关于音乐表演心理的研究

□秦 杨

所谓音乐表演心理即是表演者在表演音乐作品时的心理状况。音乐艺术的二度创作主要是通过音乐表演来实现的，创作者也是通过表演者对音乐作品的表演来完成其创作目的的。所以，音乐表演心理问题是非常重要的，它是一种与潜意识、情绪等相关的心理反应，就像体验、意志、情感等因素都对音乐作品的表演有着很大的影响。而音乐艺术是一门综合的表演艺术，它包括了生理学、音乐学、美学、心理学等。所以说，一个优秀的表演者可以超越音乐作品本身固定的音符让其变为有生命的旋律，不仅能准确表达作品的思想还能让观众开发想象超越拓展想象空间，这就要求我们的表演者有着很高的心理素质基础。

一、音乐表演的特性与意义

要弄清楚如何克服紧张心理，从而更好发挥自己的水准。就要弄清楚音乐表演的意义与特性。以声乐表演为例。第一，声乐表演能力的培养能够使得表演者借助于具体的感性形象唤起人们内心的感知。艺术的情感表现是富有生命的，具体的，并没一种完全抽象的美。人们在感知艺术的时候，会得到心灵的震撼；第二，情感性。艺术的美在于以情动人。这种“美”所蕴含的特殊情感，可以使得观众产生共鸣。声乐表演中的情感性，则是主要体现在歌曲的情感传递上，借助听众与歌唱者之前的情感共鸣，达到演唱目的；第三，独特性。独创性是艺术的生命之源。只有拥有了独创性，才能真正的体现出艺术作品的价值，才能不成为别人的“复制品”。声乐表演由于是“二度创作”，更加具有丰富多样性。声乐表演中，演员的声音、文化修养等方面的条件都是千差万别的，即使是同一作品，也可以表现出不同的表演形式。

二、音乐表演中表演者产生心理问题的原因分析

如果音乐表演者在表演过程中出现种种心理问题，对演出结果的影响是不言而喻的。对于此类问题，有的心理学家认为这是一种人体自然的反应。当人心情紧张的时候，就会出现一系列的生理反应。导致机体内部失衡，情绪紊乱,甚至怯场。长期以来，人们一直在分析相关原因，以便于更好解决问题。

（一）性格

“性格决定命运”这句俗话一点都不假。一个人的性格不仅影响着生活中为人处事对事业、音乐等诸多方面都有很重要，并且是不可代替的。人们对个人的态度，体现了个人在群体的适应、群体能力。音乐表演也不例外，性格虽说是生理遗传因素占很大成分，但是，它最终的形成又受后天的环境、习惯的养成等很多因素的影响。我们通常把人的性格分为以下几种：活泼开朗、敏感多变、急躁直率、少言寡语等。当然有的时候人不单属于某一种的性格，只是说他大多数是给人的感觉属于哪一种。因此，清楚自己的性格是很重要的，但是如果不能通过日常生活上改善自己性格上的缺点，很难做好每一件事。当然，音乐表演也就受到影响。所以说音乐表演中的定位也就是选择音乐作品一定要适合自己的性格，并且能驾驭，这样表演时才不会出现不协和的感觉，才不会出现心理问题。

（二）自信心

音乐表演家不是每一个生下来就有高超的技艺的。都是从无知到博学的。大多数音乐表演者都会经历过打击或者失败这个过程。但是，有的表演者经历多了就变得更加坚强；有的自信心受损受到打击后站不起来，无法面对舞台、评委和观众，甚至恐惧表演，当然就被淘汰了。其实，当我们遇到这种情况的时候，就更应该在哪跌倒的就在哪爬起来；更应该通过无数次的舞台表演找回自信心，不要气馁，做到不抛弃不放弃。

