论侗族情歌对唱的艺术魅力

刘 纯

(怀化学院音乐系,湖南怀化418008)

侗族情歌是侗族文化的重要组成部分,也是侗民族间数量最多、质量最优、生命力最强的一个歌种。它历史悠久、内涵丰富、曲调多样、亲切自然,表现了侗族人民对美好爱情的渴望和追求,深受侗族人们的喜爱。

一、侗族情歌的演唱方式

侗族情歌的唱歌方式以男女俩人对唱为主,也有带有比赛性质的多人对唱。侗族人民是一个勤劳的民族,从古到今一直保持这优良的传统,耕耘着属于自己的一片土地,闲暇的时间就是他们的娱乐时间,也就是唱歌的最佳时机。白天,男女青年相约到山野间对唱情歌,晚上男青年则带着侗族琵琶成群结队地到有姑娘的人家去 “行歌坐夜”,对唱情歌,此时都以男女单独对唱的形式进行。集体对唱的演唱形式一般会在侗族的week yes(侗族的一个文化交流活动)中会有[1],他们通过共同出谋划策,来进行对歌,达到村寨之间文化的交流,促进了村寨之间的友好往来,给青年男女们一个互相了解,互相交流,谈情说爱的好机会,为他们建立一座坚固的爱情桥梁。所以到过侗乡的人都会说“这是歌的海洋”。

二、侗族情歌对唱的语言特色

(一)歌词的押韵特征

侗族情歌对唱韵律十足,俗话说 “无韵不成侗歌”,在没有文字的民族里,必须有朗朗上口的作品才会能够好好的传下去。在侗歌中常见的押韵方式有三种:即正韵、勾韵、内韵,它们环环相扣构成侗族情歌的骨干肢体[2]。

正韵即从整体来说要押韵,这是给人整体的感觉,一般会用在偶句的末尾,即正韵就是一首歌曲整体的韵律,从定律开始,就不能改变,正韵的改变就会使歌曲丧失了原来的风味,好像是唱歌跑调了一样串味了。我们通常说,一首歌是什么韵,指的是歌曲中的正韵。勾韵就是在两句连接时产生的韵律,它使两句很自然的串联起来,一般用在第一句的末尾和连接下一句的开头地方,所以勾韵就没有正韵那么死板,勾韵可以自由更换。内韵指的是同一句歌词中产生的韵。通常是前一个小停顿与后边一个小停顿间产生的韵。所以内韵是将一个小节内的小停顿连接在一起。内韵使歌曲中的细小部分也挂上韵,听起来才会更加富有表现力,侗味十足。

(二)对唱的语言节奏

在侗族的语言节奏中跟汉语的节奏有很大的不同,为了突出了语言整齐的节奏,常会把联系紧密的词分开,如 《初会歌》:

鱼在 滩头 听水 响,

蜂在 空中 闻花 香。

今日 得会 花园 内,

同步 喜看 花朝 阳。

从歌曲的节奏与内容来对比,歌曲中强调的是歌曲的节奏,把歌曲中富有诗意的歌词再搭上这样有节奏的旋律自然是朗朗上口,便于流传。

在歌句中会根据歌词带有自然的停顿,也就是每一个小节,这些小节是乐句中的最小的部分,表达完整。一段完整的乐句就是由每一个这样停顿的小节集合在一起的。一般在停顿小节的末尾是长音或是休止,给下一个停顿的小段带来一个柔和的缓冲,让它具有充分的时间准备。在歌词字数变化时,这一小段的缓冲就自然而然的成为过渡的工具。首先把歌词完整的组成一个小节,再将小节完整的插入,即成为下一个小停顿小节。这样的一个长音,一般会有一拍半,在句子完成或者是前半句完成衔接下半句的时候会有两拍的长音。这些音可能是单音,也可能是下滑音,也可能是带有倚音的音符。这使歌词的更加抑扬顿挫,旋律井井有条,将文字的艺术魅力与节奏旋律完美的结合在一起,使歌曲更具歌唱性。

(三)叹词的情感表现

在有下滑音或者是停顿的地方一般都是感叹词,例如“啊”、“呃”、“喔”、“咯”等使句子更加具有歌唱性、抒情性。例如歌曲《把把凭送给郎》:“隔山隔水又隔乡,心上人,隔地隔乡想你难”这句虽然是完整的一句话,表的意思也是非常明确的,但是却很平淡,没有一点的艺术意境。这表达的是对心上人的思念,继而又抒发自己内心的苦闷以及对现况的无奈。在这种情感交加的一种情绪表达时,用这样的语气来表达是远远不够的。但是稍加修改的话意境就会完全不同。例如:“隔山隔水啊!又隔乡呃,心上人哦,隔地隔乡想你难哦!”这样的情感表达准确恰当的体现了当时的心情,让听者也很享受的体会到这浓浓的情谊。

三、侗族情歌的调式特征

侗族情歌对唱中的调式是很明显的中国五声调式,带有浓厚的中华文化底蕴。情歌对唱中的旋律是歌曲中的骨干支体,这些旋律简单而优美,带有抒情的小调色彩[3](P368)。歌曲中会有很多的倚音呈小波浪式,旋律起伏跌宕。小波浪式的旋律将原有的简单的旋律变得更加悦耳、动听,体现了本民族的特色。这些倚音使句子之间有机的结合在一起,使歌曲层次分明。

