扎染课在高中美术教学中的探析

盛丽娜 （德州市第二中学 山东德州 253000）

一、扎染概述

1.扎染的概念

扎染是一种古老而独特的中国传统手工染色技术，古称之为扎缬、绞缬、夹缬和染缬。扎染艺术作为重要的文化载体，它反映了我国不同的地域、不同的民族共同的文化传统。扎染艺术不仅是一种独特的工艺染色技术，还具有艺术审美价值和一定的象征意义。由于扎结手法的多种多样，染色后的面料能获得一种特殊的晕染效果，色彩妙趣天成，层次非常丰富。广泛应用于服饰、工艺纺织品、生活用品等。

2.扎染的历史发展

据史料记载，在秦汉时期中国就已熟练地掌握了扎染技术，它运用非常广泛。在隋唐时期，随着社会生产力的发展，扎染艺术也随之得到巨大的发展。据《新唐书·舆服志》称，民间女子常穿“青碧缬，着彩帛幔平头小花草履”。中唐以后，染缬普遍流行于社会的各个阶层。因为扎染制作简单，风格大方朴素，受到老百姓的喜爱。此外，从白居易的“染作江南春水色”诗句我们可以从中感受到唐代扎染艺术的盛况。清代印染业繁荣而兴盛，燃料多大百余种，地域特征更加明显。当下，云南的大理、四川的自贡、湖南的凤凰都在大量制作和出售扎染艺术品。同时，扎染的工艺手段、染色原理也广泛的应用于服装设计和室内装饰品设计等方面。

3.扎染的制作

（1）设计图案。有画稿型：是指在对面料进行扎结之前，预先设计图案。并通过手绘或者板刷的方式将纸面上的纹样转移到面料上。无画稿型：是指通过合适的扎结手法直接处理面料，强调偶然、随意的装饰乐趣。

（2）染色。扎染的染色分为多色染色和单色染色。单色染色是指扎好的面料经一次染色便水洗拆线，散发浓郁的乡土气息。多色染色法是指两种以上的色彩，将染好的浅色面料进行再扎结处理再染上较深一层的色彩。如此反复染色会出现不同明度的变化的色晕变化。这种相染色法的色彩不宜过多，一般2～4种合适。

（3）水洗。一般漂洗2～3遍，等水变清了，再侵入缓流的水中冲洗，以除去布折间残留的染液，以免染料渗入留白的纹样中。

（4）拆线。水洗之后要将其晾干了之后才能拆线，扎结种类的不同，拆线的方式也不同。但是要注意的是拆线时非常容易损伤面料，必须仔细、耐心。完全拆线后需再次水洗，直到清除所有残留的染液。

（5）晾干。脱水之后将其晾在干净的不锈钢管上或者竹竿上，晾干时应让它自然阴干，绝不能在太阳下晒干。在晾干的过程中，要不断的翻动面料，让它均匀阴干而不产生色斑。

二、扎染的运用现状

1.扎染在高中教学中运用的现状

扎染以简单的制作，非凡的效果，透露出其独特魅力。在我国各个版本，各个年纪的美术教材上都可以看到扎染的教学内容。可见扎染这门民间艺术受到大家的喜爱。我国自改革开放以来，美术教育发展迅速，尽管民间美术的地位在教学美术教育中日渐提高，但由于受到诸多因素的制约要把民间工艺带进课堂仍有一定的困难。制约因素如我国民间美术师资的缺乏、经济条件、工艺材料的限制及教育模式还处在改革初期，使得大部分地区在教学中仍停留在对民间美术形式和种类的泛泛介绍中。有些学校因为仍然视美术学科是豆芽课目，不重视美术学科。忽视了它是一门创造性的学科，它可以提升学生的审美能力，对美术作品的评价能力、设计创造能力及动手实践能力。所以一些受到条件限制的学校，在上到扎染这一民间工艺课时，直接采取不上这堂课或者仅仅在课堂上灌输扎染的知识，而没有让学生亲自去体验扎染制作的乐趣。以上情况大部分存在于经济落后的农村学校。然而有一些农村的学校也积极的利用身边的自然资源同样的上好了一节扎染美术课，也让学生实实在在的体验到了扎染的乐趣。因为要制作扎染，需要专门的教师和齐全的材料，而有些老师利用扎染制作的原理，用纸巾、彩色墨水、绳子等来代替传统工艺中所需要的面料、染缸、化学染料。简化后进行扎染制作，同样的可以达到很好的效果，学生也可以掌握用不同方式的捆绑、扎结等可以获得层次丰富、变化无穷的晕染效果。

