普契尼女高音咏叹调的演唱特点及其价值分析

摘要 普契尼作为意大利歌剧的一个继承和发展的代表人物，使意大利歌剧在一代歌剧大师威尔第去世之后并没有出现衰落，而是翻开了新的篇章。普契尼对于歌剧中女高音咏叹调的处理上面，一方面是继承了意大利传统的歌剧咏叹调的延长方式，但是另一方面也表现出自己的独特风韵。本文主要是对普契尼女高音咏叹调的演唱特点进行分析，进而对其艺术价值进行探索和思考，为更好地呈现出普契尼的百年经典而提供一些有益的帮助。

关键词：普契尼 女高音咏叹调 美声唱法 演唱特点

中图分类号：J61 文献标识码：A

一 普契尼作品中女高音咏叹调整体特点

普契尼所创作的女高音咏叹调无论是从创作出来的数量上面，或是在世界歌剧史上的地位，都是无与伦比的。普契尼的女高音咏叹调具备了意大利歌剧作品当中女高音咏叹调所共有的一些特色。美声唱法作为一种新的歌唱方式逐渐为歌剧欣赏者所接受，而阉人歌手也逐渐从声乐的舞台上面退出来，女高音的独特魅力渐渐彰显，并且融合到歌剧之中。

女高音和咏叹调结合，主要放置在一部歌剧最为精彩的部分，通常让戏剧中的女主角进行表达，为的是渲染出更为丰富的情感氛围，并且把情感浓烈地宣泄出来。女高音的咏叹调主要是在音乐结构上，以女性高音演唱者最为擅长的高声区作为主体的演唱选择，并且把中低声区作为演唱的附属之处，小字a以下的低音区基本上不会在女高音的咏叹调之中出现。而在舞台的表现上，女高音咏叹调的演唱者更加注重举止的大方和华贵，把这些女性角色表现得更为活灵活现。而在女高音咏叹调的演唱技法上面，更加注重对于女性声音魅力的彰显，以及对于正确演唱技法的展现，演唱女高音咏叹调的演唱者要对呼吸进行灵活自如的控制、拥有饱满的气息以及连贯且优美的音乐线条，进而把极为明亮、圆润并且富有张力的声音表现出来，有些时候还必须加入花腔或者华彩等炫丽的演唱技法。

而普契尼除了在上述的女高音咏叹调的基本演唱和技巧特点上，进一步对自己歌剧中的女高音咏叹调进行个性化的塑造，进而演化成为更具备独特个性的女高音咏叹调类型，其基本的特点有以下的几个方面：

第一方面，内容上面较为朴实，而感情上较为真挚。普契尼的女高音咏叹调并不侧重于对女主角形象华丽地堆饰，而更为注重这种演唱技巧对于歌剧中女主角内心的塑造，以凸显这种女高音咏叹调的渲染特质，这种注重对于实质感情的刻画，也是和前代的很多歌剧创作者极大的不同。

第二方面，抒情的特性较为强烈，旋律连贯优美，注重伤感的气氛渲染。抒情的特性是普契尼在女高音咏叹调上面比较注重的一个方面，普契尼在歌剧当中一般都是通过这个途径来表现悲伤的美感，通过辗转反侧的忧伤，表现出女性主角或者女性歌剧人物内心翻滚和挣扎的苦痛。

第三方面，在题材上面选取比较广泛，倾向于异国情调。普契尼致力于带给观众不一样的意大利歌剧，因此，并没有吝惜在自己歌剧中的女高音咏叹调上面进行异国情调的熏染，普契尼的女高音咏叹调融合了诸多民族的风格，显现出更为高超的音乐审美组合。

第四方面，普契尼注重对诗歌和音乐之间的巧妙结合，并且在音乐技巧上面较为丰富。普契尼在女高音咏叹调上面加入了更多的元素，不仅仅重视女高音咏叹调演唱者的演唱技巧，还注意在丰富的音乐之中，代入更多诗歌的色彩，并且音乐的表现力呈现方式都是多种多样的。

二 普契尼女高音咏叹调的整体演唱要求

由上文可知，普契尼的女高音咏叹调之所以是艺术界的一朵奇葩，主要就是因为其处理手法是承前继后的，并且创造出不同的、具备更为丰富表现力的咏叹调音乐表现手法，更加注重形式与内涵的和谐统一。所以，演唱普契尼的女高音咏叹调的女歌唱家，必须具备一定的艺术修养和演唱技法，还要有丰富演唱技巧的准备和情感的酝酿积累。因而，针对普契尼的女高音咏叹调的演唱上面的特点，笔者对此简单地总结如下：

