浅谈图案在服装设计中的运用*
2013-08-15喻英
喻 英
(安徽职业技术学院,安徽 合肥 230022)
图案是一种装饰性的艺术之美,它兼具美术学和实用学的双重特征。中国传统的图案元素是中国传统文化的浓缩精华,反映了中华民族悠久的历史和鲜明的民族性、地域性。从某种意义上来说,流传广泛的传统图案承载着中华民族物化的文化观念,它有着某种约定俗成的含义,是对各个时代审美观念的不同展现,是前人对于客观世界的观察和情感体验的特殊产物。它凭借自身自然色彩和独特造型来冲击着观众的视觉,从而展现出巨大的艺术感召力。现代服装设计师越来越体会到这些图案的实用性和审美性,利用服装这个载体充分把图案元素所蕴含的艺术魅力充分展现出来,并代表了一定的社会性、地域性和文化民族性。
一、中国传统图案元素的发展历程
中国传统图案用于服饰方面的最早文字记录应该是在商代。当时,很多奴隶主穿着带有回龟纹的服装。在这些服装上,图案的装饰主要使用在服装的领口、袖口等地方,表现的形式主要包含了回龟纹、菱形纹和云雷纹。到了战国时期,社会发生了重大变革,各种意识形态风起云涌,出现了多元化的社会思潮和空前活跃的观念。这个时候的装饰图案也随之发生了重大的变化,出现了不同风格的装饰题材,有些森严拘谨,又有些奔放活泼而具有浓郁的人文气息,这些图案与纹样都使得原本拘谨的服饰设计变得更为柔和和舒展。应该来说,战国时期的服饰图案已经不再是简单的自然物象的描绘,而是采用了具有变化性的自然物象纹样。从这个角度来说,战国时期的人们在图案设计方面已经融入了一些理想化的东西,主要是渗透了一些人们的主观审美意识和审美情趣。到了汉代,服饰图案的装饰风格基本上延续了战国时期的风格,只是较为新潮的变化使其图案风格上更为重视大气、明快、简练、多变。此外,汉代的服饰图案不再延续商、周时代中心对称、反复连续的图案组成形式,而是更多的采用幻想和浪漫主义的手法来进行富有个性化的构图,其中以活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案为主。这个时候的服饰图案色彩,往往是使用较为明快醒目的颜色进行对比构图,主要是反映了当时的汉代人要从服饰的朴素中寻找到华美的艺术风格。到了魏晋时期,服饰图案除了在某种程度上延续了汉代以来的艺术风格,也有了新的变化,即服饰图案的设计方面,线条更趋于粗犷,追求服装的整体美和飘逸美。隋代的服装图案则主要运用云纹,表现了服装的一种华贵之美。唐朝是我国封建社会发展过程中的鼎盛时期,人们的思想和物质上都达到了极大的丰富,当时的服饰图案已经开始普遍采用真实的自然界生物来进行设计与构图,不再崇尚原来那种以天赋神授的创作思想来勾勒服饰图案,但是,有一点必须指出的是,传统的龙凤图案仍然是被社会广泛接受和认可的。晚唐时期的服饰图案除了自由、丰满、肥壮,还表现的更加精巧美观。宋元明清时期的服饰图案除了继承唐朝的写实风格,还将云纹发展成为了朵云纹,并且更多的使用吉祥图案。事实上,中国的传统吉祥图案发源于商周时期,发展于唐宋年代,鼎盛于明清时代。它是中国传统文化的重要成员,标志着中华民族的精神和民族意趣,其主要内涵就是祈福纳吉,表达了人们对于顺势和福气的追求与渴望,通过各种不同类型的图案构思和多种设计手法,组合成一个图形与吉祥寓意完美结合的艺术形式。一般来说,这些图案构成方法包含了纹样形象表示、谐音表示以及文字表示三种。
二、图案在服饰设计中的作用及应用意义
一般来说,中国传统图案在服饰设计中具有审美作用和功能作用。就其审美作用来说,人们穿上衣服除了满足基本的遮体、保暖等实用目的以外,还要使得自己通过不同的服饰来装饰下自己,让自己看起来更漂亮和更美观,从而满足人们对于美的视觉和心理追求。换句话说,这就是图案在服饰设计中的审美作用。目前,服装图案的美一般包含了自然美、艺术美和社会美三种美的形式。任何服饰图案的纹样结构,都在一定程度上反映了人们生理以及心理方面对于外在形式美的追求,并映射出一定的思想文化内涵。这些服饰图案的艺术美是有一定规律性的,变化中求统一。服饰图案的社会美是一种自在与自为的统一,形式与时尚的统一,客体与主体的统一。如果说从本质上来看的话,服饰图案的社会美离不开人的参与活动,是人类把对美的知识应用到社会事物中去,从而形成了多种多样的美的图案。自然美基本上就来的较为简单些。但是,无论是何种美的形式,服饰图案都能够满足人们视觉或者心理方面的美化需求。具体来讲,服饰图案的审美作用主要有:装饰、弥补、强调。就装饰作用来讲,服饰图案往往是将美的知识和智慧,通过集中或者概括的手段,创造出具有修饰和点缀性的服饰图案,从而渲染服饰的艺术特质,并提高其审美内涵。就弥补功能来说,因为现实中有些人的穿衣能够通过服装图案的视觉效果来掩饰其体型缺陷,弥补某些身体弱点,增强服饰对于形体美的弥补美化作用。那么,强调作用就是主要通过服饰图案来有意造成一种局部对比之美。就服饰图案的功能作用来说,其主要包含了象征功能、标识作用、广告与宣传作用、实用性能。服饰图案的这些功能作用是借助于某些具体事物之间的特定联系来达到某种象征目的,或者是通过服饰图案来传达某些社会信息,或者通过服饰图案广告来扩大某些商品的社会影响力,也可以通过服饰图案来进行服装的连接、加固和实用功能。