（三）专业水平

我们说心理和自信心很重要。但是，表演者的专业程度的好坏既是表演者上台的基本条件又是表演好坏的重要标志之一。如果三者能结合好，音乐表演就会完美。所以说，台上一分钟的表演，台下十年的日积月累、勤学苦练。我们所说的专业水平，除了专业技能像视唱、乐理、等相关专业；并要灵活掌握及专业技巧。所以说专业技能是具备表演的基础，自信心和心理素质是必要素质，只有结合好三者才能达到好的专业水平。比如美声的舞台演唱，气息需要沉，换气需要偷气也就是专业上常说的“狗喘气”，掌握这一技能才能让听者听不见换气，才能感觉到歌曲的完整性；否则，像掌握不熟练的表演者就会给人以大喘气的感觉，气不够用。而这些基本技能都需要多年坚持的训练才可以达到运用自如的能力。而我们要注意的是文化水平的深浅也会影响专业水平的高低，专业水平的提高不是一个简单的过程。所以说，专业水平不好也会影响上台表演的心理状态。

（四）表演者身体的原因

身体的原因也是十分关键的。无论从事何种行业，身体素质都是基础。如果一个人三天两头生病，自然也搞不好工作。作为一个音乐表演者也是如此，身体素质与音乐表演的各个方面都有着千丝万缕的练习。打个比方，如果一个人由于身体的原因气力不足，他在演奏乐器的时候就会很吃力。而且从潜意识角度来说，人在疾病或亚健康状态之下的情绪也会不自然地受到影响。近年来有科学家经过实验证明：人生活在地球大空间之中，就要直接受到大自然的物理周期影响。这一点每个人感觉不同，有一条是不变的。每个人每月都有几天状态特别充沛，做什么都起劲。也有那么一些时间没精打采，工作效率较低。所以说，作为音乐表演者。在登台演出之前一定要特别关注自己的身体的各方面情况。此外，还受到生活习惯、外界气候、休息程度等因素的影响。如果表演前过多地食用刺激性较强的食物，或者没有调整好睡眠。都会对演出效果造成一定的影响。

音乐表演者在表演中的心理问题还有很多的原因，但是不管怎样，表演过程中出现多少突发状况，我们尽量保持冷静、不慌张，及时应对问题。

三、解决音乐表演中心理问题的方法

（一）明确态度锻炼心理要素

我们要想成功的演绎好音乐作品，首先要端正好态度，并且要消除、避免不良心理因素。就要摆好心态。就像我从前的一位老师曾经说过：“哪怕这时你的亲人去世了，你也得在台上笑对观众，你就是病了在台上也要微笑的演唱完，这是你的职业水准。”当时觉得这话听起来很残酷。可是，现在想想，只有心法修炼到这个层次，才能更有效地提高自己的综合艺术素养。反之，如果“心法”不到位，最后可能是收效甚微。作为音乐的二度创造者——表演者都在不断提高自己的综合素质能力。而在音乐中我们要把音乐学、美学、心理学融会贯通的融入我们的表演作品中去，实际上就是修养的提升。音乐表演者在临场发挥的过程之中突发事件，例如麦克没有声音等等问题都是受心理的支配的。如果心理足够强大就是没有麦克也会若无其事、毫不在乎把它完成好。反之就惊慌失措以失败告终。

表演者只有充分发挥想象才能将感情融入在音乐表演当中：

想象是音乐表演者在表演过程中的主观心理变化，它把表演者和音乐作品无形的连接在一起。所以说，整个音乐表演的过程就是分享音乐艺术的想象过程，表演者把创作者们的思想通过这一表演过程传递给观众，让其分享、沈浸在表演者所表达的快乐和忧伤。这时，音乐表演者想象力就是链接创作者和观众的纽带。这条纽带越富有色彩就更能实现创作者的目的。所以说想象力是艺术家们的创作源泉也是把艺术和生活连接到一起。让听众们感受到生命存在的意义和价值和一切美好事物的抒发和对痛苦情感的发泄。想象力也使得现实中的人们感受到比日常生活更鲜明的情感冲突、更有共鸣的心灵碰撞。当然，这都是表演者的合理想象，它是以创作者本身的对音乐作品的深刻理解和研究为基本条件的，这种理解、研究包括了解创作者的创作作品的年代、背景、创作风格、题材、体裁等诸多要素的学习、理解和研究。之后表演者才能身临其境的发挥想象；才能在表演过程中恰到好处的投入自己的感情。先打动自己再打动、感染观众。想象力丰富的艺术家灵感就比较多，只有全身心的投入，超越自己、超越作品本身，才能上到音乐的塔顶。一个优秀的表演者是能驾驭自己选择的音乐作品，这就要求表演者的情感和音乐作品的内容融和为一体，并与观众形成一种互动。所以说，深刻体味并能很好的演绎其内涵并引起了观众们的共鸣，才是成功的表演者，是成功的艺术家。

