王肇民、丁寺钟水彩艺术比较

甘兴义

(淮北师范大学 美术学院，安徽 淮北 235000)

王肇民①王肇民(1908－2003)，男，安徽萧县人，中国著名美术家、美术教育家，原广州美术学院教授，他对于素描、水彩、国画、油画无不擅长，而且善作古体诗词，以素描、水彩为专业。与丁寺钟②丁寺钟(1963－)，男，安徽宿州人，现为中国美术家协会水彩画艺术委员会委员(全国美展评为)、中国美术家协会会员、安徽省美术家协会水彩画艺术委员会主任、安徽省青年美术家协会主席、国家一级美术师。是皖北地区土生土长的两位水彩画大家。王肇民被誉为“广派”水彩的领军人物，而丁寺钟是意象水彩主要代表人物，他们的具象写实与意象写意丰富了水彩艺术语言的表现形式，以其罕见的力度与辩证的语言美，在我国水彩语言形式的发展过程中树立了一个崭新的里程碑。在中国水彩画创作发展过程中，王肇民与丁寺钟分别代表了具象写实和意象写意两大发展趋势及风格表现，他们对水彩画的民族性探索研究做出了巨大的贡献。王肇民与丁寺钟的水彩画创作形式明确了水彩艺术的发展方向。比较这两位来自皖北地区的水彩大家，对于水彩表现形式的探索、语言意境、技法表现及艺术风格具有十分重要的意义。

一、水彩语言形式美

“一切之美皆形式之美也，而一切形式之美，又不可无他形式以表之，惟经过此第二之形式，斯美者愈增其美。而吾人之所谓古雅(古雅即形式之美，存在于艺术之中而不存在于自然中)，即此第二种之形式。即形式之无优美与宏壮之属性也，亦因此第二形式故，而得一种独立之价值。故古雅者，可谓之形式之美之形式之美也。”[1]637在数十载探求中国民族化的道路上，王肇民的水彩画展现了一个崭新的形式美感的面貌，主要代表作有《荷花玉兰》《荔枝》《青蕉李子》《残留的玫瑰》等。他认为“画要以‘品’为第一”，从而打破了传统作画模式一般薄涂淡彩的法则，在用色用笔上力求浓厚，色彩、体积、结构准确而生动，不加雕饰以展示油画的厚重与光泽。在水彩画的创作上，王肇民尤喜爱选择静物来传达内心的表述，在他的笔下，各种花卉蔬果，清晰可见人格化的生命力的存在，朴质无华而风韵犹存，充分而深入地刻画静物的生命过程，给人一种无限的遐想、意境、审美享受与情趣的激发。他在水彩画的创作与表现中善于吸收中、西方艺术的长处，主要包括油画色彩的浑厚与表现力、中国画的意境与笔法、扎实而深厚的素描根基，以及特有的对绘画本身的高度理解与对艺术本质的剖析，形成了他鲜明的绘画风格、画面形式美感、审美观念。

丁寺钟的水彩画创作形式则是别具一格、独树一帜，主要代表作有《徽州系列》《丁村系列》等。读他的水彩画就是一种享受，给人以强烈形式美感，画面里透射出艺术哲理，形式美感与艺术哲理在水彩画创作中相互交织在一起，难以分割，因为艺术创造中的形式美离不开对哲理性的思考。艺术的雅与俗的区分就在于艺术形式美的不同。换句话说，同一内容，同一意象，由于艺术形式美的不同，因而就有雅与俗的不同。即同一形式也，其表之也各不同，同一曲也，而奏之者各异;同一雕刻绘画也，而真本与摹本大殊。一切艺术无不皆然。丁寺钟的水彩画形式美更加完美地体现出了“神”“韵”“气”“味”等诸多美学因素。他凭借扎实的技巧与处理画面娴熟的功力，似行云流水，把意象水彩推向到了一个前所未有的高度与境界。在中国的情韵中有激越而不失沉稳、犷放而不失严谨的气度。这同时也是丁寺钟自然与心灵相互交融诗一般的境界。对水彩画创作艺术来讲，有最为可贵的两种品质，其一是诚实的创作态度，其二是创造性的思维。丁寺钟这两种品质皆备。

