试析汉代服装的图案装饰艺术

王婧昕

试析汉代服装的图案装饰艺术

王婧昕

在悠悠历史发展长河中，我国形成了璀璨的传统文化。而服饰文化是其中重要的组成部分。本文介绍了汉朝服装的发展状况和图案艺术，希望能有一定的启发意义。

汉代；服装；图案

王婧昕/徐州工程学院讲师（江苏徐州221008）。

中华传统文化源远流长、精彩纷呈。服饰文化是华夏文明的有机组成部分。传统服装图案经历了几千年的发展历程，深深隐含着我国的人文精神和文化内涵。在不同的历史时期，不同民族的服装图案都如实反映了该时期、该民族的风俗习惯、历史文化、艺术传统和宗教礼仪。作为我国古代历史中“强汉盛唐”的组成部分，汉朝与同时期的罗马帝国、印度的孔雀王朝并列为当时世界上最先进的文明古国，为历史发展做出了卓越贡献。我国的经济、政治、文化、外交在汉朝得到了空前发展，“丝绸之路”的开通也促使汉朝服装的兴盛。在这一时期，汉朝的服装图案艺术成了一颗璀璨的明珠，具有很强的文化、历史价值。本文尝试研究汉朝服装的图案艺术，希望能起到一定的启发意义。

一、汉代服装的发达

经历了春秋战国的诸侯纷争，百家争鸣，中华大地上各民族间的文化得到了配合与发展，各国服饰在交互影响和生活的优选过程中进行改革，以适合时代生活的节奏。

公元前221年，秦国拥兵百万，战车千辆，战马万匹，以秋风扫落叶之势，十年内灭六国，建立了中国历史上第一个统一的封建大帝国，现位于陕西临潼的秦始皇兵马俑，可使我们窥见当年秦军的壮阔气势。但由于秦施暴政，不到20年，汉取代秦，成为第一个繁盛的大帝国。

汉初，由于统治者采取了休养生息政策，经济得到恢复发展，出现了“文景之治”这样的太平盛世。农业、手工业得到了长足发展。当时民间手工业最普遍的就是纺织业。汉王朝还在长安开设了两个很大的国营织布厂，有男女工奴数以万计，生产出丝绸一部分供官用外，其余大部分供上层和西北各民族及国家作为特别商品和礼品。这时期丝绸锦绣产量极多，以至到汉文帝时已有富商用它来装饰墙壁，打扮出卖的奴婢。

汉代的纺织工艺也达到很高的水平。《西京杂记》记载了这样一件事：有一次，赵飞燕(西汉)的妹妹送给赵飞燕三十五件珍贵的礼物，其中丝织品有金华紫轮帽、金华紫轮面披、织成上襦、下裳、五色义绶、鸳鸯被、鸳鸯褥、金措绣档、七宝綦履等五彩织花的绫锦。而且，东汉时期，棉花种植已由马来半岛传到今日的云南—带，更加促进了纺织业的发展。

另外，在汉代，丝绸之路开通了，商旅们由长安通过河西走廊和新疆南、北路，源源不断地把丝绸运到欧亚各国。在希腊，中国被称为“塞里斯(Seres)”，意即丝国。据说在丝绸之路开通以前，中国丝绸在罗马与黄金等价，东罗马帝国与波斯为了丝绸贸易，经常发生战争。丝绸之路的开通，不仅增强了中国同西域、欧亚各国的贸易，也使沿路国的风俗文化影响到汉民族，他们的服饰对中国服饰文化起到了丰富和发展的积极影响。

随着政权的巩固和经济事业的发展，随着对内各民族之间、对外各国之间交流的深入，汉朝的社会风尚，尤其是装饰、衣着发生了显著变化。史称汉文帝尚俭，所穿衣服，只不过是“弋绨、革舄（古代一种复底鞋）、赤带”而已，有时只穿黑色丝织服装。帝后也只是下不着地的长裙。床上的幔帐仅用旧书套缝制。但随着社会经济的发展，对外交往的频繁，服饰开始趋于华丽。此时，京城贵戚服饰甚至“奢过王制”。他们的奴仆侍役人等都穿着“文组綵牒，锦绣绮纨”的衣饰，连他们所贩卖的奴隶，穿的也是衣缘有精致滚边的丝绣衣，甚至连犬马也“衣文绣”了。除服装外，“犀象珠玉”、“虎魄玳瑁”、“金银错镂”等珍贵饰品也是“穷极丽美”的。贾谊曾上书文帝，批评这种现象，但并不起作用。而且自秦以来，凡身份显贵的男子，都普遍蓄养妾女。汉室后宫规模也越来越盛，至汉武帝时，又在原来基础上添增了婕妤、昭仪等名目，如此庞大的后宫妾女，其服饰所用可想而知，这也是致使汉衣冠服饰日趋华丽的主要原因。