2.运用现状的原因

农村小学运用现状的原因：（1）理念陈旧。受应试教育的影响，农村孩子面对升学的压力，在社会、学校、家长的影响下，认为美术课可上可不上。不用考试，从思想上认为它是副科。（2）学习工具的缺乏。大多数学校基本的美术工具都没有甚至连美术教材也不订购，更不用说画室、模型、各种画具，图书等。美术课上起来干巴巴的，学生很难有兴趣。（3）师资力量不足。农村小学缺乏美术老师，一个学校基本上美术课是由主科老师上。缺乏专业的美术知识和美术观念，在“关键时刻”更是占用美术课的时间去上主科课。（4）信息闭塞。在农村的环境中，很少能看到各种卡通图书、设计类杂志等，特别是信息化时代下的多媒体手段相对缺乏，使学生在视觉上根本没有得到冲击，对美术对艺术缺乏了解。在很大程度上造成与城市小学美术教育上的差距。

城市中学运用现状的原因：（1）观念上的改变。由于在城市中的社会环境、学校对美术课的重新理解和重视程度、还有家长的认可，大多数中学的美术课都是作为主科，受到大家都认可。因为美术课不仅可以协调学生的脑与手之间的配合，开发学生的创造潜能，还是提升综合素质的一门重要学科。（2）教学设施的齐全。由于经济条件比较好，学校都有多媒体设备、甚至有些学校还有专门的扎染教室，泥塑教室等。学生的美术材料也非常齐全，在美术用品店都可以买到各种颜料画笔。（3）师资力量雄厚。城市中学的美术老师都是专门教美术学科的，具有扎实的美术专业知识以及都有自己独特的的美术教育理念，经过专业的培养，在美术教学以及培养学生方面都更具有更专业的能力（4）信息的畅通。在城市里，走在路上可以看到各种广告栏、电影海报、百货广告；在网络上更是可以看到各种漂亮的图片、电影等；博物馆、画展各种活动，多媒体信息的畅通都更好的拓展了学生的眼界，不仅可以提高对美术学科的兴趣还为学生在创作中提供素材。

三、扎染在教学中实施的意义

1.弘扬中国传统艺术

培养学生民族自豪感。民间美术是我国传统文化重要的表现形式，记载着我国历史的发展具有文化传承性。把民间美术引进课堂，增强学生对我国传统民间美术的认识。通过扎染课程的学习，学生不仅学习了扎染的基本技巧，认识扎染制作的程序和原理，更重要的是学生可以从中体会扎染地区少数民族的生活方式，民族信仰和传统习俗。扎染包含着浓郁的地方民族文化，通过对扎染的学习，培养对民族的认同感，乡土情结和爱国主义情怀。

2.对民间艺术在中学美术课的实施起推动作用

传统的美术教育中涉及到民间美术的并不多，扎染走进了我们的美术课堂，为美术教育增添了新的丰富的内容和新的教育模式。学习扎染，不仅要在课堂上给学生讲述扎染所包含的民族的人文内涵，还通过各种课外的学习方式让学生更深刻的认识和理解扎染文化。比如邀请专业的扎染艺人来学校示范，去博物馆看扎染的展览等都为我们的美术课堂增加了新的教育模式。扎染受到欢迎的原因还因为它既有民族性又与时代性相结合。比如在用T恤代替传统工艺中的布料，用纺织颜料代替天然植物染料，对T恤进行随意的扎结等，由于扎染的特性每一件T恤都是独一无二的孤品。由于扎染具有丰富的教学模式、乡土性与时代性的结合、制作过程既简单又生动有趣，所以受到学生和老师的喜爱。通过对扎染这一课的学习使学生更进一步了解了保护民间美术的紧迫性与必要性，自觉承担起保护传承文化的责任。

