近代上海剧场的早期改良——茶园

吕 茹

(1.厦门大学，福建 厦门 361000;2.浙江传媒学院中文系，浙江 杭州 310018)

上海的戏曲演出剧场历经变迁。最早关于上海剧场的文字资料来自于元末明初陶宗仪《南村辍耕录》，其中记载元代上海已有“勾栏”形式的演出场所。明清时期，上海出现了许多寺庙、会馆公所、酒肆茶楼、私家园林剧场以及各种临时搭建的乡镇戏台。近代开埠以来，外来及本地衍生的剧种相互竞演于上海滩，从咸丰初年第一家营业性戏院——三雅园开张，至1917年最后一个茶园“贵仙”歇业，上海先后有过117 家茶园。①

一、仿京式茶园，非专业剧场

“茶园”称呼的由来虽各执一词，但这种剧场的观剧环境、建筑布局、营运体制、观赏趣味有明显的特点:首先，在剧场功能方面，与专业剧场观看演出的单一功能不同，“茶园”是多功能的剧场，观众在戏园中不仅可以假戏园摆酒请客，招伶陪筵侑酒或演剧助兴，还能招妓同观。

其次，对于戏曲的观演方式，北京人是听戏，上海人则是看戏，二者有着本质的区别。因此，戏曲演出对于沪人而言只能算是一场社交活动的组成部分，成为一种“背景演出”。这种戏园的观演方式与酒肆茶楼式(私家园林式)剧场一脉相承。这类剧场初以设宴款客为主而辅以戏剧演出，后以戏剧演出为主而兼营酒菜。虽然茶园与酒肆茶楼式剧场的观剧环境不同，观赏趣味有所提升，但是从物理学的角度而言，二者的视听质量仍然不高，观剧环境仍然杂乱无序。

再次，与专业剧场良好的物理环境与严格的运作程序不同，茶园在建筑布局、剧场运营等方面也独具特色。一般来说，专业剧场观众厅的座位都面对舞台，并尽可能保证观众良好的视线，避免一切视听的干扰。而茶园的正厅设有许多方桌，观众围绕方桌而坐，仅有四分之一观众面向戏台，边厢座位及边厢后的“立看”也不正对戏台，只有后厅的“立看”才面对戏台。

二、推动“昆乱之争”

1843年开埠后，上海迅速崛起，人口也急遽膨胀。移民纷繁多样的欣赏趣味与审美需求吸引着各地剧种及艺人登沪，使上海逐渐成为融汇创新与兼收并蓄的南方戏剧中心。昆曲、徽剧、京剧以及各地滩簧等先后涌入上海，它们彼此交流、相互借鉴、共同提高。茶园时期，上海剧坛极其繁荣，具体表现是激烈的“昆乱之争”。昆腔为雅部，花部为京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔等，统谓之“乱弹“。“昆乱之争”反映了活跃于晚清上海的昆曲、京剧、徽剧之间的竞争与融合。

因上海自元、明以来就有古典戏剧编演的传统，其地理位置又与昆曲诞生地苏州毗邻，所以昆曲是早期上海舞台主要的演出形式。明清时期，上海昆剧的观演之风颇为兴盛。上海开埠后，经济迅猛发展，吸引昆曲戏班、艺人纷纷登沪，本地戏班大幅锐减，并催生了具有营业性质的戏园。咸丰元年(1851)，位于南市四牌楼附近的“三雅园”建成营业，专演昆曲，成为上海戏曲演出走向商业化的开端。

咸丰初年，流浪江湖的里下河徽班在八仙桥搭台唱戏，就此立足上海，逐渐取代昆曲在上海的地位。徽剧剧目丰富，表演粗犷，唱腔多样，其徽昆的唱腔曲牌较苏昆粗犷强烈，使听惯典雅苏昆的沪人耳目一新，几乎主宰了上海的戏曲舞台。昔日苏昆名班如大章、大雅等已无人问津，昆曲则几成绝唱。

清同治五年(1867)，英籍粤商罗逸卿在宝善街宁绥街之间建立仿京式茶园“满庭芳”(演京、昆、梆子)，并从天津请来皮黄戏班登台演出，唱做极其火炽，由此皮黄戏正式南下上海，最终被上海人定名为“京剧”。［1］“满庭芳”京戏茶园的成功开幕及京剧的南下，引发了上海京剧戏园开张的热潮［2］。初时，在“茶园”中，京徽昆乱尚能杂凑成班，各擅其胜，而后“自有京班百不如，昆班杂剧概删除。”②至光绪年间，京剧独霸上海剧坛，而“昆弋诸腔，已无演者;即偶演，亦听者寥寥矣。”［3］连名重一时的三雅园的昆曲演出也上座清淡，境况十分落魄。迫于生计，昆班等诸腔艺人不得不依附于京班戏园。

