略论舞蹈中呼吸的重要性

□马向东

自然呼吸和心脏跳动一样，都是生命的表征。而自然呼吸却比心脏跳动，更多地把人身体的信息传递给外界。舞蹈是以身体为语言，向外界传达信息，表达思想情感的艺术，在舞蹈艺术中，如果能够把自然呼吸运用成艺术呼吸，恰当地配合身体语言，就能能够有效增强其表达效果。

舞蹈中的呼吸，是舞蹈力量的源泉，在表演中占有重要地位。舞蹈中的呼吸是超越于自然呼吸的一门技巧，即是一种艺术呼吸。这种呼吸相对于舞蹈动作是隐形的，因此它比舞蹈中的动作等肢体语言更难掌握，也更难训练。如果不深入研究呼吸艺术，使其和舞蹈动作协调配合，势必会对舞蹈动作造成负面影响，进而影响艺术表达效果。

呼吸的修养是一个优秀舞蹈演员必须具备的重要素质。只有呼吸，才能把一连串的舞蹈动作连贯优美地融合在一起。从整个舞蹈过程来看，呼吸的重要性不仅于此。

首先，就像日常生活中，一个人如果紧张，最好的放松方式就是深呼吸。这就是通过呼吸的调节，消除人的紧张神经，让人放松。同样的道理，在很多艺术表演之前，表演者都会慢慢地来一次深呼吸，使自己放松，进入一个平和稳定的状态。而舞蹈表演中也不例外，正确的呼吸调整可以让舞蹈者更快更好地进入状态。如果没有正确的呼吸，在舞蹈开始以及进行的过程中，可能会出现胸闷、憋气、紧张、乏力等状况，进而打乱舞者的节奏及动作的力度，直接影响舞蹈内容的表达。因此，对呼吸的良好控制，可以使舞蹈者更好地进入状态，并且始终处于优美协调的状态中。使舞蹈的各种动作显得更加具有平衡性、稳定性、更具有艺术表现力和艺术生命力。

其次，从某种角度来说，舞蹈就是个体力活。用肢体语言向观众传达信息，本身就是运动。运动的强度越大需要氧就越多，这就需要充分掌握好气息的运用，才能舞起来、动起来。舞蹈的节奏与力度直接决定了身体能量的消耗，体能消耗得越多，氧气消耗也越多。只有通过呼吸来增加氧气供应，而舞蹈中增加氧气的有效方法是深呼吸也快呼吸。如果没有掌握呼吸艺术，不能选择正确的呼吸方式的话，轻者紊乱而无序的呼吸打乱舞蹈者的节奏，重者往往导致舞蹈者呼吸肌的急剧运动，使体内产生不舒服感，外在上表现为动作减缓，人体机能下降，甚至脸色苍白、头晕、胸闷、气喘。使舞蹈者乏力，体力不支，动作不灵活。所以，配合着节奏，用艺术的呼吸，为舞蹈提供源源不断的持续动力。

再次，节奏是舞蹈的重要组成部分，舞蹈也是各种节奏的模式。而呼吸的动作过程本身就是一种节奏，所以对于舞蹈，艺术呼吸的地位极为显著。节奏的起伏和张弛恰恰是通过呼吸节奏构成。这些节奏能够丰富舞蹈的生命，促使动作充满节奏感，通过轻重缓急表现出质地各异且多层次的变化，通过意念的控制，体现出劲，赋予身体动作的节奏和层次感、产生对比度，促进节拍的节奏性和表现力。艺术呼吸通过产生节奏的变幻，促使风格的差异能较好地体现出来。对于舞蹈来说，最关键的是要体现出风格。一般而言，最关键的是劲和味，这通常是通过节奏的把握实现的。节奏在细节层面上的强弱和快慢，加上其力度方面的转变，恰恰是呼吸控制的关键。对于节奏变化多样的舞蹈而言，由于有异常丰富的呼吸方法，会使看似相同的动作出现效果和风格的差异。

呼吸影响着舞蹈表现力。呼吸体现着人的不同心理状态和精神面貌，大功告成松口气，心烦郁闷憋口气；胜利之时扬眉吐气，失败之后垂头丧气。呼吸调节着不同的气质，表现着不同的心理活动，它将千变万化的各种各样的情感世界，淋漓尽致地展现在人们面前。

最后，呼吸在舞蹈中和表演动作配合，做到相辅相成，就能够使得呼吸与舞蹈相得益彰，进而更好地塑造舞蹈形象。舞蹈中呼吸的快慢、深浅、长短等，能够表现出舞蹈形象的精神状态及情感变化。舞蹈者应该有效运用这一重要表演手段和方法，用呼吸使自己身体的各个部位与神经充分进行协调，做到形与气、气与意合一，此时就会产生一种特殊的气场与力量，使自己完全充斥占有舞台空间，在内在情感与外部形态的合一中展现个人情感。这样就能更好地融入到舞蹈形象中，更好地感染观众，与观众产生共鸣。

总之，舞蹈中呼吸的奥秘是无穷无尽的，作为舞蹈艺术重要组成部分的呼吸艺术，值得我们认真探索、总结、体会。这样我们才能在舞蹈艺术的道路上越走越云，也这有这样，我们才能为群众奉献真正的艺术大餐。