漫说福鼎饼花的艺术风格

文‖涂 慷

漫说福鼎饼花的艺术风格

文‖涂 慷

“饼花”是专门贴在中秋月饼上的一种装饰画，200多年前由福鼎民间艺人创始，表现内容以戏曲题材为主，形式新颖，色彩鲜艳，线条清晰，富有地方特色。本文拟从福鼎饼花的艺术风格方面展开论述，我们希望能感受早期画师的创作手法和审美理念，也借这个机会了解具有地域特色木刻版画的艺术美学。民间工艺；福鼎饼花；艺术风格

饼花是当地民间艺人独创的一种富有地方特色的手工技艺形式，是专门贴在中秋月饼上的一种装饰画。其表现内容以戏曲题材为主，有美人式、八景式、八果式、团式等。画面色彩鲜艳、热闹，以红、黄、绿、桃红等色为主，线条清晰，民间和地方特色极浓，深受群众喜爱。它流行于闽东霞浦、福安、柘荣各县和浙江的平阳、苍南一带，各地群众都习惯于在小孩排饼赏月后，吃了中秋饼，把一幅幅饼花贴在自家大厅壁或房间壁上装饰欣赏。这已成为福鼎及其他一些流行饼花地方的一种特有节日风情。

福鼎饼花至今已有270余年的历史。据老艺人说，清乾隆年间就有了百子饼花，之后又有了手绘团式饼花。福鼎于乾隆四年（1739）置县，由于置县后人口增多、经济发展，带来了文化的繁荣，随之县城庙宇增多，各种迎神庙会和民风民俗活动也跟着丰富起来。绘画饼艺人，他们能书能画，能彩扎。特别是清末民初出现的民间艺人群体，其代表人物有陈赞、叶汝舟、江梅、庄晋康等。他们创作了独特的美人式、八果式、八景式等形式的饼花，为全国所罕见。饼花的题材主要为戏文，所以饼花艺人常带学徒一起看戏，看完社戏当夜创作。到了民国时期，一位演木偶戏的艺人名叫林通玲，将手绘饼花刻在木版上，木刻饼花从此开始，以后便相继出现了南阳潘记木刻饼花作坊、文成堂饼花和龚城朱元胜饼花。抗战胜利后，上海洋版戏文图如《火烧红莲寺》、《白蛇传》等，不断冲击福鼎饼花市场。这种戏文图一直沿续到“文革”前夕。“文革”后中秋饼花出现简包装与高档包装，原来的饼花便一去无踪影。

福鼎饼花具有鲜明的地方风格和农民画纯朴的艺术特点：其一，它运用概括、浪漫主义和象征寓意的手法体现主题；其二，构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实；其三，线条简练、挺拔、流畅；其四，色彩对比鲜艳、强烈，富有装饰效果。

一、主题突出

福鼎饼花在表现上的特点不受自然现象的约束，在反映生活的风俗画里，它舍弃了很多自然景象的描绘，而通过突出人物的活动，集中概括地表现主题。如木刻美人式饼花的《八槌大闹朱仙镇》，全图外缘，画一簪花美人斜倚于一琴几之上，后有盆景，碧草茂生，这种画美人与武打戏出于一纸，是福鼎年画中别具一格的形式，为其他各地年画所罕见。

再如清乾隆时期民间艺人手剪的《百子花》，“百子花”以红、白、绿三种色纸剪成，人物以儿童为主，所以称“百子花”。“团花”的创作，出现于清末，为艺人画在纸上的圆形饼花。“泥金饼花”在“团花”的基础上发展起来，它的绘法是工笔重彩，加上金色，画面富丽堂皇，形式由团式发展为“美人式”、“八果式”、“八宝式”，并以人物多少标定月饼的重量，如一个人物定为四两饼，两个人物便为半斤饼，依此类推，最多16个人物便为四斤饼（过去1斤以16两计算）。

浪漫主义的表现方法是福鼎饼花中常用来体现主题的一种手段，其特点是将生活中的一些物象根据主题需要进行夸张。例如：儿童可以骑在鱼身上，石榴和荷花画得和人一般大，儿童可以和飞翔着的马逗乐，龙嘴里可以吐出一堆堆东西等等。这些表现手法不是按自然本来的面貌表现主题，而是按照作者的思想愿望来体现主题。

象征和寓意的表现方法也是福鼎饼花中常采用的手段，它吸取流传于民间的一些吉庆谚语，创造了很多象征寓意的艺术语言。如莲花和鱼寓意连年有余，桃子和鹤比拟长寿，牡丹象征繁荣富贵，喜鹊为喜事的征兆等。在表现某种寓意物体时，民间年画还往往通过娃娃玩耍的情节予以体现，使象征寓意的物体有了生机。娃娃的心灵是幼稚天真的，喜欢和花、鱼、鸟、水果等联结在一起，这种处理手法既使画面丰富、生动、协调，也非常符合儿童的心理特征。这种象征和寓意的表现手法，往往把画中所出现的事物作为一个引子和手段，使其和民众的理想愿望结合起来，使之充满情趣和生活气息，从而把人和景物融为一体，并且引向更深远的意义上去。

