生命之火 绽放如花——浅析北野武电影《花火》的视听艺术

刘畅 甄真

影片《花火》是由日本电影人北野武兼编剧、导演、剪辑、主演于一身制作而成。影片讲述了一个硬派刑警在一连串的打击下变得极端，面对沉重的生活压力，最终走向绝路的过程。在北野武的电影世界里，没有一成不变的章法和规则，他所做的一切就是通过影片表达自己简单而热烈真挚的情感。然而在影片看似“简单”的背后，却又充满了他独具匠心的设计。整部影片没有充满噱头的情节，夸张精美的服饰，青春靓丽的演员，但是其中巧妙的镜头设计和色彩运用，结合国际上富有盛誉的音乐大师久石让的配乐，不仅从视觉上，更是从听觉上给观众带来了绝美的享受，让观众在北野武独特的电影演绎中，看到了暴力背后的温情，从而对导演意在表达的人的生与死，生活之沉痛与美好这一主题，有了更加深刻的感悟。

一、视觉冲击

(一)色彩的叙事作用

色彩作为一种视觉现象，是导演在影视作品中用以表达人情绪和感情的重要手段之一。影片《花火》延续了导演北野武一贯热衷的“北野蓝”，即影片以冷色调为主，整个画面总是充斥着蓝色与灰色的交叠。蓝色给人以孤独，忧郁之感，而灰色给人以无望，失落之感。在影片中多次出现的或灰暗或蔚蓝的天空和湛蓝的海洋，也与影片基调有所呼应。据北野武自己说，蓝色的背景一方面可以从情绪上表现出影片人物求生的艰难;另一方面从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物感情的细微变化。所谓的变化，即是通过色彩与色彩之间的冲撞表现出来。在影片一开始，这种冲撞就显露出来:灰突突的地面上用红漆写着“跌死”两字。红色和灰色、蓝色在这里产生鲜明的对比，当两个相对和谐的灰蓝色彩中出现了其它艳丽色彩，会产生一种强烈的违和感和反差感。通过银幕给受众传递的则是一种不适感甚至是一种不安全感，预示着某些事情即将发生。又如，在山田警官回忆同事被罪犯打死的段落中，他从零售店扑出来与罪犯扭打在一起，对方几拳过后，地面上是血迹斑斑。最终罪犯将一名警官打死，山田一枪击毙罪犯，随后用脚踩在已经死掉的罪犯头上，补了四枪。所有人的脸在淡淡的蓝中显得苍白，而鲜血和枪击时闪出的隐隐红光却更加清晰，从色彩结构上来说，这对影片整体的蓝色调可能是一种破坏，但是导演想要的就是这样一种具有冲击力的不协调。暴力所带来的视觉效应，在这里反而被大大加强了。

值得一提的是影片中服装色彩的变化是具有内涵的。影片一开始，山田在执行任务的时候穿着休闲的大风衣。当他面临来自生活的沉重压力时，服装成了他情绪外化的一种表现方式。与之前的休闲服对比明显，黑色的西服，笔挺的裤子，酷酷的黑墨镜，严肃中透出一丝庄重，沧桑的脸颊显示出的是他内心对生活的疲倦和情绪的压抑。这是他面对这个世界失望至极时的一种自我保护，也是对他正走向阴暗的犯罪道路的暗示。服装色彩的变化，实则是人物性格的变化和人物感情的外化。

(二)服装道具的内涵化设计

服装道具是影视艺术创作中的一种重要的造型手段，道具运用得好、处理得恰当，能够有效地增强场景的时代感与情感氛围，塑造鲜明的人物性格，点染、深化主题思想，起到很好的说明、抒情和烘托作用。

电影《花火》中，用两种对比明显的服饰来彰显主人公山田的性格变化。一直以来松松垮垮的浅色风衣是山田面对生活的一种态度，不精致，但是却足够舒适，能遮风挡雨。然而生活和工作上的压力，让他走上了一条犯罪的绝路。山田决定打劫银行之后，一直是身着一身黑色西服，戴着黑色墨镜的样子有几分黑帮老大的气质，这是他对生活做出的一种反抗。在精致的西装下掩藏着的却是一颗绝望的心，这样的一种对比，多了几分戏谑。