在借鉴中国画意境与笔法方面，王肇民与丁寺钟水彩艺术特色有着异曲同工之妙，他们对于中西方艺术手法的融合充实了画面的构成，体现出浓厚的水彩艺术的本民族文化内涵。研究王肇民、丁寺钟的水彩画更能深刻的体会到水彩画中西方色彩美与中国传统绘画的用笔自然的合二为一，他们的作品具有出奇浓艳、超凡淡雅的审美取向，的确在水彩画艺术领域中树立并拓展出了一条新的绘画之路。王肇民的艺术探索对中国的水彩画艺术发展乃至中国的美术史产生了极大的影响，丁寺钟的水彩画语言形式美将水彩艺术的发展推向了一个前所未有的高度。

二、水彩意象与具象语言意境美

王肇民早期受教于法国写实派画家克里多教授的素描，同时向潘天寿、李苦禅等大师学习中国传统绘画，林风眠先生色彩技法对他的影响颇深。这些有力的绘画因素给了王肇民学习绘画、研究色彩一个很好的起点。王肇民特别注重写实的技法学习与研究，对于中国传统绘画，积极吸收石涛、潘天寿、八大山人等人的创作艺术语言及笔法，完善了自身水彩画创作的意境美高度统一。在王肇民与丁寺钟的水彩画作品里都能较为深刻的体现出中西方文化的交融，巧妙的结合西方艺术色彩魅力与中国传统绘画用笔风韵，从而构建了具有中国特色的水彩画艺术，包含了浓厚苍劲细腻的诗情、画面的执着质朴而高雅、意境美的形式与内容，以博大、厚重的力度美丰富了我国水彩画艺术语言形式，时而扑朔迷离;时而强悍有力;时而淡雅、轻快;时而气势磅薄，开创了一代画风，创立了独特的语言体系——“广派”水彩与“意象”水彩，标志着我国水彩艺术不同的两个重要的发展阶段。

“意境不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的境，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道(气)。这便是意境的美学本质。”[1]276意象应该说是中国人的一种典型的思维方式，或者说也是中国审美的一种典型的方式。丁寺钟的意象水彩艺术在漫长的艺术之路走到今天，是一个重大的突破，同时，他的水彩意象性的特征在中国当代水彩画界是非常突出和明确的。对于意象，从水彩画创作角度来讲可以分为四个层次来理解，第一个层次是以意构形，这个意是主观、个性，这个象也可以说是一种创作完成之后在作品中呈现的形象。因此，意和象之间的关系是意在前，象在后，是以意构态，通过主观的我塑造形象。第二是以意生色，我们写实的绘画，写实的用色，或讲究条件色，这种色彩是对客观的表现，比较容易把握，但是意象的色彩可以变换色彩，原来是红的可以变成绿的，以意生色表现性很强。第三种是以意造境，很多具象的东西也可以叫意象，这个具象可以较写实，但是他营造的意境并不是现实的。第四就是以意抒写，即写意，就是语言的一种方式，随意的通过抒写式的方式表现出来。中国的思维是意象的审美方式。丁寺钟的水彩画在这四方面都能较好的得以体现，具有较强的学术定位。

三、水彩技法语言与风格表现

王肇民是美术界公认的“广派水彩”的领军人物，由独到的绘画表现形式开创了一代画风。王肇民在水彩技法语言的运用上，对于色彩的选择及提炼虽然略显有些单纯，但画面的完整性从未失去丰富的艺术效果，主要表现在用色流畅、笔触肯定、大胆，色彩浑厚有力、厚重而结实，将透明流动的色彩与坚实厚重的色彩进行了巧妙的结合，体现出了水彩画特有的流畅、洒脱、简洁、洗练、透明的水彩艺术语言特点。丁寺钟完善了意象水彩的发展，在画面构成上与王肇民有所不同，主要体现在:丁寺钟比较注重画面的构成以及点、线、面的结合，解构与重构画面的成分较多些。

