论室内设计中民间装饰艺术的美学意义

赵 蔚

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，渴望住在天然绿色的环境中，在室内设计七大新趋势中，有了室内设计的回归自然化，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和自然材料的应用，更注重采用民间装饰艺术手法和风格。以创造更好的肌理效果，运用具象的抽象设计手法来使人们联想自然。在室内设计中，很多设计师也注重民族地域性，坚持现代设计中的民族性在很大程度上是对民间装饰艺术的尊重和借鉴。民间装饰艺术自身有着很高的美学价值，在室内设计中，民间装饰艺术的运用为室内环境营造了无限魅力。

一、民间装饰艺术简介

民间装饰艺术是人们创作的各种艺术形式在民间的形态，是在历史发展过程中，主要由社会下层的普通劳动群众，根据自身生活的需要而创造、应用、欣赏并和生活完全融入的艺术形式。世界上不同的国家和民族都有自己的民间装饰艺术，世代相传，不断发展，具有强大的生命力。

民间装饰艺术大致可以分为民间绘画、民间工艺。民间绘画包括图案、壁画、漆画、装饰对联等；民间工艺包括剪纸皮影、印染织绣、雕刻彩塑、陶瓷器皿等。

二、民间装饰艺术在室内设计中应用

（一）民间装饰艺术应用在室内设计中的历史源远流长

中国的室内设计其实与民间装饰艺术一样，有着悠久的历史，室内设计中运用民间装饰艺术的历史源远流长。比如博古架中玉器以及陶瓷器皿的悠久、中堂内的对联所传承的古老韵律以及敦煌壁画中《飞天》的传神等等。

古代的宦官之家与商贾大户，对于室内装饰极尽华丽之能事，民间工匠在装饰中灵活地运用民间装饰艺术，还在此基础上创造出更多精致的工艺。单就窗花一例，就可以大谈阔论。窗花是民间剪刻艺术中最具代表性的，贴窗花装饰家居环境是我国自古以来春节喜庆活动的一个重要内容。起初，窗花只当作简单的贴饰，后来民间工匠在窗花设计制作上创造了不少精致的雕工并将其灵活运用，如运用在“攒门”中，使窗花的构成在功能和形式上得到了解释。“攒门”是将小木片用续接方式，构成透空性较强的装饰图案，完整而连续地呈现大块面积优美流畅的线条及寓意深刻的图纹，都是借鉴窗花的工艺。“攒门”常被用作隔屏以划分空间，将窗花镶嵌于墙壁上，以门片、屏风的方式区隔，通透清朗中达到部分的隐蔽；“攒门”还被用在家具上以减少重量，如桌子的脚踏面板、罗汉床的围子，或柜体的门板都能见到这种装置。大型家具上的结构以窗花的方式呈现，适当的透空减少了家具的厚重感，有着平衡协调之美。民间装饰艺术在传统的室内装饰中发展着，也以装饰性、欣赏性和实用性于一体的特征充实着室内空间。

（二）民间装饰艺术应用在现代室内设计中是对传统文化的继承和发扬

民间装饰艺术出现在现代室内设计中并不罕见，许多酒店的大堂，都在墙壁上镶挂古典窗花，或单片或对称，很具装饰效果。住宅客厅中，也常见华丽而和谐的窗花挂于墙上；对联的装饰抒情写意、构思巧妙，用于美化环境，也常被挂在客厅、书房中；中国结作为一种较为普遍的喜庆装饰，被悬挂在玄关或墙壁上。在现代家居装饰中，民间艺术的色彩、造型和图案得到很大的借鉴。千篇一律的现代设计风格曾经破坏了人与自然的和谐，在现代室内设计中引入民间装饰艺术，满足了人们返璞归真，回到大自然的渴望，深寓自我灵性的回归，也会引起人们对千篇一律的现代生活的反叛和解脱，带来一种喜悦的审美感受。许多设计师也在民间装饰中不断寻找灵感，他们在对民间装饰艺术的美充分理解基础上，通过感性冲动和理性思辨，对民间装饰艺术的传统语境进行加工、改造、诠释，以现代感的内涵完成传统艺术的再生。民间装饰艺术在现代室内设计中只用来点缀，但却起着画龙点睛的作用。现代风格与民族特色相结合的设计，才是最具永久性的设计，将民间装饰艺术运用在现代室内装饰中，既保存了民族的艺术文化，又不会与国际脚步脱离。

三、室内设计中民间装饰艺术的美学意义

民间装饰艺术在“形”上，它有多种风格，因地方而不同，具有明确的地域性；在“神”上，它的题材取自生活，贴近人们的感受，让人倍感亲切；在“意”上，给人以无尽的美的遐想。民间装饰艺术运用在室内设计具有不同的美学价值。

（一）对儒、道等家美学思想进行移植与嫁接，使之成为一种新的艺术形象

在中国传统美学中，无论儒家美学还是道家美学，对人文思想都非常重视。儒家美学是以“仁学”为理论基础，美不是别的东西，它就是“仁”在人类日常生活中的完美体现，孔子所谓“礼之用，和为贵，先生之道，斯为美”等表明了这一点。而“仁”是以“爱人”为根本的，它还讲究通过道德精神的完美而天人合一，民间装饰艺术运用在舍内设计中，也算是个体与社会的和谐统一的实现，“仁”的思想便实现了。民间装饰艺术中赋予作品形式、内容等以吉祥寓意便是这种亲和关系、天人合一的表现，例如，团花剪纸寓意团结和气、龙形中国寓意富贵发达、吉祥如意。