第一方面，声音以及吐字要清晰。演唱普契尼的女高音咏叹调的时候，要遵守意大利的美声唱法中的审美规律，即使是部分带有某些异国情调的咏叹调也要遵守意大利的美声唱法技巧，这是演唱的原则。而演唱者要做到生动性、灵活性以及稳定性，并且在比较良好的吸气当中，发出纯正优美的女高音银色。在咬字方面，演唱者要注重准确性，并且把各种语气演绎到位，突出双辅音，并与普契尼的女高音咏叹调的其它风格相吻合。

第二方面，对于音乐的演绎和器乐理解能力要到位。普契尼的女高音咏叹调之中，主要体现出了作为一代歌剧创造者的普契尼在曲目和音乐的创作上比较到位，而且伴奏的段落和演唱的段落之间，已经非常完美地结合在一起。普契尼在这些女高音的咏叹调之中，注重对器乐织体的宏伟运用以及巧妙地运用和声作为衬托，因此，即使只剩下钢琴作为伴奏，在普契尼的歌剧当中也能呈现出交响乐一样立体的声乐效果。因此，在演唱普契尼的女高音咏叹调之中，要特别注意演唱技巧要和普契尼作品当中的伴奏音乐相互结合在一起，这样就要求演唱普契尼女高音咏叹调的演唱者，要特别注重对背景器乐的把握以及整体性的音乐理解基础。

第三方面，要充分理解歌剧当中的情感以及角色的定位。普契尼的歌剧当中，特别注意对于情感以及角色的渗透和表现，尤其是在剧中所刻画出来女性角色，都有着坎坷的人生经历以及细腻而丰富的感情世界。因此，不同的女性角色，就会有完全不一样的感情特征，即便是同样的一个角色，在不同的剧情阶段，也有着不一样的感情表现。因此，演唱普契尼的女高音咏叹调的演唱者，要用心去体会和揣摩角色当时的内心情感，并且也要有对生活丰富的情感体验作为参照，并且要从舞台形象以及声音的表达上，对歌剧中角色的定位进行把握。

三 普契尼的女高音咏叹调作品演唱特点例释

为了更好地把握普契尼的女高音咏叹调作品中的演唱特点，笔者结合普契尼的女高音咏叹调的经典人物曼侬，对这方面的角色与演唱特点进行分析。

1 曼侬角色与其女高音咏叹调的演唱特点

曼侬这个角色，普契尼设定为生活在18世纪法国里的一位年轻姑娘。她既善良又美丽，但没能坚守住自己对真诚爱情的理想与向往，最终被奢侈华丽的生活所诱惑，因自己内心的贪恋，而亲手埋葬了属于自己的青春和爱情。虽然痴心一片的格里欧宁愿意跟随曼侬一起流放，但是却没有办法真正挽回曼侬死在流放路上的悲惨命运。

在演唱的声音特色上，演唱者要侧重关注下列的几点：

第一点，曼侬的角色形象是一个天真无邪的少女形象，因此在演唱的时候，要把握好曼侬娇嫩并清纯的音色。但同时，曼侬又是一个对奢侈华丽生活有一定依恋的贵族妇女，因此，一方面要兼顾曼侬柔和的声调，另一方面也要呈现出华丽富贵妇女的声音特色。

第二点，要注重普契尼的女高音咏叹调作品中的一般性规律。普契尼的女高音咏叹调比较注重伸展并且连贯的声音所展现的艺术张力，因此，在曼侬的咏叹调进行演唱的时候，要注重对气息的良好调节，并且有控制地释放出自己的声音，在演唱的高潮之处，要注意对声音的进一步延展，并且把曼侬心中的复杂情感突显出来。

第三点，要注意对和器乐的整体配合。因为普契尼的歌剧作品当中，比较注重对于器乐的艺术表现力，所以，在表现曼侬的咏叹调时，普契尼也加入了很多能够体现器乐对于气氛渲染能力的部分，尤其是《挂满轻柔的幔帐》这一首咏叹调就有这样的典型特征。所以，演唱者不仅仅要考虑如何更好地突显出自身的声音效果，还要结合咏叹调的北京器乐，注重对于整体声乐效果的协调。

从另一方面看，要表现好曼侬的女高音咏叹调，还应该更加注意对曼侬不同阶段的情感的艺术表现。

首先，演唱曼侬的女高音咏叹调时，要注重曼侬在不同阶段的衣着和气质的变化。因为曼侬在整个剧中经历了多次人生的沧桑，从气质较为单纯的天真少女，到穿着华丽服饰，并且气质相当高贵的贵族妇女，最后再到穿着破烂的衣裳，形貌都趋于颓丧的流放者。这些都应该在演唱的过程中进行细腻地模仿和刻画。

