在夹缝中挣扎、突破的传统二维动画

沈永亮

（北京联合大学师范学院,100011）

60年代，由《大闹画室》到《铁扇公主》，由《大闹天宫》到《小蝌蚪找妈妈》，中国的动画事业高速发展到了一个顶峰，这是动画的黄金时代。伴随着80年代白银时代的到来，《葫芦娃》、《黑猫警长》等一系列动画电视连续剧的逐渐问世，将动画又推到了一个高潮。而90年代起，外来的动画市场强烈的冲击着本土市场，国产动画无论造型、色彩还是音乐、故事，都显得严重不足，传统后继无人，中国动画的黑铁时代到来。国产动画渐渐衰败，大量观众纷纷转向，不再去选择国产动画片，中国动画陷入低谷，停滞不前。21世纪，国家意识到动画对软文化的输出的重要性，及动画对孩子的影响的严重性，动画市场的前景开始重现光明，政府出台各种扶持政策，中国动画扫去以往的颓唐，重新上阵，各大高校加设动画专业以培养新型的人才，学习高端的技术，接受新潮的思想，中国动漫渐露曙光。但如同雏鹰一般快速成长的同时自然而然会有很多困扰，很多问题。

1 人才的尴尬

和动画公司的一些交流，我发现传统二维动画公司面临很多问题，首当其冲就是人才的流失，我们知道任何一个动画公司合理发展，都是有老中青阶梯式的，才能往前发展。但是传统动画公司“老”这一代能力非常强，这些人在90年代做加工片的时候成长起来的，他们有非常强的动画基础，对动画理解非常透彻。但是这些人现在正在慢慢老去，他们觉得传统后继无人。我现在所做的这个项目，是和深圳的一家动画公司合作。他们之前的项目做的是《麦兜》的电影版，传统二维制作能力及实力都非常强。我发现里面的老人和底下员工之间的差距非常大，很多老人40岁左右，但是缺乏中坚30岁的骨干。剩下都是刚刚毕业的学生。导演就跟我抱怨，现在特别难找到那种好的接班人，孩子们都踏实不下来，刚刚培养起来有些起色还没怎样就走了。

我觉得可能有两个情况，造成这种缺失。一个就是现在动画软件非常普及，使得很多人觉得要掌握这些软件，就能很好地掌握这些动画。但是要培养一个传统的动画制作人员，他的成长期就会非常漫长，而一个优秀的动画人员有时甚至可能需要近十年的时间去成长。这其中包括：两年的动画基础，四至五年的原画训练，然后再进入到设计稿和分镜等等，是需要经过非常漫长的苦行僧似的修行才能成长起来。但是现在年轻人他们满怀希望到这个公司，但当发现要成为导演需要花费如此漫长的时间才能实现梦想，很多人就放弃了。

这是一个原因，第二个原因，现在很多动画公司辛辛苦苦培养了一些技术高手，由于很多新兴产业，尤其是游戏行业对人才的吸引，导致人才流失。游戏行业工资上万，但是在动画行业里面如果能拿到上万，基本是导演级的人物，其余的制作者们基本就是四五千左右的价格。软件使用以及游戏行业、高新技术等对动画行业产生了很大的冲击，互联网游戏业越来越迅猛，现在做片子和四五年前做片子，能寻找到的资源已经不可同日而语了。因为很多背景公司都是去帮游戏公司做背景，一个背景单价就能达到三四千，我们动画价格比较低，所以很多公司不愿意接我们的单子。

2 资金的尴尬

对于二维动画片，因为我是画画出身的，对二维动画就更情有独钟些。在二维空间里面你可以任意想象，任何造型可以变形、夸张，可以随意发挥。随着电脑技术的发展，无纸动画和flash都是非常好的表现形式，价格比较低廉，但是有的时候，这些二维片延伸之后，使得很多投资人对二维片的概念，尤其是制作成本的概念会非常混淆。因为很多投资人更加注重成本，喜欢低廉、快速制作的动画片，他往往会选择flash这种形式，这种倾向使得更多传统公司人才流失，员工也都跟随着潮流转型。第二，很多动画公司开始要考虑降低成本，降低成本之后，考虑要把原来的传统制作动画的方式，开始向高速化的，量产化的fiash的方式去运作。所以现在能力特别强的动画师，他们特别想转型，但是转型对于他们来说挺困难的，因为他们之前都是利用手绘的方式来制作。在资金上，使得传统二维开始受到比较大的冲击。

