古典身韵练习融入高校艺术形体选项课的创新性研究①
2013-08-15于汀
于汀
(太原工业学院 山西太原 030008)
古典身韵练习融入高校艺术形体选项课的创新性研究①
于汀
(太原工业学院 山西太原 030008)
综合普通高校艺术形体选项课教学现状及存在的诸多问题,运用文献资料法、调查法、访谈法,进行梳理、归纳与总结,并通过教学实验,提出将古典身韵练习融入高校艺术形体选项课教学中,有利于丰富教学内容,完善学生形体动作能力,提高成套动作的形体表现力。
艺术形体 形体训练 身韵练习 形体表现力
艺术形体选项课以形体训练为主要内容,它是所有体育艺术类项目的基础,是学校体育对学生进行艺术美育教育的重要手段,是使学生获得形体美、心理美以及美的表现的主要途径。形体训练是以人体科学理论和美学原理为指导,利用徒手或各种轻器械,以芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练为主要练习方法,并辅以各种风格音乐,修塑人体原始形态,健康体魄,提高形体控制力与表现力,塑造优美形象,培养高雅气质和艺术修养,集健身、健美、健心为一体的形体素质练习项目。
1 研究目的
艺术形体选项课在高校体育教学中被广泛开展,旨在通过形体基本功训练和形体舞组合的演练,达到提高形体可塑性,培养人体形态控制力和表现力的目的。形体舞组合是形体基本功训练的综合和目标,是练习者形体动作能力、表现力以及音乐修养的完美体现。表现力是通过外部动作的表现来抒发内在情感,是面部表情和身体动作集中表达情感的综合能力,它是形体舞组合的灵魂和支撑,是艺术形体教学美育价值的完美诠释。然而通过教学发现,由于缺乏表现力,大多数学生动作僵硬、呆板、不舒展,动作速度平平没有变化,组合展示少起伏、缺韵味,无法表现音乐的意境和情感,一定程度上影响了教学效果,削弱了艺术形体教学的美育价值。通过调查发现,出现这种现象的主要原因在于:大多数学生缺乏基本的音乐知识、舞蹈基础、美学知识,再加之很少进行身体素质(如力量、柔韧、协调)的锻炼,因此形体表现缺少信心和动力,另外,大多数形体课程的教学内容缺乏表现力训练的具体手段和方法,只是教师进行简单的语言和动作示范来激发和调动学生模仿的积极性,但由于学生综合素质的参差不齐,不能对教师的教学意图良好的反映在组合的表现上,所以在教学中,学生上课索然无味,对教师的要求望而生畏,教学效果很不明显。基于这种情况,在艺术形体教学中引入一种具体而有效的表现力训练方法迫在眉睫。
2 研究方法
以太原工业学院2010级和2011级形体艺术选项课的女大学生共148人为研究对象,以教学实验法,对她们进行8个学时的古典舞身韵练习教学,目的在于丰富教学内容,改善学生形体动作能力,提高成套动作的表现力,并通过观察法和座谈法,了解身韵练习对于大学生形体美意识教育的效果。
3 结果与分析
3.1 运用身韵练习的动作元素提高学生的形体动作能力
身韵的动作元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”,它对练习者躯干及上肢的动作完成能力进行了更细致的挖掘和提升,练习中遵循“平圆、立圆、8字圆”运动轨迹和“动、线”互含的审美原则,并结合“拧、倾、圆、曲”身体元素化动作突出体现人体的曲线美以及练习者挺拔舒展、含蓄柔韧的内涵溢于外部表现的美。通过身韵动作元素的练习,有利于学生体会动作的幅度、延伸感,以及与音乐相融合的动作的起伏和速度的掌控,进而提高学生身体各部位协同的动作能力。
3.2 运用身韵练习基本动作要素提高组合动作的表现力
中国古典舞将外部身法和内部神韵合称为“身韵”,其基本动作要素“形、神、劲、律”高度概括了身韵的全部内涵,“心与意合、意与气合”的表现规律诠释了身韵练习的精髓和价值,是具有中国特色的舞蹈美学理论,同时也为与其相通的体育艺术类项目的理论和实践提供了有力的借鉴和促进。(1)从形体训练来看,“形”既包括人体的外部形态特征,又包括人体动作的控制形态和运动形态,是形体训练审美和练习价值的支柱和表达媒介。运用身韵练习,在形体舞组合教学中引入“拧、倾、圆、曲、刚健、挺拔”等等姿态表现手段,对动作片段进行艺术审美的剖析和重新刻画,进而提高在学生完成成套动作中对于“形”的完美表达的能力。(2)有“形”必要有“神”,有“形”而无“神”,“形”只为躯壳而无灵魂,“形神兼备”的动作表达才蕴含强烈的感染力和生命力。形体艺术教学是形体训练和艺术的融合,只有灵动的“神”才能赋予形体训练艺术的“韵”,一举手,一投足,或行走,或跳跃,或放,或聚,哪怕是一个简单的眼神,都是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,身韵练习中“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”,正是神韵的具体化,也是形体训练艺术化赖以借鉴的方法和形成轨迹,“形未动,身先领,形已止,神不止”,则是形体舞组合追求艺术表现力的最高境界。