柳琴戏原生态的回归和时代性

■刘敏

柳琴戏原生态的回归和时代性

■刘敏

一．柳琴戏的原生态

“原生态”是近年来被频频使用、炒作的新语汇，大多是指某种艺术初生时的形态，在央视举办的原生态民歌大赛中，侧重的是民歌原有的声调旋律和表演形式，而很少对某种民歌原有的生存状况作深入的探讨。我这里所谈的是柳琴戏的原生态，则是柳琴戏这一戏曲门类原有的生存状态。

柳琴戏的前身拉魂腔孕育于清朝康熙至道光年间，流行于苏、鲁、豫、皖接壤区域。它纯粹生于农村，是贫困农民上门乞讨时敲梆打板的一种说唱，俗称“唱门子”，后来逐渐衍变为柳叶琴伴奏，融进“轴鼓子”打击乐器，又发展为歌舞表演形式的“压花场”，从一人扮演多种角色的“当场变”，到家族戏班，直到上世纪二、三十年代才形成柳琴戏专业戏班。这一、二百年时间，几乎全是农民创作、农村“跑坡”（即地摊演出）、农闲娱乐。直至建国之后，柳琴戏才发展为打着农村烙印的地方剧种。它所表现的内容，绝大部分是农村生活。这便是柳琴戏的原生态。

世上许多事物的发生、发展、成熟、衰亡的轨迹，似乎都在画圆，其终点往往和起点复合在一起。柳琴戏一、二百年并未从“农”字脱颖而出，至今依然在它的起点或离起点不远的地方徘徊。从创作题材到演出市场，依然和农村、农民密不可分。从一九五六年在全国获大奖的柳琴经典小戏《喝面叶》、七十年代的《大燕和小燕》以及近年来剧团演出场次多的剧目，无一例外都是农民喜闻乐见的反映农村生活题材的作品。

看到这一点，我们便可以认识到柳琴戏和一些地方剧种共同面临生存危机的根源。离开生养的一方水土，任何艺术之花都会枯萎。柳琴戏离开农村、农民，注定会过早的消亡。

“三下乡”对柳琴戏来说，决不是去“恩赐”农民，或者说是为农民服务。应该说是柳琴戏为自己的生存和发展所应有的必然回归。在市场经济的激烈竞争中，在电视等传媒强烈的冲击下，在戏曲艺术不甚景气的今天，我们注重研究柳琴戏原生态的回归，正是为了给柳琴戏作出准确的市场定位，找回适应其生存和发展的空间。

二．柳琴戏的现代性

原生态的回归和时代性，似乎二者相悖。其实，在我进入江苏省柳琴剧团近二十年的实践中，却感觉这二者能够十分和谐的交融起来。

柳琴戏的观众80%以上是农民。今天的农民观众早已不是解放前一贫如洗的农民，也不是改革开放前没有解决温饱的农民。尤其是淮海经济区比西部地区开发早，这里的农民不但物质生活水平大幅提升，而且具有了现代意识，掌握了大量的现代信息，能够接受现代的美学新潮。从剧团上演的颇受欢迎的柳琴戏剧目中，我们就不难发现农民观众的时代感。

譬如我参加排演的戏曲小品《算卦》，在农村演出的场次最多，农民的喝彩声最高。《算卦》可谓老而又老的故事，但是由于我们赋予了它强烈的时代性而倍受农民欢迎。一个“看包装好象是个有钱的富婆”和算卦先生的对白唱腔中，凡是农民观众捧腹大笑、拍手叫好的地方，都是充满了现代生活气息的地方。算卦先生夸口“蚊子从我面前过，我能算它几只母来几只公”，夸口“零八年的奥运会，我早算出比赛地点在北京，今年广西发大水，洪水冲垮了梧州城，伊拉克绞死了萨达姆，也没出我神算中……我不算，谁也别想，抓住基地头目那个拉登……”国事家事天下事，农民观众事事通晓，一经我们柳琴戏演员的演绎，顿时心领神会，其乐无穷。这出小戏运用了大量的现代语汇，如：手机、信息、包装、夜总会、桑拿……等等。引用了大量当今生活的新闻，如：刘翔拿了奥运会冠军等。农民观众也已熟知，且津津乐道。由此，我们大可不必为柳琴戏生态回归社会遭到拒绝、排斥而忧虑。

农民观众在欢迎具有时代性的柳琴戏的同时，也对传统柳琴戏表现形式的改革逐渐认同。认同原汁原味柳琴戏的，几乎都是老年观众，即使这部分的观众的审美情趣在改革开放二十年来也发生了变化。如我参加排演的表现计划生育题材的《爆炸》、新版《喝面叶》等戏，上演几百场，特别在农村演出时场场爆满。这些小戏将柳琴、小品、歌舞等有机地贯穿起来，已经不是原汁原味的传统柳琴戏，但却被农民观众快乐地承受下来。柳琴戏的唱、念、做、打中，传统注重于唱，以唱腔“拉魂”。如今，在传统唱腔的基础上又加上了优美的旋律，在戏曲舞台的基础上，又融进了现代的舞蹈。这些，农民观众都十分乐于接受。事实证明，农民观众能够接纳新鲜的玩意儿。

我们的社会，已经进入多元化的时代，并存、冲撞、融合、老化、新生，各种艺术也都必然遵循物竞天择、适者生存的自然法则。如果我们的柳琴戏在回归原生态、回归生养它的土地时，能够大胆借鉴现代生活美和力的新创造，吸收激光、电子音乐等新科技手段，以此表现淮海地区农民的新生活、新理念、新追求，表现他们的喜怒哀乐，那么，柳琴戏就会焕发出更强的活力。