道家美学思想是建立在“道”论基础之上的，质朴、自然、无为是其根本特征。认为美在道，道之本性在自然，所谓“道法自然”。道家思想用在室内设计中的一种风格是高雅，营诗情、造文气。民间装饰艺术通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及寓意丰富的装饰符号，引人入情入景，品味着谦和、亲切、宁静、疏朗。

（二）吉祥图案形神兼备，使室内空间中多种艺术与语言艺术珠联璧合

“图必有意，意必吉祥”，利用汉语言的谐音作为某种吉祥寓意的表达，在吉祥图案中运用十分普遍，例如，鱼谐音“余”，磬谐音“庆”，梅谐音“眉”等。以上各例，分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”等吉祥图案。再如蝙蝠被用来谐音幸福的“福”；“鹿”与“禄”同音；“桂子”与“贵子”同音等等。利用谐音组成富有吉祥寓意的短语，然后用相应纹饰组成吉祥图案。

吉祥图案的寓意采用了汉语言中的“借喻”，自然界的各种动植物各有不同的生态属性，人们借物喻志，附于象征。不同的图案组合被赋予不同的象征内涵，如，竹子历寒冬而枝叶不凋，象征常青不衰；“万寿藤”寓意吉祥长寿，因其结构连绵不断，而又被赋予生生不息之意。印染品以及装饰织棉等艺术中，也大量运用吉祥图案，这些装饰，不仅使室内空间中兼备了吉祥图案的“形”与“神”，也使绘画、编织、雕刻艺术等与语言艺术呈现相得益彰的结合。

（三）源于生活而超越生活，精湛的“形”与“神”为室内空间创造出至深至美的意境

意境是中国美学史上有关艺术美的问题之一，意境是客观（生物、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物，即情景交融。意境具有生动的形象，意境中包含了精湛的艺术技巧，意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象。

意境是室内设计的灵魂与精华，是室内设计师所追求的审美目标。这也是意境创造在室内设计中的现实意义和重要性。

不少民间装饰艺术中的创作，不仅将“形”雕刻或绘画在外，也将“意”和“神”流露的惟妙惟肖，让欣赏者不由得想象着它的传神之处。

1.民间装饰艺术中的象征寓意给人无尽的美的遐想。用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材的直接应用，给人最为直观的祈福印象。如将一些博古画、博古瓶、玉器、书画和吉祥物配上盆景、花卉等装饰在家具上，寓意志趣高尚、品行优雅，使家具从而使室内空间显得琳琅满目、古色古香，给人以无尽遐想。

2.民间装饰艺术的各种创作主题表达了不同的思想意义。创作主题是民间装饰艺术在美学结构中的意象形态。民间装饰艺术在造型、图案中处处体现着这些主题，主要有四类：祈福求祥类、真要辟邪类、爱情婚姻类、家族繁衍类。

祈福求祥类：如吉祥如意、龙凤呈祥、金玉（鱼）满堂、吉星高照等。“龙凤呈祥”“五谷丰登”“贵花祥鸟”永远是民间艺术的主题，祈福求祥的创作主题准确地表达了人们祈福求祥的心理，寄托着人们对生活的追求与渴望。

爱情婚姻类：喜鹊登梅、鸳鸯戏水、双喜临门、蝶恋花等。这一主题寄托着生活的幸福与美满。刺绣的图案以写生的花鸟走兽如凤凰、牡丹、松鹤、荷花、猿鹿以及鸳鸯、鹅等为题材，混合组成画面，体现各种思想，也具有民间艺术的装饰性，在室内中常被用作屏风、壁挂等陈设品。

3.民间装饰艺术生动的形象唤起丰富的想象。民间装饰艺术的形象拥有唤起某种情感的特征，它的形象经过了情感的过滤，芜杂的东西被虑掉了，属于情中景。它的刻画惟妙惟肖，在人物或动物神态上以静制动，引起强烈的美感和想象。

壁画中的各种形象不仅“形似”而且“神似”，能表达出人物的“性情言笑之姿”，运用在室内空间中，明显的起到传情达意的效果。如敦煌壁画中的“飞天”各种不同形态和风格聚集在一起，那种在空中飘舞、轻若游丝、潇洒飘逸的美，不由得让人们想到自己在空中飘逸的情景。“诗或寓义于情，而义愈至；或寓情于景，而景愈深”，室内设计中，民间装饰艺术生动的形象中集中了现实美的精髓，可以抓住生活中那些能唤起某些感情的特征，也唤起了强烈的美感。

四、结语

民间装饰艺术的内涵反映了民族的文化精髓，它根植于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避的出现在人们的生活中。民间装饰艺术自身有着悠久的历史文化，也有着极高的美学价值。在室内设计中，无论是传统中式风格突出的“和谐”，还是现代风格突出的“夸张”，当民间艺术与他们完美统一时，便会营造出深远、高品质的绝妙意境，为室内环境营造无限魅力。

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