水墨动发展画现状反思

黄爱民

动画在早期又被称之为卡通，是由英文单词cartoon音译而成的。二战前日本人用来泛指用线条描绘的漫画作品。水墨动画是动画发展史上的一项重大的创举，也是我国所独有的一种动画表现形式。这种表现形式最早可以追溯到1960年，当时上海美术电影制片厂采用了一种独特的绘制与拍摄手法，将我国水墨画中的表现手法运用到了动画片中的人物和环境中，从而突破了传统动画制作中所常用的单线平涂的造型方法，大大拓宽了动画的造型语言。

一、水墨动画出现的问题及原因

1．水墨动画的受众层面窄

就当前我国水墨动画的创作特点而言，尽管有着很强的艺术表现性，但是在发展过程中并没有像日益获得不同年龄段观众认可的美国的动画片那样，取得巨大的成功。就故事情节的安排而言，我国早期的一些水墨动画作品，诸如《小蝌蚪找妈妈》、《鹿铃》等都很具有故事性，也得到了孩子们的喜爱，但是后来出现的一些水墨动画作品，在故事情节的安排上显得相对空洞，这无疑使其自身的发展呈现出越来越窄的倾向。不仅孩子们越来越不爱看水墨动画，而且相当一部分成年人也开始欣赏不了水墨动画自身所具有的审美内涵，造成水墨动画的受众群体逐渐减少。

2.缺少动画创作人才

动画专业是一个新兴的专业，在自身的成长过程中还存在着很多问题，尤其是在动画的师资上存在的问题更值得我们加以重视。就目前各大院校中的艺术专业而言，虽然聚集了一些在国际上有知名度的画家和美术教育家，但是由于他们往往把精力大都放在了写生和教学中，很少有时间和精力去涉足影视动画，因此，我国的水墨动画能否长久的发展下去主要还是依靠经过专业系统教育出来的新生代。但，作为一个有着庞大发展空间和前景的水墨动画市场，仅仅依靠这些高校所培养出来的专业性的动画人才远远不够，而且由于这些学生在校学习期间，所接受的更多是专业技能方面的学习与锻炼，对传统水墨文化以及创作观念缺乏深入的认识和了解，就导致了他们即使能够创作出水墨动画作品来，但这些作品在内涵表达上却存在着明显的不足。而就另一方面而言，虽然也有很多人非常喜爱水墨艺术，但是他们对动画却了解的比较少。既热爱水墨又懂得动画的人如凤毛麟角，这就造成了动画行业中的人才稀少，青黄不接。

3.水墨动画并没有形成产业化且商业性低

就当前我国水墨动画的发展现状而言，并没有像日本和美国一样已经在国内形成了产业链，而且其商业性价值也非常低。这也在一定程度上成为了制约水墨动画发展的瓶颈。因此，对国外成功案例的借鉴就显得尤为重要。以美国为例，在美国的动画创作与生产中，初期便将动画的商业性作为创作的一个必不可少的要素，也正是这一原因，才使动画片在生产出来以后接下来的几个环节，发行、流通、及动漫衍生产业等都十分的完善，即使是动画的歌曲都会出原声带进行流通。相比较而言，我国的动画产业尤其是水墨动画在这方面仍然面临着很大的问题。首先从制作时间上来看，制作一部水墨动画所耗费的时间往往是制作其他形式的动画片的好几倍。其次，一般而言，水墨动画的制作成本要比一般的动画制作成本高出好几倍，而且其制作工序也非常的复杂。最后，由于水墨动画注重艺术性的表达，这就对它的受众有了一定的限制，由此对它制作成功发行后能否回收回成本，令人担忧。所以水墨动画如今还是小制作的比较多。

4.制作技术不足

尽管随着科技发展，水墨动画的制作水平呈现较高的层次，也能制作出相对复杂的动作和三维模拟逼真水墨动画的效果，但制作出来后还是缺乏自然、生动，缺少水墨画中笔墨的韵味，并且表达不出笔墨宣纸的材质美感。由于纸面绘画和镜头画面在表现方式上存在很大的差异，水墨动画更强调动态的镜头语言与镜头表现力，多数传统水墨动画局限于静态的空间布局，背景处理常采用水墨画平铺的手法，不得不尽量避免使用旋转和运动镜头，这样工作量仍然很大，成本依旧非常昂贵，再加上水墨动画变化莫测，难以控制风格的统一，所以团队合作困难很多，这些因素都不利于水墨动画的发展。

二、解决水墨动画出现问题的几点建议

1.寻找更广阔的题材空间

对于水墨动画的发展而言，要不断拓宽自身的题材范围。可以寻找一些民族元素与水墨画相结合的题材。例如《功夫熊猫》之所以能在全世界包括中国取得巨大的商业成功，其首要原因就是全部采用了中国元素，包括人物、服装、道具、场景和音乐等有形元素，及功夫、机缘、天意、善恶和玄学等无形元素。