其次，要注意曼侬在整个剧中的人生变化和强烈的情感演化。曼侬一开始和贵族男士格里欧相识，当时的曼侬内心充满对爱情的天真幻想；随后曼侬和格里欧一起私奔到法国的巴黎，当时的曼侬是大胆而且从容的。曼侬最后成为了巴黎一个富翁的情妇，她爱上了奢侈的生活，但是内心却总有填不满的寂寞和孤独。曼侬和格里欧最终由破镜重圆，曼侬对于过去所追求所经历的种种感到相当悔恨，而对于接下来的爱情又是十分坚定的。格里欧希望能够和曼侬一起踏上流放的道路，曼侬相当恐惧并且慌张。最终，曼侬死在了自己最爱并且也是最爱自己的格里欧的怀里，她感觉到悔恨并且幸福。

2 对于角色的揣摩要注意到的一些共同点

从上面笔者锁具的例子可以看出，对于普契尼歌剧中女高音咏叹调的把握，从核心上看，应该是对角色的把握。普契尼的作品里面对于这些女性角色的把握，可以说主要还是侧重于对其外在形貌行为和内在情绪思想的共同分析，只有全面分析这个女性角色，并且充分考虑到个人声音音色与普契尼歌剧原作当中的器乐特征，才能更好地表现出普契尼的女高音咏叹调的艺术美感。

四 由普契尼女高音咏叹调的演唱特点看其丰富价值

意大利的作曲家普契尼是在19世纪与20世纪交叠处，一位杰出的歌剧创作艺术家。普契尼的歌剧作品继承了传统的意大利歌剧中充沛的情感以及丰富的表达形式，而另一方面又创造并且发展了属于普契尼自己的风格。普契尼的歌剧作品几乎每一部都属于经典，而在这些作品当中，又是以女高音的咏叹调最具演唱特色，并且这一方面也是最具备艺术价值的部分。

普契尼身处欧洲历史的洪流中，面对汹涌而至的战争、革命与旗帜，他坚持通过创作优秀的歌剧作品，并且通过创新缔造出属于自己的文艺路线，并且通过其敏锐的社会洞察力以及超越一般人的高超作曲技法，缔造了一种全新的歌剧审美和表达方式。

普契尼擅长对女性内心细腻的刻画，而在歌剧作品当中，选用大量非常优秀的女高音咏叹调，其目的也在于此。如普契尼创作的《来到你身旁》、《主人，您请听我说》、《挂满轻柔的幕帐》、《为艺术，为爱情》等歌剧作品，就有非常丰富的女高音咏叹调，并且这些女高音咏叹调同时具备了优美的旋律，更强烈的抒情特质以及更为震撼的舞台感染力，不过也是一些艺术要求和难度相当高的演唱曲目。

关于普契尼的女高音咏叹调的艺术价值，其实笔者在对咏叹调的演唱特点的概述之中也有部分的论述，而实际上普契尼的女高音咏叹调作品的设计，可以说包含了两大方面的价值。

第一个方面的价值，就是普契尼的女高音作品里对于艺术方面的追求。普契尼并没有离经叛道，他集成的是意大利一脉相承的格局传统，但是在当时个性解放的时代，普契尼更加关注艺术的表现空间如何拓展，因此，普契尼在创作自己的作品时，更多考虑加入一些新的艺术元素。如异国情调、对器乐的突显以及演唱者的声音与器乐互相交融等，虽然并不是一些大胆的尝试，但是足以看到普契尼对于艺术上的个性追求与解放，这对于后来的歌剧以及其它艺术的创作而言都是有很大影响的。

第二个方面的价值，就是普契尼对于女性地位的思考。我们知道普契尼传世的十二部歌剧当中，有七部是以女性角色作为主角并且作为全剧命名的。所以，普契尼更加注重对于女性的权利思考以及当时女性身处社会地位的探索。普契尼也通过女性这一特殊社会群体所发生的悲剧，映射着那个时代里面，许许多多的欧洲人对于命运的彷徨，也可以说，这是对生命价值的另一种艺术的思考，可见普契尼在那个时代的艺术家里，相当匠心独运。

参考文献：

[1] 祝颖：《走进歌剧中的女性世界——论威尔第与普契尼歌剧中女性角色刻画之比较》，江西师范学院硕士论文，2007年。

[2] 戴静：《新课改背景下音乐课传统的教学手段能丢吗？》，《小学时代》（教师版），2009年第1期。

[3] 张蕾蕾：《论〈为艺术，为爱情〉中歌唱状态与表现力的作用》，《大舞台》，2010年第5期。

[4] 崔琳：《普契尼女高音咏叹调的教学与案例分析》，《剧作家》，2009年第4期。

[5] 崔琳：《谈普契尼著名女高音咏叹调的演唱风格》，首都师范大学硕士论文，2005年。

作者简介：岳雷，男，1971—，山东菏泽人，硕士，讲师，研究方向：音乐教学与管理，工作单位：菏泽学院。