者在以后的声乐教学中，如果想让学生改掉这些问题就会变得十分困难。初学者存在的问题包括高喉位、漏气、真假声脱节，所以教学者应该选择设计合适的练声曲让他们来进行训练。

首先是“高喉位”,这是个男声最容易犯的错误,特别是男高音(有时女声也会出现这一问题)。很多初学者在自己的气息支持不够的情况下,大多数就会一味地去追求那些所谓的明亮音色。“高喉位”就是容易出现音色的不统一,特别是到了高声区还会出现跑音的问题。“高喉位”的特点是它的音色很明亮,声音位置高,所以就导致让初学者容易产生错误的意识。

声乐教学者要想纠正“高喉位”这个问题,教学者在练声曲的选择上最好选择练习母音，如“u”母音。但是也有少数学生用“u”母音很难做到,在这样的情况下教学者也可以选用“o”母音。而且,教学者在选用练习曲时要选用合适的旋律。如:

声乐初学者在刚开始练习的时候最好用多个的“u”连起来练习,等到多个的“u”唱得好一点了以后,“u”母音的数量就可以慢慢减少,直到一条练声曲只用一个“u”就能练好为止。教学者在纠正“高喉位”的错误时,对于初学者在练习的时候要求音区不能太高,音域也只要在自然声区就好。等喉位在以后的练习中慢慢稳定下来了以后,再来扩展音域。

其次是“漏气”，出现“漏气”的现象往往是由于歌唱者的“声带与气息的合理对抗还没有形成”,就是说他们是在没有气息的支持下来歌唱。在出现“漏气”的问题以后建议教学者选择如“i”“e”这样的闭口母音,这样的母音练习有利于初学者的声带闭合。在刚开始的时候也最好先用跳音来练习。在练习跳音时,应该让初学者从某个“点”慢慢的去感受气息与声带的合理磨合。接着,再从这个“点”来慢慢延长,然后再逐步过渡到“线”的练习。练习曲的旋律也最好是二、三度下行,然后再扩展到五度或者八度等。直到用“i”“e”母音练习时不再漏气了,再练习“a”母音,然后就是练习“o”“u”母音。如:

再次就是“真假声脱节”，初学者会出现真假虚实，这样不统一的音色。初学者在练习自然声区时只用到真声,但是在到了小字组C开始后就会出现只会用假声。这样唱出来的声音就会出现音色很不统一。但是唱歌是需要用混声来唱的,也就是真声假声这两者都需要用到,它是真假声按音高比例的需要混合着用的。也就是说,音越高,假声越多,真声越少；反之，亦然。

在初学者了解了真假声运用的规律之后,教学者就应该针对各个学生的具体问题来进行混声训练。初学者可以做渐强这样的练习,从假声渐强再到真假声混合。力度在中弱到中强之间,不能太强了，其练习的音区不能太低也不能太高,最好是在小字二组的“C”到“F”之间为好。