2.加强故事性，创造适宜大众的水墨动画

动画艺术作为影视门类中的一个重要的组成部分，主要是以美术造型为基础来实现对故事的叙述。对于水墨动画而言，尽管在表现的过程中比较注重画面视觉效果的表达，但是这并不意味着可以没有叙事的表达。事实上，这也恰恰成为了制约水墨动画发展的一个突出的原因。

3.水墨动画中镜头语言制作技术运用

1）传承传统水墨语言。水墨动画虽然改进了创作方式，但其创作目的与形式依然应该遵循中国传统水墨画的特点。在20世纪的水墨动画作品中，体现了传统的“墨分五色”的用色方案，飘逸、古朴、淡泊的笔触，营造出一种无尽的遐想和深邃的意境，让这种韵味在空间尽情地洋溢。这让欣赏者在感官和心灵上得到了升华，通过镜头语言和画面的视觉效果来达到叙事和抒发情感的目的，对中国传统审美观的传达有着不可替代的作用，使用近乎完美的镜头语言来传播中国文化精神。

水墨动画这种新的动画艺术形式给世界动画带来新的表现手法，水墨语言也为动画创作注入了新的血液，为继续发展中国民族风格的动画带来活力。水墨动画使用三维技术来实现动画创作，兼顾角色造型、运动规律、听觉效果，形成表现笔墨情趣的新手段，尤其是运动空间以及旋转镜头的融入，更是可以随心所欲地表现同一角色和物象，不破坏原有的水墨韵味。

近年来出现的一些水墨动画，仅停留在技术的创新上，在造型趣味以及剧本内容方面显得底蕴不足，这绝不是水墨动画应该停留的层面。水墨动画的创作者应从生活中感悟，并通过动画创作元素去展现水墨画的精髓，才能将水墨情趣与精神完美地融会到水墨动画中，从而形成符合水墨动画的创作规律和创作程序，只有这样才能达到传统水墨画笔墨传神和现代动画要求的镜头叙事的目的。

2）充分展示镜头语言的魅力。镜头语言的基础首先来自摄像机的硬件功能，创作者对摄像机镜头的运动、景别的设置、画面的分割等变化都有着不同的理解，其中包含着作者的美学理念的渗透。可以说水墨动画中的镜头语言是技术与美学理念的结合的产物。“在剧情的叙述中，对同一事物的叙述，景别不同，角度不同，都会产生不同的戏剧效果。”动画镜头语言往往需要突破时空的限制，把不同时空的人物和事物有机地糅合在一部动画片的时空之中，从而达到多重时态复合构成的最佳效果。

传统水墨动画的镜头语言，是依赖大量连贯的水墨画帧来组成的，并通过帧与帧的切换来模拟镜头的运动以及镜头的裁剪。“观众通过对每帧连续的阅读，产生了人物活动、场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。”在水墨动画影片中，镜头是叙事之基础，是叙事、塑造人物形象以表达理念的载体。“而动画画面又是一种独特的镜头语言表意系统”，镜头语言给受众以运动、对比、组合的感受，而这些也是水墨动画片中叙事、抒情以至于启发、娱乐的基础。镜头语言是水墨动画表现方式与视觉语言形态的结合体，其表现形式也集中地反映出了不同导演的美学追求与审美情趣。

美国迪斯尼和日本动画的成功，很大程度上取决于镜头语言的完美运用。他们在动画作品中对镜头的推拉、摇、移、晃都进行了全方位的调度，充分调用蒙太奇来使影片节奏更加强烈；强化光影和音响效果，大幅度移动背景，加强角色动作示意线，从视觉到听觉给观众造成冲击。这其中还有一点更重要的，是塑造能力的问题。就《功夫熊猫》而言，美国人赢在塑造能力上，而不是对象上。其外在形式：如人物、服装、道具、场景和音乐等元素，都是纯中国的，但它的技术和表现形式却是纯美国式的，其中包括人物形态、表情、语言和动作的塑造，场景的设置，镜头的切换以及音乐节奏的控制等。《功夫熊猫》可谓给中国动画上了一堂生动的课。我们的水墨动画片，连最基本的画功都不到位，有些画面透视不对，人物与背景的结合差，画面不流畅，动作场面严重掉帧，剪辑的节奏感也不好。在设计技术和手段上，比如形态的塑造、比例尺度的把握、色彩的运用等，我们和日美等国之间也有很大的差距。