说到道具，它不仅仅为刻画人物服务，还与作品的情节主线紧密相关，为剧情发展和人物动作的展开推波助澜，穿针引线，因此这类道具在作品中重复多次出现，它是一条线，也是一个网，与作品的剧作结构紧密结合，起着结构剧情的作用。《花火》中令人印象深刻的，是一幅幅色彩艳丽，以花为主题的画作。镜头通过对崛部的画，展示出花形的动物和人，有长着向日葵头的狮子，海棠花头的蝙蝠，甚至是长着百合花头身穿和服的女人。这些画作以超乎想象的色彩和内容，对电影的画面起到了丰富和调节。类似图腾一样的画面，也许初看让观众有些摸不到头脑，但是可以肯定的是，导演赋予了其更深层次的内涵来突出影片的主题。花朵自身象征着灿烂，活力和美好，在这里导演意在表现崛部在画画的过程中，重新找回了一个人生活下去的信心和支点。崛部的画作同时是推动叙事的一个因素，在影片后段，崛部一幅雪景图:灿烂的星空下，大雪覆盖的草地上用鲜红的字写着“自杀”。当山田抢劫银行被追捕得无路可逃之时，崛部将一瓶红颜料泼向画纸。这里其实是一种暗示，暗示了山田最后的悲剧结局。

(三)独具特色的剪辑手法

初看影片《花火》，不禁让人有些迷茫。北野武在这里其实是用回忆和现实两条线索来交叉叙事，在错离之间让观众意会镜头内涵。要想清晰整部影片的脉络，其实并不难，通过片中人物衣着的变化，便可以发现影片的剪辑点与服装有密切的关系。在回忆中的山田，穿着休闲轻松，而现实中的山田，往往身穿黑色西服，眼戴黑色墨镜。因为导演想要讨论的就是导致山田这种变化的原因:来自家庭和工作上的压力，以及对死亡和生存的认识。因此有意制造了这样一种看似混乱实则分明的个性化叙事手法。

北野武对于暴力有着独树一帜的见解，他镜头下的暴力，都是那样的不露声色。在表现暴力的段落，镜头剪切干净利落，虽然没有过多描绘暴力场面，但是这样一种略显突兀的方式，却更令人印象深刻。例如，影片中两个工人吃饭弄脏了山田的汽车前盖，此时摄像机以中景景别交代了山田略带愤怒的脸，随后远景交代人物关系，下一个镜头就是山田手揣在兜里，有向外伸的动势，第四个镜头接着便是身穿蓝衣的工人擦车，但因为腿疼而从车盖上滑了下来。这里导演并没有详细的将山田整个打人的过程放在银幕上，而是通过声音的补充，向观众传递了工人被打这一信息。同时工人受伤的腿，是被打这一事件的结果。导演通过简洁的镜头组接，展示了山田这个人物内心中的冷暴力。导演北野武在影片《花火》中所制造的暴力，并没有体现在语言或者演员的表情上，也没有十分明显的暴力标志，往往是看似平静的情节背后，有着惊人的动作。这样一种反差，前后对比强烈，让人不禁后背发凉。而这就是北野武简单镜头下力量强大的暴力美学。

二、听觉享受

(一)原创配乐

影片《花火》的原声是由世界级音乐大师久石让先生担纲创作的，他所创作的音乐呈现出简单而美妙，没有固定曲式，音色飘渺而带有朦胧感等特点［1］。久石让所创作的音乐，乐器丰富，表达的感情有层次感和递进感。在影视作品中，配乐是具有叙事功能的，导演所要表达的感情在配乐的烘托下，二者相得益彰，更加动人心弦。在配乐中，久石让通过大提琴浑厚的音色，来演奏抒情旋律，表达影片中主人公深沉而复杂的感情，同时为避免音乐过于沉重，又通过钢琴和其它管弦乐器等灵动、欢快的节奏向观众传达一种积极的态度。

电影中的音乐是整体声音元素的一个组成部分，虽然具有一定的独立性，但必须融入影片的整体视听构思之中，与视觉因素相结合一同产生功能［2］。这主要体现在山田和妻子相处的段落中。妻子身患绝症，时日不多，山田决定放弃妻子的治疗，带着她无忧无虑的度过人生的最后旅程。这样的情节不免让人悲伤，但是山田和妻子相处在一起时却是快乐和欢笑更多，哪怕是面对生活的苦笑，因为他们无力改变任何一个现实:妻子不治的绝症和山田犯罪的铁证。久石让的音乐正是配合了情节的发展，层层递进，将这种“痛并快乐”的情感渲染无余。山田和妻子的旅途恬静而温馨，配乐也无大的起伏波澜。当观众作为旁观者，同样深知痛苦已无法消除，何不笑对最后的人生，这样一种萧瑟，想必大家在导演的画面和作曲家的音乐中都能体会得到，但难得的是，久石让的音乐，总能在痛苦中给大家带来一丝抚慰。

