茶书诗画之一瓯香乳听《调琴》与佛家茶话说《苦笋》

于良子

（一）一瓯香乳听《调琴》

白居易有《琴茶》一诗云：“兀兀寄形群动内，陶陶任性一生间。自抛官后春多醉，不读书来老更闲。琴里知闻唯渌水，茶中故旧是蒙山。穷通得止长相伴，谁道吾今无往还。”白居易之诗，以抚琴“渌水”与品茗“蒙顶”塑造了一个追求闲适生活的隐士形象。奏琴品茗，同样的时代，同样的题材，但在另一种艺术形式中，在另外的艺术家的笔下，琴与茶又有了截然不同的审美内涵。这就是唐人的《调琴啜茗图卷》和《宫乐图》。

唐代是古代中国的一个鼎盛时期，什么艺术都表现出一种自信、优越的境界，特别是一些庙堂之作更是充分地体现着这一特有的时代特色。《调琴啜茗图卷》是唐代画家周昉的作品。周昉，生卒年不详，字仲朗，又字景玄，京兆（今陕西西安）人，是中唐时期重要的人物画家，尤其擅长画仕女人物。周昉是极有才华的画家，在贞元年间，新罗(今朝鲜)人还曾经高价收购他的画数十卷带回本国，所以其画风对异国也有一定的影响。因为他出身于官宦之家，经常优游于上层社会，故对宫廷生活方式很熟悉。宋代的《宣和画谱》评论他是“多见贵而美者”，善于创作描绘“浓丽丰肥”之态。《调琴啜茗图卷》即是一个典型的例子。此画曾著录于《石渠宝笈》，现藏于美国约尔逊艾金斯艺术博物馆。这幅画以工笔重彩描绘了唐代宫廷贵妇品茗听琴的悠闲华丽生活，画中五人，由姿态可见为三主两仆，有一人抚琴，两人倾听， 其中一女身着红装，执盏唇边，注目抚琴之人，一人侧首遥视。在抚琴仕女和侧首者旁各有一女仆侍茶，她们有的弹奏琴曲，有的悠然品啜香茗。从画面分析可知，身着红装者居于全图中心，为地位最高者。全图以“调琴”为重点，人物的神态无不以此为专注焦点。但是，由于主要者手执茶盏，作边品茗、边听琴状，所以，茶饮在画面中也甚引人注目。画中又有小树三株，大石一块，说明此景是在室外，仕女衣着色彩雅妍明丽，人物丰腆华贵，显示出唐人“以丰厚为体”的审美趣味。

饮茶与听琴，两个不同的内容集于同一画面，生动地说明了茶饮在当时的文化娱乐生活中已有了相当重要的地位。这幅画可以与唐代的《宫乐图》一起赏读。

无独有偶，《宫乐图》也生动地反映了这个历史阶段特定的社会阶层的茶饮生活。《宫乐图》也是工笔重彩，为唐人佚名之作。描绘的似是唐代宫廷中仕女聚会饮茶的场面。宫中设豪华的竹编铺面长案，案上有茶碗，案中一大器皿盛茶汤，从画中可见，一仕女以长勺为众人分酌茶汤。宫女或向背、或正侧、或坐或立等神态，生动多样。有执纨扇者；有弹吹管弦者；有饮茶者，有侍候者……各显其妙。与《调琴啜茗图卷》比较来看，前者品茶在室外，却是以雅静为味，而此画则在宫内，以热闹为趣。但两者都表明了一点，即茶饮在当时已与上层社会生活及高雅艺术有了相当紧密的结合，饮茶环境所具有的浓重的宫廷特色，与民间饮茶环境有着十分明显的区别。从两幅画中可以感受到，随着茶叶生产的发展，茶饮的文化气息越来越浓。随着茶叶的进贡，上层社会特别是宫廷中的饮茶之风日见昌炽。

如欲将两画配上一首诗的话，唐朝诗人张文规的《湖州贡焙新茶》最为恰当，诗曰：“凤辇寻春半醉归，仙娥进水御帘开。牡丹花笑金钿动，传奏湖州紫笋来。”

（二）佛家茶话说《苦笋》

《苦笋帖》是唐代僧人怀素所书的一通手札。其文曰：“苦笋及茗异常佳，乃可迳来，怀素上。” 寥寥十几个字，成了现存最早的与茶有关的佛门手札。怀素(725—785)，字藏真，湖南长沙人，他的俗家姓钱，幼年即出家做了和尚。怀素是以书法而闻名的，特别是他的草书，在中国书法史上有着突出的地位。怀素的草书后人冠以“狂”视之，但《苦笋帖》却是清逸多于“狂诡”，连绵的笔墨之中颇有几分古雅淡泊的意趣。

《苦笋帖》，绢本，长25.1厘米，宽12厘米，字迳约3.3厘米，清时曾藏于内府，现藏于上海博物馆。据其中的内容，可知怀素也是个爱茶之人。虽无其他直接的内容可以相证，但我们从怀素的交游和唐代的僧侣生活中可略知一二。第一，唐代的“茶圣”陆羽曾作《僧怀素传》，其中记载着他与颜真卿等人的论书之事。而陆羽与颜真卿又是好友，其多有诗歌唱和。第二，唐代“大历十才子”之一的钱起，是怀素的长辈。钱起是个嗜茶之士，他有两首茶诗甚为知名，一是《与赵莒茶宴》诗曰：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”其二是“偶与息心侣，忘归才子家。言谈兼藻思，绿茗代榴花。岸帻看云卷，含毫任景斜。松乔若逢此，不复醉流霞。”特别是第二，据唐人封演的《封氏闻见记》中载：“开元中，泰山灵岩寺降魔禅师，大兴禅教。学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶，人自怀挟，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。”可知由于学禅驱寐的需要，茶饮在佛门盛行是大有其由的。

怀素的爱茶，既是他的生活经历所然，也是当时的社会风俗所然。因此，从整个社会的文化性来考察，怀素《苦笋帖》的产生又有了更为合理的缘由，同时，从《苦笋帖》中，我们又可以译读到唐代茶文化的无处不在。□