王肇民崇尚绘画的写实性塑造，每一幅绘画作品无不映射出扎实的造型能力，可以说他对具象写实风格进行了深度挖掘并潜心追求。在水彩画肌理制作与运用的技法语言表现上，他的多幅作品均是典范之作，比较有代表性的如《木棉花》《静物系列》等，代表着具有中国民族特色的写实性风格。“广派水彩”较为显著的特征还体现在肌理制作与运用上，这种方法得到了广泛的应用，就是在水彩纸的表面上进行做肌理底子的制作，所表现出的画面坚实雄厚，具有油画所不能及的艺术效果。读王肇民的水彩画作品可以体验出笔法的力道、色彩的精炼、构图的巧妙，既表现出强有的功力，又折射出人生的哲理，表现了绘画语言的厚重、酣畅、纯朴的自然肌理之美。水彩画作品《红壶》极具代表性，画面将单纯的黑、白、红、黄等色块进行大胆的对比，强烈的视觉冲击力达到了水彩画表现的一个高度。王肇民先生曾说:“作画，色阶越多越弱，色阶越少越具有表现力。多则对比性弱，弱则无力;少则对比性强，强则有力。”[2]在色彩审美价值取向及艺术表现美感上，王肇民的水彩画语言与传统水彩语言相比来说，向前迈了一大步。

丁寺钟的意象水彩呈现出了广阔的视觉空间，其中包含了抽象的元素，展现一个独具特色的审美取向。丁寺钟的水彩画以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具特色的东方艺术风格水彩画表现方法。其代表作品《书香门第》《仲夏之梦》《徽州意象》等在表现上融冲积、泼洒、皴擦和勾勒、拓印及罩染为一体，从而达到虽有人作，宛自天开的艺术境界。他的水彩画语言风格主要体现在以下几方面:第一个方面，在构图上有意识的抬高视平线，以意构形，表现为主观、个性，通过主观的我塑造形象;第二个方面，以意生色，这种方式打破了传统的绘画条件色的影响，若是按照传统规律进行客观的表现作画似乎较为简洁易懂，可是要按照主观性设计色彩，彻底改变原有的色调，以意生色，这样在绘画创作中具有强有力表现效果与视觉空间;第三个方面，就是以意塑造意境，即通过自己意图、构想去塑造物象形态;第四个方面，以意抒情。可以说，丁寺钟的意象水彩画特征在中国当代水彩画界是非常突出与明确的。这也是他本人的学术定位，从意象的角度突破了水彩画传统模式，更具特色的表现自我、抒写自我，进一步地探索绘画哲理。

在丁寺钟的水彩画世界里，带给我们的是恢弘气势与开阔空间以及丰富的文化视野。在认识丁先生的短短几年内目睹了他创作的几十幅水彩画作品，每件作品印象极为深刻，之后得知，他几乎走遍了世界的每个角落，体验、品味不同地域、不同民族的文化，精神品味与内在气质渗透在了每幅作品。丁寺钟是地地道道的安徽北部土生土长的水彩画家，所表现的题材同样是徽州文化的地域特色，艺术风格也直接表现出了徽派文化的美学思想。

水彩画的表现形式“具象写实”与“抽象写意”是相对来说的，它们之间具有相互独立又相互依存的特点。简单地将，具象所表达的是自然的脉络，而抽象则是理性思维的枢纽。具象与抽象元素可以同时存在于水彩画的空间里。王肇民的“具象写实”创作风格与丁寺钟的“抽象写意”创作风格，从不同角度体现了水彩画本体语言特征，各具特色，大师风范、独树一帜，同时也代表着中国水彩画发展的两大趋势，引领中国水彩艺术向前蓬勃发展。

[1]叶郎.中国美学史大纲[M].上海:上海人民出版社，2007.

[2]王肇民.画语拾零[M].长沙:湖南美术出版社，1983:10.