(3)形体艺术教学是在音乐的配合下进行的身体形态训练。音乐是节奏和旋律的综合,节奏有快慢强弱,旋律有急缓起伏,节奏和旋律的变化形成了音乐丰富的层次和“表情”,使音乐插上了生命的翅膀。与音乐融为一体,将音乐的层次和“表情”具体化、形式化,这就是动作形态的节奏和力度处理,在身韵练习中,运用“劲”赋予外部动作的节奏和有层次、有对比的力度处理,动作节奏“舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动”,动作力度展现“轻柔、强弱、长短、顿挫、流畅、符点、切分、延伸”的变化效果。在形体舞组合训练中,良好的运用和掌握上述动作节奏、力度的变化,将“劲”贯穿动作始终,才能全面的、富有弹性的、恰到好处的表达音乐的情绪和舞蹈的意境。(4)在形体舞组合训练中,动作片段之间的衔接必须遵循动作自身的律动性和运动的规律,才能做到“顺畅”。例如形体舞组合中常见的“提踵立”,往往在提踵之前先有“蹲”的基本动作,这样就使“提踵立”并不显得突兀,而是顺理成章了,这就是身韵练习中的“律”。通过教学实验发现,身韵练习中“欲左先右,欲前先后,逢冲必靠、逢开必合”的运动规律是形体舞组合创编规律的有效借鉴,更是提高学生内敛、刚柔并济的形体表现力的重要方法。
3.3 运用身韵练习的艺术呼吸,培养学生气息与形体动作的完美统一
“呼吸”是贯穿形体训练始终的重要组成部分,正确的呼吸方法是提高人体心肺功能、增强身体练习部位意识指向性的重要手段。呼吸可以稳定情绪,也可以释放情绪,它是情感溢于表面的有效途径,是人体完成动作的主要动力来源,更是有形动作视觉呈现的有力助手。在身韵练习中,呼吸、气息是身韵的核心,每一个动作,每一个细节,每一个过渡,都要由“呼吸”来支撑“动作”共同完成,例如“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等元素本身就是以呼吸为依托,在气息的引领下完成的外部形态变化。正确的、艺术的呼吸在于根据音乐和动作的节奏及其变化,合理调节呼吸的节奏和深度,使气息均匀,以便于练习者更准确的投入音乐的意境,充分发挥人体潜在的表现力,为外部形态的表现注入新的艺术活力,同时也为形体舞组合的创编提供丰富的素材和灵感。
3.4 身韵练习在形体艺术选项课中的教学效果
从对课堂教学的观察来看,大多数学生对身韵练习产生了浓厚的兴趣,尽管是从未接触过的练习方法,但新鲜感促使她们勇敢的尝试和体会,学习气氛活跃而和谐。另外,通过课后的调查资料来看,经过身韵练习,95%以上的学生认为自身对于动作表现力的含义有了更新的认识;90%的学生收获到了提高形体表现力的具体方法,拓展了她们组合编排的创造力;98%以上的学生认为自身审美能力有所提升,完成组合动作更具有自信心;100%的学生认为将“美”具体化的身韵练习,可以增强她们对内在和外在美的追求的动力,以提高学习生活质量,同时也是她们爱上形体艺术选项课的充分理由。
4 结语
“身韵”不止,它的延伸和生长赋予中国古典舞丰富变换、韵律流畅、素洁纯净的散发着生命气息的灵动舞姿,它凝聚着千百年来中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范,其独特的风韵为中国古典舞的发展增添了一抹绚丽的颜色。形体艺术是体育艺术类项目的基础,是体育与舞蹈的融合,但不论是普通高校体育选项课的学生,还是体育专业的学生,都没有舞蹈艺术教育的经历,借鉴中国古典舞身韵练习,是提高学生基本动作技能和成套动作表现力的有效方法,是丰富形体艺术教学内容的新鲜血液,是提升形体训练审美价值的新生营养。高校形体艺术选项课应将身韵练习纳入教学大纲,根据形体训练中基本功训练和形体舞组合的教学进程,合理安排身韵教学的时机、结构和时数,使身韵练习的价值在形体艺术教学中得到充分的体现和发挥。
[1]杜红燕.试论体育与舞蹈的关系[J].武汉体育学院学报,2002,36(5):78-80.
[2]芦特.对高校学生形体课的现状调查与对策分析[J].北京体育大学学报,2006,29(7):975-976.
[3]刘亚娟.学校开设形体训练课的内容设置[J].上海体育学院学报,1999,23(12):305-306.
[4]唐满城,金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海音乐出版社,2009.
[5]李卫东.试论艺术体操的美与审美[J].武汉体育学院学报,1999,33(2).
G807.4
A
2095-2813(2013)04(a)-0135-02
于汀(1977—),女,汉族,山西太原人,研究生学历,太原工业学院体育部讲师,主要研究方向:全民健身理论与实践研究。