口风琴对提高音乐“双基”教学的作用

车延鹤

一、利用口风琴加强音乐表象基础知识训练

音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。音乐表象基础知识的训练，可由以下几方面进行。

（一）掌握音乐的表象方法

1. 对能发出固定音高的事物，如杜鹃、牧羊人的笛子、猎人的号角，进行直接模仿。

2. 对某些发出无固定音高的事物进行机械模仿，如雷鸣、小溪的潺潺流水声或树枝的喳喳声。

例如，我在用多媒体播放钢琴协奏曲《黄河大合唱》中的《保卫黄河》后，有意识地用琵琶弹奏《十面埋伏》组曲《垓下之战》中的主要片段和《保卫黄河》中的旋律进行对比，引导学生进行鉴别。对于两组乐曲中的战马嘶叫声，风声、刀剑的砍杀撞击声等音乐语言表象，让学生对这些表象进行辨别，找出有不同、相同或相似点。组织学生用口风琴对风声、战马的嘶鸣声等进行直接模仿，使学生用快速的琵琶音模仿流水，用三度音模仿鸟鸣，用分解和弦模仿风声，增强了直接模仿能力。并且布置学生自己选取一些如《蓝色的多瑙河》、《欢乐颂》、《云雀》片段等，让学生自己去直接进行鸟鸣模仿，演奏有种合唱作品的气势，并从中掌握一些音乐表象知识，加深了学生们对直接模仿的机械记忆。

（二）对节奏、节拍和速度的表象训练

节奏和速度是音乐语言中很重要的一种表象。通过节拍、速度的训练，使学生能正确区分节拍与节奏的概念，初步掌握了一些音乐作品的节奏感。

1. 让学生根据音乐作品的小节强弱，用手拍随着音乐的旋律进行节拍、速度的训练。如，演奏《萤火虫》的强弱对比练习。

2. 使用口风琴对所需要掌握的节拍、速度反复地进行吹奏。如，演奏《念故乡》的节奏练习。

3. 重点对四二拍、四三拍、四四拍、八六拍速度的训练。如《青春的舞步》、《彩云追月》片段等的乐曲练习。

通过节奏，节拍速度的训练，学生对于音乐的节奏与速度有了很大的进步。目前，即使对于比较生疏的乐曲或歌曲，学生们都能随着旋律，很自然流畅地随着节奏进行律动。

（三）对基本调式、旋律的训练

音乐作品的调式较多，需要学生们掌握的常用调式主要有大三和旋、小三和弦等调式。旋律是音乐作品中的灵魂。只有加强掌握音乐作品的基本调式、旋律，才能更深刻地理解作品的情感内涵，提高其音乐欣赏水平。

1. 基本调式的训练。一般的音乐作品，比较常见的曲调以大三和旋、小三和弦来表现：

（1）大三和旋一般表现热烈、欢快等美好事物；

（2）小三和弦一般表现悲哀、痛苦、伤心等情感。

2. 旋律的训练。

（1）上行：抒情优美，可将紧张的情绪松弛；

（2）下行：庄重深沉的情绪，下行表现出宁静、悲伤的情感。

（3）平行：有沉思、叙事的意境，有渐强趋势，有渐弱的趋势。音乐语言“双基”教学比较抽象、枯燥。引用口风琴进入课堂前，学生对音乐语言表象的学习、训练兴趣不高，其效果不佳。使用口风琴后，把音乐语言理论知识和音乐有机地结合起来，激发了学生们学习音乐的浓厚兴趣。

二、利用口风琴加强听力基本技能的训练

由于中学生受到社会环境、升学学科压力、流行音乐等诸多因素的影响，尽管教师花费很大气力，力图提高其音乐欣赏水平，但其效果欠佳。尤其在鉴赏西方古典、传统音乐方面，往往是事倍功半，很难达到预期效果。究其原因，除国家、民族、人种、文化、教育等多方面的差异外，听力上产生的差异，也是造成教学效果较差的一个主要原因。

音乐是声音、听觉的艺术，同时也是直觉经验，而这种经验必须通过音响来实现。音乐作品是通过音乐语言进行各种语言要素的不同组合来表现的。提高学生听力，要从以下几方面做起。

1. 利用多媒体播放音乐欣赏作品，让学生独立听赏、体验音乐。通过音乐背景画面和音响旋律对学生感官进行刺激，使学生的头脑中产生具体的形象思维，并与之产生情感共鸣。

2. 对选取的音乐作品的主要片段进行反复欣赏。

3. 听记旋律训练，教师弹奏一般旋律，学生用模唱式唱名唱出。

4. 利用口风琴进行音乐作品主要片段旋律的吹奏练习。

5. 尽可能地重复欣赏已学过的音乐作品。

6. 选择相关音乐欣赏内容，利用空间休息时播放背景音乐，强化学生机械听力记忆力。

7. 除欣赏教材所规定的内容外，尚可选择一些相关的音乐作品，加深学生的机械听力记忆力。

通过听力训练，使学生们视唱、听音的能力有了较为明显的提高。