浅谈水彩画中的色彩情感

涂远芳 （黄冈师范学院美术学院 湖北黄冈 438000）

一、对色彩情感的认识

画家的色彩反映产生于独到的色彩感觉，实现感觉清新悦目的绘画。康定斯基曾说：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷紧弦的钢琴，艺术家就是钢琴手，他有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜的反响。”

色彩情感是以色彩关系为基础体现出的一种总体感觉。不同的色彩表现形式结构令人产生清新、活泼、高雅、悲壮等不同心理感受，激发人们的共鸣。构成水彩画色彩情感的因素有色相，明度、纯度和水彩画中色彩的肌理、位置、形状、面积等，任何一个因素的改变都会给表现色彩整体的情感带来变化。明度低的色彩给人的感觉为朴素、含蓄、低沉、沉重等，明度高的亮色给人的感觉为轻盈、活泼、明亮、愉快、华丽等；纯度低而暗的色有忧郁之感、收缩之感、后退之感，纯度高而明度高的色有活泼之感、向前进之感、膨胀之感。形状不同、位置不同的色，都会给人前后、动静和轻重的不同感觉。

不同的色彩感觉产生于画家的丰富色彩情感，实现了感情深远的绘画。现代绘画，更是极力追求色彩运用和情感诠释。当然，水彩画也不异于其它画种，水彩画家们正积极追求自己创作过程中的色彩个性和对色彩的想象表达，使的水彩画的神韵淋漓尽致。

二、水彩画中的色彩情感

水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一，其独特的艺术语言和审美使它独立于其他画种，且在艺术领域中占有不能替代的作用和地位。它是以水为媒介，在纸上调和颜料来进行色彩表现的画种。因其材料工具的特点且特有的绘画表现语言而形成鲜明独特的艺术魅力，透明清新，滋润空灵常常成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力。被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。

色彩感觉个性的形成是一个积累的过程。画家独有的色彩感觉由其性格、气质、艺术观、修养等各方面形成和发展起来的，在画家进行绘画创作时，由于每个画家的性格不同，导致他们对色彩的喜好也不同，这就形成了他们的习惯用色，习惯用色对于画家作品风格的形成与发展很重要，这也是一个风格成熟的画家所必备的条件，只有有了画家个性化的习惯用色，才能使作品具有个性色彩，从而有画家自己独特的个人风格，当我们把目光投向西方绘画艺术就会发现，伦勃朗喜欢用明度高的金黄、黑色、褐灰色、暗绿色还有银灰色；雷诺阿常用各种由深到浅的红色作画；透纳喜欢用明度低的灰色和黄色以及几种暗灰褐色作画。决定色彩个性最本质的原因是艺术观念及创作情感的不同，艺术家的性格、气质、修养也赋予色彩以不同的个性，凡·高用色彩并置、交错、扭曲、传达内心深处的热烈情感，画布上的色彩活跃、紧张，反映着画家自身的情绪情感。塞尚细腻而冷静，因而他的作品大度清新、色彩坚定具有学者风范和哲人气质。同样，他们的水彩画中的色彩同样具有强烈的色彩情感，画家通过自我的观察，用高于生活的目光去发现和表现脑中的自然之物，在这里强调自我的表达，用色彩最能体现画家的感情，如凡·高的《橄榄园》、塞尚的《瓦利埃画家》等都体现出了强烈的个性化色彩情感。水彩画家安德鲁·怀斯通过细腻的干笔水彩和蛋彩画，用深褐色，墨绿色，土黄色和赭石色等习惯色，使画作充满了一种忧郁和凝重的个性化气息，并运用强烈的黑白对比，形成了他自己深沉的色彩个性情感。

三、色彩情感表现的拓展

吴冠中作为中国画的画家，在画中国画的同时，也创作了大量水彩画作品，同他的中国画创作一样，他的水彩画强调点、线、面的构成。画面色彩单纯，强调黑白，白色用白纸留出，用中国画的用笔留白，用笔力求利索，黑白的运用，使画面有非常强的现代感，有强烈的冲击力，而中国的灰色使画和谐而雅致，充满诗意，极具江南风景之神韵。借鉴西洋水彩画的技法，融合中国画的诗境。把水彩画透明、清新、诗意的鲜明艺术个性完美的挥洒在作品中。在我国当代水彩画家中，具有一批色彩个性非常鲜明的代表如：柳毅、陈国庆、陈海宁等。

吴冠中曾在水彩画中提出水彩，其实就是色在水的作用下发挥它们各自的长处，虽然水彩没有油画的表现力和冲击力强，但水彩更适合中国人的性格特征，它表现出的淡雅，灵动等特色与中国水墨画一样，更具有表现性，色在水的结合下，能产生无限的变化和可能，呈现出一片生机，和非常和谐的节奏。水彩画中对水分的掌握和强调，蕴藏了艺术家自由的灵性和智慧。现代色彩的表现，对水彩画创作产生了深远的影响。色彩的想象在表现主义、抽象主义的水彩画创作中，显得尤为重要。水彩画中水与色的相互交融、渗化，形成梦幻般的艺术视觉效果。某种程度上，水彩画的表现本身，已使其具备了一定的意象性因素。水色形成那种难以名状、自然天成、神奇美妙的艺术效果。水的灵性为水彩画带来了俏丽明快、清新的诗情画意之美。在特定的创意情感驱动下，让情感的律动借助水色流淌、聚散，因势利导，浑然天成；其色或浓或淡，朦胧飘渺，虚实相生。如查里斯.雷德用水描绘出的女性皮肤有柔嫩之感，怀斯用水表达出的人物非常厚重，那份情趣，是任何其它各画种都无法达到的。水彩画家爱德华在创作《金色海滩》中，他只利用黑白照片的图案和造型，而色彩完全依靠意想，色彩的想象拨动了画家创作灵感的心弦，无疑对艺术创作起了拓展的作用。因此画家可以充分利用水彩工具材料的特性，水色结合，在绘画过程中展开色彩想象，增加画面的丰富性和耐读性。

当代的中国水彩画不断探索，创新，呈现出丰富多彩的现象，在王绍波、赵云龙、王涌、陈国庆等人的作品中，色彩的想象与表现已经成为他们显要的艺术特点。艺术作品中色彩的表现强烈而又和谐，具有较高的艺术欣赏价值，在水彩创作中对色彩情感表现的探索拓展，促进了水彩画的发展。

四、结语

艺术品的精神所示，向来是艺术家们孜孜以求的境界，而色彩在近现代绘画中，主观情感被无以复加的强调。梵高曾说：“未来的画家就是尚未有过的色彩家”。色彩的应用，是艺术家自我宣泄情感的“手段”。又水彩画因其特殊的魅力及表达方式，水彩画家们更要培养自身敏锐的观察力和色彩感觉力，充分应用绘画技巧，发掘艺术创造力，通过个人对色彩的感觉和对色彩情感的想象表达，使水彩画语言真正带来生动美、节奏美、流动美，兼容并蓄，任意挥洒，淋漓尽致的传达水彩的独特神韵，更好的促进水彩画发展。

[1]郭廉夫张继华 《色彩美学》陕西人民出版社

[2]袁振藻《中国水彩画史》上海画报出版社2000年

[3]蒋跃《东西方绘画的交汇——中国当代水彩画研究》中国轻工业出版社2007年