从词、曲创作手法角度把握声乐歌曲的艺术表现——以《玫瑰三愿》为例<br/>

从词、曲创作手法角度把握声乐歌曲的艺术表现——以《玫瑰三愿》为例

2013-08-15王月明

长春师范大学学报 2013年11期

王月明

(三峡大学艺术学院，湖北宜昌 443002)

音乐是与人类生活息息相关的艺术，而歌唱表演又是最易于为人们所接受、理解的一门音乐艺术，它通过曲调与歌词的结合唱出语言所不能言明的情感，从而起到动情达意的效果。创作的不断升华以及声乐表演艺术的发展对歌唱表演者提出的理论与实践的要求越来越高，如何进行完美的演绎在于歌者能否把握住对原著歌曲的艺术表现与处理。本文以《玫瑰三愿》为例，谈谈对一首声乐歌曲在进行艺术表现与处理时应把握的几点要求。

一、了解歌曲的创作背景是把握作品思想情感的先决条件

《玫瑰三愿》创作于1932年，时值“一·二八事变”爆发，上海陷入战乱之中。位于上海法租界内的上海国立音乐专科学校幸而未遭到破坏，当时受聘于音专的龙榆生先生在一次演奏会内，想起校园台阶下的玫瑰花因战争的原因而无人料理，过早凋谢且被人随意攀折，内心伤感，就在席座间提笔写下了这首长短句新体诗，随后由黄自谱曲完成。优美的旋律、典雅的诗韵使《玫瑰三愿》成为一首久唱不衰的中国艺术歌曲代表作品。

《玫瑰三愿》的词作者龙榆生出身书香门第，10 岁后随父亲熟读文史名著，并学会了作诗赋文。他毕生致力于词学研究，重点着眼于唐宋词。从1928年起，龙榆生应邀至上海音乐专科学校讲授古典诗词，在那里与萧友梅、李惟宁、黄自等著名音乐家一起探讨新体乐歌，并尝试把传统的诗词规律用于现代的歌词创作。

赋予《玫瑰三愿》音乐灵魂的是它的曲作者黄自先生。黄自同样出身书香世家，自幼接受封建文化传统熏陶的同时，也受到“新学”的影响。在美留学期间先后获得文学与音乐学士学位，回国即进入大学任教，尤其在国立音专任职期间培养了一批优秀作曲人才。黄自最先将欧洲作曲技法引入中国，他不仅对西方作曲技法运用娴熟，而且对民族音乐风格的把握作出了有益的探索。《玫瑰三愿》即是作曲家采用西方作曲技法写成，但在这首作品里我们无处不体会出深厚的民族情怀。

对于《玫瑰三愿》这首歌曲，我们既要从创作手法与上去把握，也要从文学情感上去理解，这样才能对这首作品做出良好而全面的处理。

二、分析歌曲的本体元素是准确塑造人物形象的再创作依据

分析研究词曲作者使用的文学语言和音乐语言，目的是为了理解人物形象的性格、气质、思想等，有利于体验和感受作品中的人物形象，与之达到情感共鸣，从而将人物形象鲜明地体现出来。

1.诗词含义——借花喻人

“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。我愿那妒我的无情风雨莫吹打!我愿那爱我的多情游客莫攀摘!我愿那红颜常好不凋谢!好教我留住芳华”。

“比拟”是中国古典文学创作中常用的手法之一，自古女子亦多以花自比。在这首诗词中，作者由眼前的实景生出叹惋之情，在战争的无情风雨中，借玫瑰花比拟弱小者，反映了当时年轻妇女的一种心理状态。

2.诗词音韵——古为今用

龙榆生先生始终强调“歌词仍应注意韵律”［1］，在尝试新体乐歌创作时，十分讲求将古代诗词中的声韵格律运用到新时期歌词的写作中来，提倡中国古典文学的古为今用。尤应注意的是，在这首歌曲中，“我愿那红颜常好不凋谢”中的“谢”应唱作“xia”。这样歌词每句结尾都归“a”韵。如下所示:

花(hua)，下(xia)，打(da)，摘(zhai)，谢(xia)，华(hua)

古典诗词素有平声和婉、仄声拗怒之说。这首诗词的平、仄安排基本上是两平(阴平、阳平)两仄(上声、去声)综合运用，但长句的结尾多用仄声，如“下”、“打”、“谢”，因此，“还是构成一种拗怒的‘声情’。玫瑰花被人攀折，美好的生命遭受摧残，作品的情调是激越的。”［2］

3.创作手法——中西合璧

分析歌曲，首先应当从结构入手。歌曲的前后结构往往表达了不同的情绪脉搏。这首歌曲“可谓标准的长短句，最长的10 字，最短的仅三字”［2］，共有十句，前六句写景，描述玫瑰花的姿态，且四、五、六句重复一、二、三句;后四句抒情，以三个排比的手法抒发玫瑰心中强烈的愿望。曲调依词划分为两个段落，第一段是两个重复变化的乐句，模进手法。第一句的旋律语调较为平稳，第二句增加了一点起伏，11 小节“开”字上e2 的出现，在第一段到达了一个高点，随即旋律波浪下行，以叹息似的语调结束在主音上。第二段由四乐句构成，表情术语注明为不安地、激动地。“三个愿望”在以“一愿”为主题之下，用变化模进的旋律手法、迂回递进的情绪发展抒发了玫瑰急于控诉的心声。

在歌曲《玫瑰三愿》中，钢琴、人声与小提琴三者形成衬托、对比和追随的交织效果。在玫瑰的陈述段落里，钢琴伴奏在柱式和弦的音型上节奏平稳，起到了衬托旋律的作用，体现出这一段较强的叙述特点，小提琴奏出的辅助旋律轻灵飘逸，与钢琴的沉稳厚重恰又形成鲜明对比。在第二段里，弦乐音色紧紧追随着歌声的模仿，钢琴左手为分解和弦，自下而上的大跨度琶音使音乐流动向前，使得愿望的表达更为迫切。另外，作曲家在钢琴织体中刻意地使用了以二度代替三度的具有民族风格特点的和声，强调了民族旋律色彩，增添了玫瑰的含蓄、婉约之情，更符合国人的审美需要。

4.情感处理——注重细节

歌曲的每一处细节都可谓“自有妙处”。十句诗词，每一句的末尾都使用了或长或短的休止符，其作用有二:一是配合了这种自由诗体的形式，即长短结合;二是用以抒发歌曲内心的情感。在第一段中，休止符可表达出宁静、沉思的韵味。而在第二段中，休止符则在一浪接一浪的强烈情感的间歇中，表达着心潮的澎湃。因此在演唱中，要控制好音符与休止符之间的情感连贯，既不能在节拍上出现差错，也不要使停顿过于机械化。

整首歌曲都笼罩在一种薄雾般叹息的情感之中，这是因为在歌曲的旋律当中，无论是平稳的叙述，还是激越的抒情，乐句的末尾都是以二度或三度的下行音调(尤以二度居多)结束，所以“叹息”的音调应该是《玫瑰三愿》最具意味的一种手法，也是这首歌曲的独特之处。