在故事的最后，音乐达到高潮，导演所要传达的炙热情绪伴随着音符喷薄而出，直到两声格外突兀的枪响，一切归于平静，画面中再没有夫妻二人的身影，唯有海浪声声。这样一种结局或许在大家的意料之中，深沉而忧郁的配乐戛然而止，整个故事也就此结束，然而在宁静中细细回想起来却不免让人悲从中来。导演通过音乐的静止来表现了整个故事的结局:无言，宁静。久石让通过音乐诗境般的渗透力，渲染出了这种狂烈之后更显静谧的氛围，用“静”烘托起整部影片最热烈的情绪，并且通过音乐特有的张力，给观众以听觉上的震撼，在宁静中，为观众创造出了遐想和思考的空间，或许这才是影片真正的结局。也或许在观众的脑海中，这个故事没有结局，只有一片宁静在心中。

(二)语言特色

从《花火》的语言特色来看，导演并没有刻意的安排许多对话，许多时候用配乐来补充听觉的空白。影片中主人公山田的故事，基本上是通过他同事之间的对话交代给观众的。导演塑造的主角山田这一人物，是一个少言寡语，面部表情较少的硬派警察，给人一种冷面刑警的感觉。同时，在与他人对话中，多是以倾听者的身份出现，脸上毫无表情却带着一股深刻的沧桑之感。例如面对受伤残疾的同事崛部，两人坐在海边，崛部黯然诉说妻子带着孩子抛弃自己的遭遇时，两个内心各有苦楚的人，一个通过语言诉说出来，另一个人却截然相反，山田选择了倾听和沉默。人物语言是交流的工具，是电影艺术声音中最活跃、最积极的因素，是思想的直接体现［3］。通过语言的表达或者对沉默的选择，是两个人在生活苦难磨砺下，产生在思想和性格上的悲观体现。

山田在面对生活，甚至是当山田在面对心爱却病重的妻子时，除了一改铁面的常态，面带笑容之外，两人之间的对白更是少之又少。虽然两人的交流基本上通过表情和动作来完成，但是整部影片并没有因为人物对白较少而显得空洞，乏味，当语言在影片中所占比例减小时，观众反而能更加关注眼前的银幕，从画面中捕获一丝温馨。例如夫妇二人在桌子上玩七巧板，吃蛋糕，妻子孩子般顽皮的将山田盘中的蛋糕抢过来，只留给他一颗草莓，当妻子想要抽烟的时候，山田没有一句话，只是抢下来妻子手中的烟，这一切给人的感觉是那么的亲近，自然。

这样一部“少言”的电影，无疑更能让观众体味到某些“珍贵”对白中所蕴含的深刻情感。在整部影片中，山田的妻子只在结尾处说过一句话“谢谢你，谢谢你的一切”，然而就是这一句简单的感谢，力量却超过了反复堆砌的华丽辞藻。这句话是导演对整部影片主题的点拨和升华。回想起山田为了妻子所做的一切，便足矣让观众泪流满面。所有深切的感情都蕴含在这一句轻声但却感情真挚，朴实平凡的感谢中。

结语

北野武导演的影片《花火》没有青春靓丽的演员，也没有华丽的服饰道具，更没有长篇累牍的对白，有的是导演一颗真挚澄澈的心，在他独特的剪辑手法下，镜头语言变得更加强烈，多线交叉叙事，故事饱满充实，画面色彩丰富、独特;加之久石让大师的优美原声配乐，赋予整个故事一种北野武式的节奏感。导演从视听艺术的角度进行了精心的设计，以独特的方式探讨了生与死的问题，刻画出了生存的沉痛与美好，死亡的轻易与艰难。让观众通过观看影片在感受到冷漠暴力背后的片片温情的同时，体会到了片中主人公看似平静中的感情跌宕和艰难抉择。

［1］郑逦.久石让动画电影音乐的创作特征分析［J］.音乐教育与创作，2012(07).

［2］王铁梅.浅谈电影音乐在影片中的作用［J］.电影文学，2010(19).

［3］王文龙，魏玉亭.电影中人物语言的作用［J］.戏剧文学，2010(04).