在侗族情歌对唱中,第一句的前半句的落音在商音上,接着以商音下滑,构成歌曲的前半句,后半句在连接的时候,一般会是一个鱼咬尾的结构。在前半句的末尾的商音作为后半句的开头音,使音乐很自然的融合在一起。后句的音也是以滑音结束,可能是以商音下滑,也可能以羽音下滑,在表现强调的时候一般会落在商音上,再由商音滑到羽音上,形成一个下行四度的下滑,把重音在商音上体现出来,假如以羽音结束的话,就会产生一个羽音跟羽音的平行一度音再下滑,产生一个平稳的下滑结束。

四、侗族情歌的旋律特征

侗族情歌对唱的旋律走向是小波浪式的走向。假如是低音开头的话,一般都会是慢慢上行,将旋律慢慢推向高潮。当旋律过渡到长音节拍的时候,形成一个高潮。一个上行趋势的旋律线条形成,紧接着即将迎来的是下行的旋律,高潮跟下行的旋律的连接部分还有一个下行的滑音作为结尾,也就是最后的称呼。例如 (singc eix情人的意思)或 (biingc banx eix朋友的意思),上半句基本上是完成了,下半句接着是一个慢慢向下走的趋势,但是不是一下子就会全部下行,上文提到过,歌曲的旋律是呈小波浪似的走向,所以在下行的旋律中是不会是平直的下行,会有一个小小的上行再接着往下走。这就是侗族情歌的主要的特点之一,预抑先扬,或欲扬先抑,总不会是一条直线到头。如歌曲《金亢》

在句子与句子连接的地方还会有小小的休止,这样让人很明白的看出来,这是完整的一句话,表述上一句子已经结束或是上半句已经结束了。在很长的句中也会有休止,因为人不可能口气唱很长的句子,况且就算是一口气勉强唱完了,中间没有停顿的,这样的歌曲唱起来就会是觉得是在勉强应付,唱出来的效果也不会很好,缺少抑扬顿挫的语调特征。而且很长的一句话不可能是中间没有间隔的,歌曲来源于生活,来源于语言的创作,所以歌词中的断隔也影响到了歌曲旋律的停顿。在句子中的停顿休止时间较短,在句子间的间隔时间有两拍间隔之久。一般在情歌对唱中的音符跳动比较小,一般是二三度上下行,所以句子的旋律起伏不会太大,有时候也会带有四度的上下行,或者是四度中间再加上一个中间音,变成三度再加上大二度。除非表示强调的时候会有一个五度的下行。在五度以上的音将会以下滑的音出现,放在句子的间隔处或者是句子末尾。

五、侗族情歌中装饰音的使用特征

在听侗族情歌对唱的时候不难听出中间会有很多的倚音,这些倚音是贯穿歌曲的始终,这又是侗族情歌对唱的一大特点,如《金亢》选段

在音与音之间的连接的时候有点绕,就是把相邻的两个音灵活巧妙的衔接起来。在倚音的衬托下,旋律变得更加优美动人,既不死板硬套,又不矫揉造作。有时候在进行音符大幅度跳跃的时候,在中间的倚音就会削弱跳音带来的听觉的猛烈撞击,使旋律仍保持在平稳状态中,保留了情歌的韵味,体现了情歌对唱中的和谐氛围。

在高潮长音的中,带有呼喊式的腔调,又似带有强调性质的一种诉说。在高潮音节中能看出,这是敞开心扉的交流,情感的释放,这样的句式安排是对前方所说的话语的一种强调与总结。加大了语气的分量,这是歌曲叙事性与抒情性结合的一个标志。为何一个叹词给它安排了两个小节的旋律,这一定有他的道理。前半段旋律紧促叙事性强,音符较多。下一半段空旷,音符较少,这一强烈的对比,正恰当的体现了两者的结合。在紧凑的叙事表达结束时,增加一个开放式的释怀,这也给前半段紧凑叙事带来一个舒畅的解脱,这也是侗族情歌对唱的美妙之处。

侗族情歌对唱还有比较明显的特征就是会有一个下滑音,放在句子的末尾或是小节的末尾。表示歌曲的小部分以下滑音暂停或者结束。在上文中提到过,倚音是为了保持旋律的平稳。则滑音是将句子中的大跳音以下滑的趋势削弱歌曲中的力度。使句子的力度上保持平衡,这样能够更加自然的富有感情。

侗族情歌对唱的节拍是丰富多变的。这也是由侗族情歌对唱的即兴性决定的。在歌曲中不会是由单一的拍子构成,而是由多个交替使用的拍子构成。这些节拍是由歌唱者的自由演唱以及速度的变化决定的,所以形成了这样独特节拍。在节奏上,会有平整的二八节奏型、也会有八十六或十六八节奏型,甚至在强调的时候还会有切分的节奏,在侗族情歌对唱中,出现了众多的节奏型以及变化的节拍,正也体现了侗族情歌对唱的即兴性。

侗族情歌特殊的表现形式、绝妙的语言特色和优美的旋律特征,展现它独特的艺术魅力。侗族情歌吟唱着侗族青年纯洁、美好的爱情,从古到今一直都在侗族地区口口相传,流传至今,希望在时代变迁的长河中,侗族情歌这朵绚丽之花永远开放在侗乡这片肥沃的传统文化土壤上。

[1]潘晓军.侗族鼓楼文化研究 [J].广西地方志,2005, (3):207.

[2]杨子奇.浅析侗族情歌语言的美学特征 [J].黔东南民族师范高等专科学校学报,2005,(4):98.

[3]吴 岚.湘西侗族情歌的音乐特征与演唱艺术研究——对北侗玩山歌的研究 [C].武汉音乐学院 (论文集),2006.