这场“昆乱之争”以昆曲的退场而告终。不过，在京剧与昆、徽、梆子等竞争与合演中，京剧与其他剧种相互交流借鉴、渗透与融合。诸多昆、徽班艺人虽纷纷加入京班，但多坚守传承之志。而京剧亦受到了以昆曲为主的其他诸腔的影响，在上海这个十里洋场逐渐褪去贵族的华衣，逐渐变成愉悦市民耳目的“海派京剧”。

三、汪笑侬等人的早期京剧改良

在上海的117 家茶园中，京戏茶园占有103 家［4］，其中春仙茶园和丹桂茶园竞争甚烈，成为“新舞台”成立之前演出改良京剧的两个主要场所，分别展开对传统戏曲从剧本内容到演出形式、表现手法的全面变革。

自19世纪后半叶始，上海戏曲舞台上已经开始演出穿戴时装而表现现实生活的新编剧目——时事新戏(亦称时装新戏)，从形式上对京剧开始大胆的变革，如编演皆擅的汪笑侬(1858－1918)。他出身八旗，中举捐官，后在天津下海成为京剧演员。早在梁启超提出改良戏剧的呐喊之前，他就编演了反映戊戌变法失败的《党人碑》，是京剧界最早从事戏剧改良实践者之一。光绪三十年(1904)，他与陈去病等人创办《二十世纪大舞台》，这是近代中国第一份专门提倡戏曲改良的文艺丛报，明确提倡民族主义，唤起国家思想。

清光绪间，汪笑侬初次到沪，先在丹桂茶园挂牌献自编京剧《马嵬坡》，然未引起轰动。后复南下，主要活跃于春仙茶园，在编演方面大胆探索、诸多创新。他编演的新剧一部分取材于现实生活，直击时弊、倡言改良。汪氏所编诸剧虽名新戏，“而起讫动止之间，一守京剧成规，且剧情慷慨而多沉痛，与彼争奇斗异之新剧，适得其反。”故汪氏所编此类戏剧并不是真正意义上的新剧。

汪氏对京剧改良非常广泛，无论是剧目内容还是表演形式都有所创新，被誉为“独于黑暗世界中灼然放一线之光明”的“梨园革命军”。他的唱腔不求花哨，只求易懂而悦耳，格律突破陈规旧习。同时要求剧本台词通俗，大量运用白话，间或杂有成语、谚语。念白取消中州韵，改用京白或苏白。在服装上，让演员着时装甚或洋装，同时对京剧的表演程式进行改革。观众以为“今笑侬以新戏改良，处处刺激国人之脑，吾知他日有修维新史者，必以笑侬为社会之大改革家，而论功不在禹下也。”

当汪笑侬在春仙茶园大量编演新戏，致力于京剧改良运动的同时，丹桂茶园的京剧艺人夏月珊、夏月润兄弟以及潘月樵，也排演了《亡国惨史》、《新茶花》、《黑籍冤魂》等讽时劝世的时装、洋装京剧剧目，并进一步减少唱腔、增加对白，并在表演动作、音乐格律、演员服装、舞台道具等方面加以改革，使戏曲由传统的虚拟性、程式化向写实化的方向转化。

［注 释］

①按照《上海戏曲演出场所变迁一览表》中记录所统计，《上海戏曲史料荟萃》第3 集，1987年。

②其中杂剧泛指与昆曲同时流行于上海的徽班戏、山陕梆子班、绍兴高腔班和广东班等地方戏。见海上逐臭夫作《沪北竹枝词》，《上海戏曲史料荟萃》，第1 集，1986年。

［1］《申报》首见京剧一词［C］∥蔡世成，选编.《申报》京剧资料选编，1944:10.

［2］姚民哀.南北梨园略史［C］∥周剑云，主编.鞠部丛刊.上海书店出版社，1990.

［3］徐珂.清稗类钞:第十一册(戏剧类·戏剧之变迁)［M］.中华书局，2010.

［4］上海戏曲演出场所变迁一览表［C］∥上海戏曲史料荟萃:第3 集，1987.