3.提高学生的综合素质

扎染是一门特殊的艺术，因此在教学过程中不能单一的在课堂上实施教学，还应组织学生进行实践活动，培养学生的实践能力和自主学习能力。通过网络、书籍或者实地走访，把民间艺人请进校园等各种形式，为学生提供丰富的经历与感受。学生通过对扎染的学习，可以对我国文化、工艺、历史等各方面知识互相渗透，拓展学生知识面。由于扎染的制作是学生认识、思考、创新的过程，它集脑与手的结合，使学生思维的灵活性，创新性得到发展，培养了学生的创造精神和创造潜能。美术教育是一门综合性学科，它可以提高学生的综合素质。

四、扎染在高中教学中的运用方法

1.多媒体的运用

二十一世纪社会科学技术高速发展，人们称之为信息时代，读图时代。电脑多媒体教学是辅助教学的一种手段。我们要上好扎染课，首先要收集大量漂亮的图片。利用多媒体把精湛绝美的扎染作品图片展示出来，吸引学生的注意，激发自主学习的情绪。扎染的方法，图解的照片显用多媒体显示出来，捆绑扎结的方法，步骤显示得一清二楚。学生对扎染扎结的方法有了清晰的了解之后，制作扎染就相对容易了。运用多媒体把图片展示出来，大大提高了学习的效率和学生的热情。

2.因地制宜的选择材料

扎染是门工艺美术课，需要各种材料才能制作出漂亮的扎染作品，而全国各个学校的经济条件不同，地理位置不同。我们必须有选择性的，根据自己的优势选择材料来完成扎染课。如在市区的学校经济条件宽裕就可以选择各种面料、化学染料，电磁炉等。而在一些农村的学校，可以选择可利用的自然资源来完成扎染的制作。如废旧的衣服、布料， 天然植物染料等。争取做出具有当地特色的不一样的扎染作品来。

3.传统与现代相结合

传统的扎染纹样复杂多样，扎结方式多种多样。花纹多是一代一代流传下来的，具有地域特征和手作难度。而课堂上的扎染则是将传统与现代相结合，利用扎染的原理，简化的工具材料，学生便可充分发挥他们的想象，不受约束，做出富有创造性的扎染作品。比如把扎染运用在T恤上，扎染图案的生活化等。这样不仅可以提高学生学习的兴趣，还引领扎染走向新的视觉领域。

4.创设情境

爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。教师在实施教学的环节中要注重对学生美术兴趣的激发和培养，营造良好的学习气氛，创设情境是很重要的一步。以扎染课为例，或许很多学生对扎染这门民间艺术很陌生，没有兴趣。教师可以事先在教室里挂上几张扎染作品，或者以播放湘西或者大理具有当地特色的音乐导入新课。还可以通过讲跟扎染有关的故事导入新课，在这样的情境下，可以更好的吸引学生，激发他们对扎染的兴趣，有利于上好扎染课。

结语

要把一个民间美术与教学融合在一起，在美术课堂上我们首先要创设情境，营造学习氛围，提高学生学习的兴趣。特别是民间美术，对于情境是创设要求较高，便于展现我国传统文化的魅力。然后是注意传统与现代相结合，民间美术的传统性要和当代的一些新的元素结合在一起，这样的创新可以更好的把民间美术传承下去。另外因地制宜的选择工艺材料也是在高中教学中对民间美术进行推广的一个重要因素。我们还要清楚教学不能局限在一堂美术课上，多维度的教学方法有利于民间美术在中学美术教学中的实施。本文在研究过程中，还有许多问题尚待解决，今后将深入实践教学去研究。希望本文可以为民间美术在高中教学中的实施、推广提供帮助。

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