现在很多公司选择了粗放型的经营模式，利用量产来达到效益，反过来在国外像苹果公司，他很多盈利点90%是来自创意核心技术，在中国只是在做大量的加工量产工作。加工环节的利润只占苹果整个部分的十分之一，量产加工环节的经营者再往下到公司的员工，他拿到的价格相交那十分之九是非常少的。咱们现在中国很多企业尤其动画企业，我觉得必须从粗放型的竞争方式向创意型的竞争方式去转变。在转变过程中，作为一个公司的经营者必须有一个开放式的思维，让利益化、功利化的概念尽量简化，重点去培养这些从业人员的含金量。不能把他们当成一个简单的技术工作，而是必须得让这些人有思考的意识。这样才能整体提高整个行业的素质。

3 市场的尴尬

现在在动画片行业上，碰到一个难堪，每年不管是北京电影学院还是中国传媒等高等院校，毕业时非常多有才华的动画人才，他们在校的时候做的个人短片都非常好，但是一踏入社会以后，仍然想主创一部不错的动画片时，就会受到市场无情的打击。他们可能花了两三年时间做一个片子，却不被市场所认可。

我们这个市场并不是不需要高端的有创造力的高品质动画片，不管是电视片还是电影，它都需要高端。就像我们吃饭，不可能光吃肯德基、麦当劳，我们也会吃法式大餐，都会有一块自己的市场。只是我们在做这个市场的时候，我们要了解这个市场，动画片是一个商品，就需要去分析你要针对的这些客户群，要针对他们的口味去包装一个好的作品。而不是固执的觉得自己是一个艺术家，而闭门造车，做出来的东西必然只是一个个人化的东西。

前面我简单说了一下中国动画片的问题所在，这些都是我个人一些小小的感触。我觉得可以从以下几个方面去进行突破。

1）作为高等的院校，他的培养模式和专业设置，我觉得应该更细致和专攻一些。而不是说光培养导演，因为其实作为一个动画片来说，他除了导演，还需要各个环节的人员。比如原动画的制作人员，分镜头的制作人员，咱们现在对这些重要的技术环节的人员的鼓励，给他们的信心还不够。其实这些人员从某种意义上来说，他是高过于导演的。如果你的导演仅仅有一个好的想法，但是没有一个强有力的团队，他是成功不了的。每个环节都要有很好的实现，这样才会作出一个非常优秀的动画片来。

2）回归到前面，我一直在做二维动画片，我对二维动画片和三维动画片都非常喜欢，将来我有机会也希望指导三维动画片的制作。我个人觉得在形式上来说，二维和三维都是一样的，最关键的是它的核。我觉得迪斯尼二维部的解散并不是因为二维片成为他脱离这个时代的替罪羊。二维片只要把核心问题解决掉，故事题材紧跟时代，做的是这个市场所需要的，同时又是市场所期待的，同样会是一个很好的作品。当你掌握这个规律之后，只需给他一个包装。我们看国外很多片子，不管是《飞屋》还是其他的片子，他的核心是非常真挚的去表达亲情友情和爱情的情感，但是他用不同的方式呈现出来，当大家看的时候感觉故事很有趣，并且没有看到过这样的表现形式，很有意思，很有创意，这样就会吸引他。像我们这些动画制作人员也可以把精力放在好的创意上，多去研究一下这个市场。只要把这个核心问题解决掉，二维动画片依然可以有非常好的生命力。

动画不同于真人实拍，动画有着童话色彩，更有着人们年轻时的梦想，青春不应是生理的一段冲动时期，而应该是一种心态，所以动画的前景是无限长远的，作为年轻一代的动画导演，我们将一起向前看，一切问题都是可以解决的！

[1] J·安德森; R·酷克.用于根据铰接的计算机生成角色来设计电子动画单元的方法和装置.【中国专利】 .

[2] 张乃琳; 赵新国; 廖浩燕.一种以高档微机为平台的三维电子动画系统.【 计算机研究与发展 】 .

[3] A·威兰.迪士尼企业公司交互式电子动画演出的分布式控制的系统和方法.【中国专利】

[4] 彭芳.电子动画丰富梦网应用.【中国计算机报】 .