荆楚传统工艺美术的传承与应用研究——以汉绣为例

兰婷婷 孙蕊洁 （中南民族大学 湖北武汉 430074）

一、历史文化渊源

汉绣，相传起源于汉代，成熟于清光绪年间，以春秋战国时期的楚绣为基础，融合集聚众家绣法之长，其主要表现形式为“平金夹绣”，真实地记载了荆楚地区的地方特色、风土人情和生活习惯的区域性绣种。尤其是她包孕着荆楚大地上人们独特的思想形式、精神面貌、文化内涵和想象力，表现出积极的生命力和创造力，作为楚文化传扬媒介起到了举足轻重的影响。继上世纪八十年代初期，湖北省江陵马山一号墓中大量的战国中期绣品出土之后，2007年湖北荆州谢家桥一号汉墓再次发掘出纹饰华丽的丝织品，进一步证实了汉绣的历史承载量。

汉绣在历史上的辉煌绝不亚于其他名绣，早在二十世纪初期，汉绣先后荣获南洋赛会一等金牌奖和巴拿马国际博览会金质奖牌，由此汉绣名扬海外；1959年，汉绣被选作人民大会堂湖北厅的装饰以体现楚文化底蕴；近年来，汉绣作品也在多次的国内外展览中，受到广泛好评，并于北京奥运会举办前夕，经众多有识之士的努力，被国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录。由此可见，汉绣已成为荆楚文化中不可分割的一部分，辉煌而精深的荆楚文化内涵将汉绣打造成为湖北乃至国家级的艺术名片。

二、民俗文化背景

武昌曾流传这样一句俗谚：“无女不绣花，无男不驾船。”因为当时刺绣行业生机勃勃，绣花所带来的收益是可以养家糊口的。在荆楚民间习惯中，汉绣应用最广泛并且与日常生活联系最紧密的大概分为四大类：生活用品(多用于闺阁陪嫁)、装饰品、宗教礼仪用品、戏剧舞台用品。由此可见，丰富多彩的楚地民间习俗曾为汉绣艺术提供了广阔的天地，楚人对美的追求，对幸福的仰望和辛勤的劳动为汉绣的形成和发展奠定了坚实的基础，并形成了鲜明的特色。一段时间以来，在汉剧舞台上与汉绣血脉相连的戏衣大都是汉绣作品，据历史记载，著名京剧大师梅兰芳也曾订制过演出的汉绣戏衣。

三、艺术风格表现特征

（一）汉绣的艺术韵味

1.花无正果、热闹为先

在汉绣艺术设计中，依荆楚风俗文化之所需，受楚地民间刺绣艺术的熏染，极力追求民间刺绣的那种淳朴诚挚的效果，所表现内容的安排、布置不受自然形态和自然规律的束缚，可以按画面需要任意安排。强调画面要“满”，这个“满”并不是拥挤迫塞，而是丰满、喜庆吉祥的气氛。

2.粗而不陋，拙中见巧

汉绣艺术带给我们最直观的感受是粗犷泼辣，豪情奔放，跟其它绣种比较起来，汉绣颜色的变化不像苏绣、湘绣那么细腻，感觉上是粗犷豪放的感觉，这是一个非常鲜明的特色。汉绣的“稚拙”是在拙中见巧，灵活多变，汉绣制品多直接用于民俗活动，在绣制过程中，既要求精工细作，又追求粗犷豪放的艺术效果，特别是堂彩、帐幔、戏衣，这种特色更为突出，这类绣件在使用时多是高悬或远观，设计绣制都需要考虑其使用效果，这是汉绣艺术最引人注目而又与其他各类绣种相互区别的鲜明特色，这种特色是汉绣的设计、配色、造型针法、绣法等诸多方面的综合表现。

（二）汉绣的用色特性

传统的汉绣制品中，一般都是采用饱和度、色相和明度上都是极高极纯的色线，以阶梯跳跃式的用色手法为主要表现形式，不像苏绣、湘绣采用灰色系进行细腻的调和过渡，其在对象的造型、变化和完善这一过程中，不遵守渐变的秩序感手法，直接运用光与色的视知觉原理来区分对象之间的特性，每一个色块的色阶跨度大造就色块的形状特质突显，给观赏者以极强的视觉冲击力。观赏者要与作品保持一定距离，才可显现出先是散点而后逐渐显现出块面状的视觉效果，这就是现代色彩设计中所称为的“空间混合”原理。