其实，在服饰文化领域，汉代保持了南楚故地的乡土本色。楚国时装样式多趋纤长，纹饰精美，色彩瑰丽，材料细薄，后人称之为楚衣。楚衣之美，用丝绸制作特别能充分表达。湖北江陵马山一号战国楚墓出土了大量服饰，其中有袍、衣、裳、挎、帽和履。这些服饰除履用麻外，其余都是用丝织品所制。汉代服饰出土最多的是湖南长沙马王堆西汉一号墓。其中有袍、禅衣、裙、手套、袜子和鞋。汉代服饰中有一种“假袖”，即袖端再加一长段袖口，类似戏曲表演中的水袖。这种“假袖”，也是起源于楚文化。但是，汉代服饰文化也有其独特风格，如面料中富有立体感的绒圈锦和凸花锦，薄如蝉翼的素纱和印花敷彩织物，是前代无法生产的。

二、汉代服装的图案装饰艺术

汉代创造的前所未有的物质财富，使汉代人对人类生产能力持有乐观信心。“汉人继承了道家美学的基本思想，又舍弃了它的消极出世思想，吸取了儒家某些合理观点，注意自然规律与人的目的的统—，坚信广大的外部世界存在着无限丰富多样的美，人们应当积极地去发现、占有，享受这种美”这种观点，对于形成汉代气象博大，质朴雄强的艺术特征产生了很大影响，体现了汉代的时代精神。由此也促进了汉代服饰的兴旺发展。然而，服饰中最能体现汉代的时代特征的，当属服饰纹样，汉锦的图案又最具代表性。山东嘉祥宋山汉画石刻铭文在描述当时汉画题材时说“交龙委蛇，猛虎延视，玄猿登高，狮熊嗥戏，众禽群骤，万辑云布”，织锦的纹样也与此类似。从记载和实物看，当时织锦纹样以动物纹样为大宗，包括人们想象中的奇禽异兽，云气山岳纹及少量花卉题材。这种题材和纹样的出现，是和当时的美学观念、时代精神相吻合的。

秦汉以来，历代帝王均十分热衷源于道家和荆楚巫术的神仙学说，他们登泰山封掸，建仙阁灵宫，在住宅里画云气及各以胜日驾车辟恶鬼，其目的是为了招仙入室或引魂升天。并以为将居室布置得云烟缭绕或瑞兽丛生，就可以使自己更加接近神仙，而神山就是人与天相通的途径之一，仙人会由此经常光顾凡世。人们可求瑞兽和仙人帮助自己灵魂升天，保佑自己长寿，得不死药，或子孙绵之无极。这种人神交错的世界除以其他艺术形式表现外，也反映在这时的汉锦上，气势与古拙合流，仙界与人界不分的思想，被李泽厚称之为楚汉浪漫主义。

汉锦上常见的禽鸟纹很多，如凤凰、鸾、爵、鹤等。“齐国给献缯素帛，飞龙凤凰相追逐”，郭子横《洞冥记》载西汉时有“云风锦”。鸾是一种精灵，赤色五采，外形象鸡；爵，通雀，指孔雀或朱雀；乘风，又名爰居，是一种善于飞翔，状似凤凰的海鸟；鹤，传说仙人多骑鹤升天，汉时崇尚仙道，鹤又是长寿的象征，《淮南子·说林训》有“鹤寿千岁，以极其游”，所以鹤是当时很受欢迎的纹样；鸿鹄，即今天所见的天鹅，鸿鹄飞得很高，常被用来比喻志向远大，蒙古出土汉锦中有铭文分别为“群鹄”和“颂昌万岁宜子孙”等字，都绣着鹄站在云气之上的纹样；鸡翘是一种酷似鸡的动物；袅，《淮南子》高诱解释，其为一种长脚、绿色、外形似雁的水鸟；鸳鸯：是古代男女爱情的象征。