（二）提高临场素质，丰富音乐表演者的临场经验

临场素质是靠不断地实践演出中积累的经验来提高的。第一，我们要明确只有把每次的上台演出都认真对待，端正态度。无论是面对观众还是专家同行们，都要放松觉得和平时训练一样就可以了反而不要觉得紧张了。当然想训练一样并意味着懈怠，一样要在台下做好充分的准备直到上台的前一分钟也不要有松懈的心理。上台后就要信心实足，吊桶自己的积极性和激发自己的兴奋点，完全投入到表演中。

第二，就是要丰富实践演出的经验，无论是城市、乡村应该学会适应各种环境下的演出活动，这样就能和平时的训练有机结合了。

（三）提高文化修养

我们都知道演唱歌曲也要分不同年代、不同地域特色等等，歌曲的演唱风格和音色的把握都要有所变化。而这些变化除了基本功和基本技能意外，文化素质的高低将决定最后表演者的成败。比如说一个演唱这只能演唱现代歌曲，因为他的才疏学浅不能演唱古诗词，因为不能理解其内容而无法提高自己的专业领域，这就受到局限只能唱一种风格的歌曲。所以说，文化修养的提高与声乐水平的高低是分不开的，他不仅能够让我们更好的把握音乐艺术的内涵，而且还能展现音乐艺术的魅力。不管是文化修养、艺术修养，这些综合因素都决定我们能否成功的标志。我们要知道修养是需要不断提高，才能在专业水平上不断进步。无论是声乐还是器乐都是音乐文化的产物。而声乐是音乐中最为特殊一种，因为，它是一种人声为乐器来诠释音乐的。人声更能贴近我们的生活，并且，歌唱中也经常由诗歌、文学、乐曲完美结合而比器乐更具感染力和想象力。所以，声乐演唱者如果对歌词、歌曲及背景没有深入理解，那么他的演唱就是生硬的、没有生命力的呐喊。

（四）加强身体素质的训练

俗话说身体是革命的本钱，无论做什么专业都应该有个良好的体魄，因为它是做一切工作的基本条件，所以我们应该有计划锻炼自己的身体素质，来为每次的表演做好充分的准备。

总之，音乐表演心理素质是音乐表演艺术中重要的、必备的要素。因此，音乐表演成功的前提之一就是有一个好的表演心理。而这种好的心理状态，除了专业技能、文化知识的学习，还要在实践中不断锻炼、加强个人的心理训练、心理调控等能力。所以，我们要想成为成功的表演者，必须在多方面加提高自己的综合能力，才能把握好表演中的心理状态达到很好的演出效果。

[1]刘洪.作为诠释的音乐表演 [J].上海音乐学院,2009.06。

[2]张静.解析我国明清时期的音乐心理思想[J].星海音乐学院学报,2011.03。

[3]孙磊.音乐表演中心理紧张问题的研究[J].音乐时空（理论版），2012.08。

[4]赵磊.也谈音乐表演心理问题——以声乐表演中的“怯场”为例[J].教育教学论坛,2011.06。

[5]杨和平.新中国音乐表演心理学文献研究[J].音乐探索,2008.02。

[6]杨芳.论音乐表演中临场心理素质的培养[J].山西高等学校社会科学学报,2006.12。

[7]曲佳.浅谈音乐表演中的心理素质问题[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2007.3。

[8]李楠.音乐表演心理探究[J].音乐创作,2013.7。

[9]田艺.音乐表演中音乐想象研究[J]华章,2011.10。

[10]王放歌.论音乐表演艺术再创造的美学属性[J]吉林艺术学院学报,2006.02。关于音乐表演心理的研究