四、对现代平面设计的启示

汉绣艺术既是湖北地域性民俗文化内容的象征，同时也是荆楚传统精神的标志，我们将所吸取的汉绣艺术精粹运用于平面设计艺术之中，不仅能丰富平面设计的文化内涵，更能解决目前传承汉绣艺术这一迫在眉睫的问题。然而，现代平面设计必须在掌握汉绣艺术的核心后，且遵循一定的运用法则的引导下与汉绣相结合，而是单纯的复制硬套。

（一）承袭性法则

承袭汉绣艺术特色涉及到皮相和内涵两方面内容。皮相主要是对汉绣的风韵风味的承袭，在利用阶梯跳跃式的色彩造型手法过程中，不断的变化完善从而达到“花无正果，热闹为先”的效果；其次汉绣艺术的色彩特色，经过前文分析研究可以看出，汉绣艺术在色彩、造型特征等方面都具有鲜明的区域性特点，秉承着这一特点可以使我们在设计过程中有的放矢，呈现出的设计作品拥有明晰的艺术风格。如果说皮相的承袭仅仅是外观的继承，那么内涵文化的内在承袭才是真真实实地继承了汉绣艺术的实质核心，我们在探索过程中发现，内涵都是通过可见的外表形式进行反馈的，在平面设计中注入汉绣艺术特色的过程中，为使我们的设计作品不流于形式表面化，我们必须对汉绣的历史、精神、民俗、文化等全方面的内容有所把握，我们只有将汉绣内外两方面内容兼顾继承，才能真正地达到应用目的。

（二）创新性法则

现在平面设计师在设计作品的时候必须满足时代的需要、顺应时代的潮流。也就是说，我们在继承把握了汉绣艺术特点的本源上，还得要让自己的设计作品既富含应时应景的时代特点又要独有鲜明的特性，只有这样才能引起观者的共鸣，其艺术设计作品的感染效果发挥到极致。所以，在对汉绣元素的设计作品创作中，要重视对其时代感和个性感的打造和创新，使设计作品既能反映当前我们所处时期下所处社会和社会中受众对象的需求，同时具备辨别于其它同样种类设计作品的显著特征。

（三）适度性法则

我们不难发现在汉绣艺术作品中，不是所有的传统元素和内容都适用于现代平面设计之中，传统汉绣作品必定受到以往时期和当时生活的人们所秉承观念的浸染，作品从内容的选材，对象的造型，以及色彩的搭配都是源于以前的作品设计者对自然社会的理解而创作形成的，如果我们再单纯的大量复制照搬，不加筛选的堆砌摆列去泛滥使用汉绣中的传统元素，往往会事与愿违，达不到设计的初衷。因此，我们在对传统汉绣元素援用和模仿的过程中，本身应该就是一个创新的历程，必须要拣选出适宜于所要表现的对象。因而处于不同的设计领域之中，我们在针对不同的设计对象上，要采取节制的原则来进行挑选传统汉绣中的元素，才是现代设计者最为正确明智的选择。

五、结语

汉绣艺术历经漫长的积淀之后，是现代平面设计创作源源不断的创意源泉及宝贵财富。我们将汉绣艺术运用在现代平面设计中，不仅能最大程度的充裕及发展现代平面设计的文化底蕴和审美内涵，同时也为现代平面设计艺术的多元、多样化开拓出了全新的发展方向。当前现代平面设计是在国际化与民族化矛盾运动中发展的，处理好这个矛盾对汉绣艺术的发展会产生积极的作用。

[1]邱红.探寻即将消失的民间艺术——“汉绣”[J].北京：装饰. 2006年12期.

[2]冯泽明.李建.汉绣艺术初探[J].武汉：武汉科技学院学报. 2008年9期.

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[4]皮道坚.楚艺术史[M].武汉：湖北教育出版社.1995年