3）水墨动画镜头语言的艺术表现。不同时空的调用也是运动镜头语言的必要条件，水墨动画画面也可具有与现实时空一致的特性和无限想象时空的表现潜力。水墨动画中的镜头语言能创造出有别于其他影视作品的视觉效果，并能拉近观众与屏幕之间的心理距离，使观众能非常逼真地感受到水墨动画作品运动镜头所展现的丰富的语言内涵。水墨动画中的镜头语言的表现形式可概括如下几点：

其一，水墨动画旋转镜头的运用。在水墨动画中应用旋转镜头能够突破传统水墨动画只使用固定镜头的视觉限制，极大地拓宽了镜头的表现空间，受众可以全方位地享受旋转镜头所带来的视觉美感。使用旋转镜头不仅能真实地表现大场面，还能抓住重点展示细节，将逼真的局部形象展现出来，创造出全新的视觉形象。其二，水墨动画镜头语言所表达的内容之间的协调关系。通过镜头的恰当运动来形成视觉动感，其表现力不仅体现在运动镜头的技术中，更体现在所表达内容之间的和谐统一，从而展示水墨动画镜头画面的语言作用，形成独具一格的视频效果和独特的视觉语言。水墨动画中视觉造型是构成镜头语言的基本元素，是借助于角色造型反映在人的感官中并以具体又形象的叙事表意系统来传达水墨动画作品的镜头语言内涵。合理运用传统水墨韵味和国外先进的镜头语言可以增强画面的视觉冲击力和美感，烘托影片的情绪气氛，充实水墨动画的思想内涵。其三，水墨动画视觉感受的模拟与再现。受众的视点与镜头的视点一般是一致的，合理的镜头运动可以增强受众的参与感，也可增强视觉美感。镜头的合理运动对视觉效果具有一定的模拟与加强作用，突出观众的参与感，拉近与观众的心理距离。推拉镜头表现靠近或远离主体的客观需要和表现接近或远离主体的心理感受。变焦镜头可确切地模拟水墨动画作品中角色视线的聚焦与投向，交代主题的发现、观察、分析的过程。拉镜头易造成远离主体以及弱化主体的效果和结束句的作用。总而言之，水墨动画中各种运动镜头语言能完成丰富多彩的视觉效果，完全可以形成独具特色的动画镜头语言，对丰富水墨动画的视觉表现具有深远的意义。

4.培养热爱中国传统文化的动画人才

人才是科技发展的第一要务。对于水墨动画而言，要想在当今琳琅满目的视觉传达中实现长远式的发展必须要不断加强人才的培养。而对于动画人才的培养的重担主要还是以学院派对人才的培养为主。对此，笔者认为应该主要从以下两个方面出发。首先对动画专业的学生而言，在专业的设置上要加强水墨画相关专业知识的教育，在实践中则要鼓励学生勇于对水墨动画进行大胆的创新、探索。其次是要鼓励其他艺术专业的学生对水墨动画进行深入的了解，使他们从不同的角度对于水墨动画进行研究和创新。两类专业人才的互相交流、探讨，可以促成水墨动画健康、快速的成长。

5.努力使水墨动画艺术性和商业性兼得

对于动画市场而言，作为商业和艺术相互融合下的产物，除了要加强动画的艺术水准以外，还要充分考虑到艺术和市场之间的关系。对此，主要应从以下三个方面着手：首先，是要从根本上解决水墨动画技术上的创新问题，同时降低水墨动画的生产成本。其次，水墨动画自身还有很多优秀的资源尚未完全开发出来，因此，在制作的过程中要继续从根源上对其进行探索与利用。在美国，优秀的动画作品不仅能够获得巨大的经济效益，而且就连动画中的形象也能够带来巨大的经济效益，这也在一定程度上掀起了人们对动画创作的动力，值得我们借鉴。最后，还应该加强对动画相关产品的研究与开发。一旦动画中的某些形象能够被人们广泛认可或者能在人们观赏之后留下深刻的印象，这一形象就有可能具有极大的商业潜力。美国迪斯尼系列中的米老鼠和唐老鸭的形象，便是典型的代表。我们对相关动画产品的开发还处于起步阶段，应引起足够重视。

6.国家政策的扶持

首先，就国家的政策扶持而言，并不是指一种封闭性的政策，因为封闭的政策不仅不能给水墨动画的发展提供任何有效的东西，相反，只能加速这一新兴的动画艺术形式的快速灭亡。而是指一种能够为我国水墨动画的全面发展提供政策性的保护的扶持。这其中不仅包括国家对优秀水墨动画创作的扶持，还包括通过多种渠道积极倡导国内外资源合作，共同促进水墨动画的开发研究等等。很多事例证明，中外的合作非但没有给我国的水墨动画产业的发展带来冲击，相反还为我国水墨动画产业化市场化注入了催化剂，促进水墨动画向着更良好的方向快速发展。

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