图案在服饰设计中除了具有以上的作用以外,还在现代服装设计中具有重要的实际应用价值和意义。具体来讲,图案元素随着我国服装行业的不断发展,越来越受到服装设计师的重视,并更频繁的应用到服装设计当中去。应该来说,传统图案元素与现代化的时尚要素融合在一起,是现代服装设计的必经之路,它能够给时装界注入新的活力和艺术性,同时,它又是一种理性的科学活动,是把传统的文化元素很好的应用到中国服饰设计当中去,它是其他艺术形式无法取代的,具有超现实的意蕴和浪漫审美价值,它是对中国传统文化的继承、延伸和发展,为服装设计师提供灵感来源,有效地拓展创作空间,并充分发挥了传统工艺的魅力,从而给人一种新颖独特、风格迥异的视觉艺术效果。
三、图案在服装设计中的具体运用分析
图案指的就是根据一定的形式美规律,分解各种不同的纹样来构成某种具有程式或者秩序感的图形纹样或表面装饰。应该来说,这些图案在我们的日常生活中随处可见,尤其是应用在人们的服装上。这些图案形式各异,根据不同的构成形式,可以分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样,按照制作工艺的不同,又可以分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。它们都是中国传统文化的代言人,蕴含了丰富的民族文化元素。服装设计师在制作服装的时候,往往将传统的中国元素和现代服装元素结合起来。一般来说,服饰图案的工艺表现技巧性较强,也具有十分丰富的形式内涵。这些服饰图案一般有平面式:直接印花、防染印花、拔染印花、转移印花和手绘。凹凸式:刺绣、抽纱,补花、贴花,织花、钩花,编结盘绕,拼接。立体式:缀挂、立体花。那么,这些图案元素到底在现代服装设计中的运用如何呢?具体来讲:
(1)复古图案在现代服装设计中的运用。我们中国传统的服饰中往往巧妙的运用了复古图案,它能够使得现代服装具有特殊的灵气,让人产生一种宁静致远的感觉。在中国服饰中,最为流行和受欢迎的是唐装,它已经嵌入到我们中国服饰的内在里面去了,成为了我国社会文化的象征,表达出中国人的文化倾向。当前,中国的唐装已经在世界各地普遍使用,比如说纽约的唐人街名字就是来源于唐装文化,又比如说APEC会议期间,代表们的服装就采用了新唐装的设计风格,既包含了中国传统服装的古朴风韵,又不失现代服装的饱满大气,其主要选用了真丝作为服装面料,并运用了多种传统服装工艺,比如说滚边、镶边、嵌线、盘扣等,也同时采用了现代服装制作工艺,比如说接袖、粘合衬、蒸汽熨烫等。此外,中国2008年奥运会期间,服装设计师们也在服饰图案设计上面采用了大胆的设计方法,把各种具有浓郁中国和中国文化特色的服饰图案应用到各个人员身上,让世界对中国传统图案元素留下了深刻的印象。因此,中国传统图案元素的复古造型在现代服装设计中的成功运用,将向全世界人民传达出中国元素的独特魅力。
(2)民族图案在现代服装设计中的再现。当前,现代服装设计中除了应用现代化的元素以外,还非常重视运用中国民族图案,这是因为中华民族是一个有着56个民族的大家庭,各个民族都有着独特的文化气息和艺术魅力,它们已经逐渐成为现代服装设计中一股势不可挡的新源泉,成为了服装设计师们的新宠。它自身所蕴含的审美价值和独特文化内蕴,都使得人们对于传统民族图案有着发自内心的喜爱与欣赏。其中,比较典型的民族图案就是蓝色系的,中国民间更多的运用靛蓝蜡染布,并配之以山水花鸟题材等,与中国人的黄皮肤形成一种鲜明的色彩对比,让人感受到一种明快朴实的风格,而现代服装设计师如果把这种民族图案元素应用到现代服装设计中去的话,就能够使这些民族图案散发出特有的时尚感。
(3)传统图案元素在现代服装设计中的创新运用。传统图案元素应用到现代服装设计中去,应该突破原有的设计出发点,而是要从其简单中寻找到其与现代生活相适应的契合点,让它们能够对现代服装设计进行全新的释义。具体来说,现代服装设计的理念为追求物体线条的简洁、流畅,与传统图案元素的繁琐形成一定的对比,现代服装设计师应该要化繁为简,运用现代化的设计手法把点、线、面等构成要素进行转化,改变传统图案元素的视觉特征,转而寻求一种现代化的新型的极富现代感的视觉图案元素。比如说一幅服装设计作品《云间舞》,就恰到好处的把传统云纹图案转化为现代设计中的点线面要素,从而增添了该服装作品的细腻柔和和现代节奏感并存之感。
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