二、构图饱满

福鼎饼花的构图完整饱满、均衡对称、装饰性强，有它一定的规律。在风俗画里，它着重突出人的活动，对所需要表现的自然景物则进行概括简练的描写。对于画面透视多采用散点法，很少用焦点透视，画面上没有明显的远近区别。在安排画面人物时，则采用平列的方法，人物层次不多，重叠也很少，使人物动作明显地映现在画面的空白空间里。另外，采用分级聚散的构图手法，做到主次分明，主体明显，这也是为了进一步突出画幅的主题，使人一目了然。

福鼎饼花构图均衡对称有较强的装饰性，这主要体现在整体布局上取得匀称，局部则加以微妙的变化。它的构图饱满，除了使用画面中人物、景物产生饱满效果外，也运用了在画中题词的方法，并充分注意发挥画面空白对物体的衬托作用。其他如连续式的构图，把画面分割成若干有机部分，或采用两幅画面连结在一起的通景式构图，都注意在变化中求得统一。总之，福鼎饼花在构图上的多样化特点，集中表现在善于使用多种方法来突出人物和体现主题。

三、造型夸张

民间年画中人物和景物的造型，大都具有装饰性。它通过对人和物的自然形体进行加工、提炼、夸张、再创造的过程，使之比现实生活更美、更规律化。

福鼎饼花在造型上的装饰性具有自己独特的风格，它极善于根据人物的不同性别和比例作不同的处理。如在男子的造型上，头部夸张比较多，形象英俊、体型粗壮、动作朴实、表情爽朗；而对妇女的造型，则头部夸张少一些，形象俊俏、身材修长、动作柔丽、表情含蓄。福鼎饼花要求人物形象清晰完整，面部多作正面或稍侧一点的方式处理，人物之间的呼应和运动，则采取头部与身体作不同方向的交错变化来表现。

“眉眼清楚”是福鼎饼花对面部造型的要求。青年人使用“蚂蚱眼”，眼角稍往上翘；儿童使用“杏核眼”，稍圆一些；老年人使用“凤眼”，和凤凰的眼睛那样窄长一些。这种造型手法是从不同对象出发的、有分寸的，也是有内容的。同时要求“头脸俊俏”，人物形象要美。而对体型的塑造，则向横的方向夸张，求得和头部造型相适应，因而形成了一种粗壮而朴实的造型。

人物夸张变形了，画面中其他物体也必须协调一致，所以对自然界的景物或其他道具，用装饰性的手法加以规律化，对美的物体予以突出夸张，而将大面积较难处理的物体加以缩小，并力求使物体的造型清晰完整。

福鼎饼花的线条简练、挺拔、流畅，具有版画效果。它不追求一般绘画中起笔落笔的勾勒变化、笔触趣味和将来龙去脉交代清楚，极少有短促断续的琐碎线条。

四、色彩鲜明

福鼎饼花的色彩鲜艳、对比强烈，具有浓郁的民间风格和地方特点，它的主要特点是不注重调和而强调对比。

在福鼎饼花中所使用的基本色有五种：大红（包括桃红）、绿、黄、紫、黑。这些都是对比色，红和绿、黄和紫、黑和白的对比，也就是色相上的对比，造成艳丽强烈的色彩效果。由于极少使用中间色，仅利用原有色度的不同，反而更增强了画面的对比。但在一些行情年画（房间画等）中，则不乏增加桃红、金黄、灰这样的中间色，以加强抒情风味。

福鼎饼花采用木版品色水印，色块较大，极少重叠，色彩鲜艳透明而不混浊。为了充分发挥每块版子的作用，做到色彩上的均衡呼应，所以有些颜色全局都有。在色彩的具体应用上，以红（包括桃红）为主调，其次是绿，通过绿色的贯穿产生对比。黄和紫则用得较少。

五、结语

福鼎饼花从构思、构图、造型、色彩，以及具体的表现方法都有机的联系，通过概括、夸张、装饰化等手法贯穿统一起来，形成了比较完整而独特的艺术特点，是我国民间艺术的宝贵遗产。福鼎饼花融合多种艺术，本身并非单一艺术形态。百子花与剪纸艺术相似，手绘团花、泥金饼花本身就属绘画艺术，木刻饼花则与木刻、木版年画相似。除百子花外，许多饼花与当地及周边地区的戏曲艺术有很大关系，这对于研究同时期当地戏曲艺术也是一个重要史料。福鼎饼花记录了当时的地方戏曲，并被福建省戏曲研究所作为古戏单研究，有的饼花还记录了地方民俗和当时发生的重要事件。特别是构图独特的“美人式”饼花，把美人与武戏相结合的画法，实为全国罕见。

福鼎饼花与中秋民俗活动相依存，本身已是民俗活动的重要组成部分。从送中秋饼到斗饼花、贴饼花，都形成了与中秋民俗相互依存的特色。

[1]王伯敏.中国少数民族美术史[M].福州：福建美术出版社，1995.

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涂慷，厦门集美大学美术学院讲师。