以上鸟纹样均有实物汉锦出土。而且汉锦中的兽纹远多于鸟纹，主要有这么几种：龙，是当时最为常见的纹样，汉代龙纹不同于以往，大多数为生有翅膀的应龙，有角，无须，四足雄健，双翅欲展，显示出一种动态，颇有气势；虎，历来是勇猛，威武的象征，是兽中之王，汉代将白虎排入四灵中的西方之神；豹，江陵凤凰山汉墓中出土有豹纹锦，上有豹首和勇健奋足的豹形，造型生动、简洁；马，传说中周穆王驾八骏游历天下，天上羽人亦多骑马驰骋，汉锦中便有插翅飞翔的飞马，或由羽人乘驰的仙马；熊，汉锦中的熊通常身子斜立，前足摆弄，作登山状，朴实可爱之态可现；汉时熊罴被认为主生男，故而被视作吉祥之物，很受欢迎；鹿，与禄同音，故被视作禄的象征，此外，汉代统治者也把鹿看作吉祥的兆头，汉锦中鹿的形象或奔或跳，均呈动态；麒麟，是传说中的一种仁兽，在五灵中代表中央土，其外形被描述为一种躯体似鹿，头上长角的动物；羊，也是一种吉祥的象征，《婚物赞》云“羊者，祥也”，汉画石或汉锦中均可见到福德羊的题名；辟邪，也是一种想象的动物，其形类似虎豹而更为雄健，头上无角或独角，身上也可插有双翅，主要用意是辟不祥，除凶兆，是当时常见的艺术题材。汉锦中的羽人头形似兔，身上插羽，足下跨神驹，是汉代神仙常见的模样。汉锦上常见的另—种纹样是云气动物纹锦。云气原是一种虚无缥缈的东西，往往使人产生一种神奇的感觉，并能由此引起无数联想。

汉代以云气为主的纹样，又称流云纹。它以线条的舒卷起伏为表现形式，并在云气纹高低大小的不同空间里，布置各种飞禽走兽。云气纹寓意“高升、如意”，在中国文学史上，也常以“青云”喻世俗的腾达，以“白云”喻出世的雅逸。云气纹除有腾达的寓意外，形式上又起到分割画面、增强动感、统一画面的作用。以云气为主的纹样有三种，即穗云式、带有动物的穗云式锦纹、山状云。云气动物锦纹在我国丝绸图案史上占有独特地位，其纹样奔放、古拙，独树一帜，其常以充满神话色彩的动物云气山岳为主题。流动的波弧线组成的云气山岳状为骨骼，空槽位置分布各种瑞兽，再在纹样空隙处加饰汉体铭文如 “万寿如意”、“延年益寿”、“登高明望四海”、“子孙无极”、“长乐明光”、“新神灵广成寿万年”等等，反映了汉人渴求长寿成仙的思想，整体感觉上亦仙亦王、不拘一格、奔腾活跃，展现出宏伟的气魄。

汉代服装图案中还有花卉纹。主要有茱萸纹、柿蒂纹等，茱萸是一种植物，香味浓烈，可人药、可辟邪。晋《风土记》：“九月九日，折茱萸插头可辟恶气。”《西京杂记》：“九月九日佩茱萸、食蓬饵饮菊花酒，可令人长寿。”因古人相信茱萸能祛灾辟邪，所以，茱萸纹在汉代十分流行，并成为织绣中常用之装饰图案。柿蒂纹，最早用于建筑上，《酉阳杂俎》：“木中根固，柿为最。”乃取其坚固之意，后广泛用于其他工艺品的装饰中。

总之，汉代服装的图案装饰艺术如实反映了当时的社会文化，反映了统治阶级的思想。如今，我们在发展现代服饰中可以适当借鉴汉代服饰的图案，以增强人们的审美感和艺术感。

：

[1]王晓光.关于中国古代服饰的等级观念问题[J].黑龙江社会科学,2007(4)

[2]张维青,高毅清.论中国传统服饰的文化内涵[J].齐鲁艺苑,1994(3)

[3]李波.汉代装饰风格及其形成原因探析[J].艺海,2009(6)

J525

B

1671-6531(2013)18-0046-01

江苏省高校哲学社会科学研究基金项目“基于徐州楚汉文化的价值研究——以汉代装饰图案融入当代服装设计为例”，项目编号：2012SJD760069

责任编辑：何 岩