析解潮剧传统乌面艺术

陈金辉

摘   要：乌面，即“净”行，以脸谱为象征，是潮剧中的一个重要角色。鉴于此，本文从扮相区分、演唱特点和表演特点三个方面对乌面艺术进行析解，以期加深对乌面的了解，获得更好的舞台表演效果。

关键词：乌面;扮相;演唱特点;表演特点

中图分类号：J609.2        文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）33-0146-01

花脸是戏曲中一个比较特殊的角色，是其他行当不能代替的一种特殊表现形式，在中国的戏曲中称之为“净”行，我们潮剧称之为“乌面”是地方剧种及潮汕观众几百年来熟以称之为。乌面角色主要扮演雄浑·刚毅·粗犷·豪放·诡秘·奸险等性格的男性人物特征。其表象当然也是以脸谱为象征，突出人物形象的特殊性。

“净”在京剧中主要分为三大类：大花脸·二花脸·武花脸;在大花脸中称为铜锤花脸主要以唱功为主;而二花脸又叫架子花脸，对演员的要求比较高，不但要有做工，还要唱念兼备;武花脸则以武打摔为见长;潮剧乌面主要分为两类：大乌面和草鞋乌面，大乌面以袍莽为主着重于唱念领衔;草鞋乌面当然是以功架念白为主;每个种类都各具艺术特点演法不同，下面简单做析解乌面的表演程式。

一、扮相区分

乌面行当都是按性格表现·身份地位·历史背景·正反两面而定位勾画脸谱的。脸谱是人物表现的第一特征，也是直接呈现给观众的第一个答案。所以脸谱的勾画得当直接影响人物的体现性和形象的真实性。脸谱在戏曲中具有很独特的地位是带有一种写意和夸张的神秘艺术，更具有民族的地方特色和特殊的化妆方法;它一般是根据人物的性格·品质·相貌的不同用各种颜色进行勾画。其用意不仅为了突出人物的性格，而且是表现人物忠奸与好坏的手段。潮剧花脸没有京剧那么讲究相比之下简单多了，主要是以红黑白赤为主色，比如红脸大多是代表忠诚正义之人物（华容道中的关公）;黑脸大多是代表正直勇敢鲁莽豪放的人物（如张飞·焦赞等）;白脸代表阴险奸诈的人物（如刘明珠戏中的朱厚藩，宇宙锋戏中的赵高等）;赤脸则代表着性格凶暴·手段残忍的人物（如黄飞虎反朝歌戏中的纣王，勾践复国戏中的夫差等）;因此故有红忠白奸赤暴之说。但这些色彩代表只是一种典型人物为例不能一概而论，人物的性格形象还需要服装·唱词·念白等多种因素综合定论。

二、演唱特点

乌面行当的行腔浑厚·气势磅礴·横炸洪亮的声腔结构，？ 它的振动面积以及气息吞吐都远远大于其他行当，尤其是共鸣腔更充分发挥乌面行当特有的声势特点。

唱腔不单体现人物性格更是形象中抒发了人物的情感，乌面的唱腔以众不同其发音用炸声带浑浊式为主，曾有一位著名的灯光诗人观看了潮剧《刺梁冀》后说了这么一句话“杀猪的出来了”，可见乌面的发音与架势好比屠夫宰杀和猪的嗷哄之声。潮剧唱腔素来讲究字正腔圆，当然乌面的发声也不例外，虽然浑厚声浊，但也讲究字要腔要圆气要足息要饱，也就是说含咬吞吐要清晰。若含咬不清进而会形成有音无字的现象即使观众能听见声音那也听不清字眼，给观众造成一种“乱哄傻叫”的感觉。因此说：字与声乃是血与肉的关系，字与声的结合是艺术与技巧的合璧。可以见得含咬不明腔也难圆，所谓“字领腔走，腔随字形。”就是这个道理。

不单综上所述，乌面的表演还很特别， 讲究唱念与人物内心的一致性。艺术造诣好的演员演念时他能够把人物的喜·怒·哀·乐蕴合融化于唱念之中使你感觉到声腔随着人物的感情而升华，所以演员应充分理解吃透剧本使自己融于剧情之中，只有这样才能用感情来支配唱腔随之赋予唱念于血肉精神，更为切确地说要始终把情感体验放在演唱的首位;这就是通常所言的“以情带声·以情附形。比如《华容道》戏中曹操的唱段：“损兵折将八十三万到如今剩下这寥寥数将焦头烂额回中原，原指望踏平江南擒刘备，小周瑜诡计阴险老黄盖，暗箭难防恨孔明借东风水寨战船全烧光·······”这段唱词蕴含着曹操火烧赤壁败走华容狼狈不堪以及痛惜八十万大军所剩无几，怒诉周瑜使计痛恨孔明借东风欣喜关公守华容等，充分体现了主人翁的内心情感变化把悲·哀·怒·喜层层叠出。所以必须要唱得情真意挚·声悲气丧！只有如此才能达到感人肺腑的舞台效果。

三、表演特点

潮剧乌面演员是通过表演来塑造人物形象，其做功也不可小视，乌面行当的表演有着耐人寻味的传统表演程式;如叫句·台架·面部表情等就连表现喜·怒·悲·忧·惊等情感也都有形象完整的程式套路，这一切都是为了表现人物，无不给观众美的享受。我们先谈谈叫句——它又称为台内白，演员出台前的开场白也是乌面演员入行时必须锻炼的开声句;比方“回衙”“开道”“嗯哼”等比较典型。

每个行当都有叫句，但乌面的叫句与众不同，其它行当是以字念字兼并情感随声而发，而乌面须利用宗色音加以修饰延长使叫句圆润浑厚达到先声夺人的效应。在《刘明珠》戏中王叔朱厚藩出台前先叫“嗯······哼”如果功底好的演员开声叫句就能起到压棚的作用博得台下观众的喝彩！二是要以丰富的面部表情来展现人物心灵的内涵，其中包括眼神的瞧·瞪·视·瞄等。增加了难度，要想演好每一个角色就要把眼睛练得非常“亮”，由心传眼·由眼传神·神形兼备。乌面的面部表情幅度要大，单单一个“笑”就可分为冷笑·嬉笑·怒笑·苦笑·阴笑·大笑等不同。三是要充分利用肢体艺术展现人物性格特点。形体动作包括了台架·手势·台步等，其中手势可分为交椅手·蟹脚手·鹰爪手·鱼尾叉手以及草鞋乌面的“功架”（俗称翁仔架），这些形体动作都是来源于民间的生活品相和动物形态特征;是老一辈艺术家通过多年的实践经验和推敲积累演变运用到舞台上来，但这些形态特征也有一个规格角度才能形成完美的形体动作，正所谓：膀如弓·腰如松·腰要腆·腕要扣以及脚要重起輕落等等这些都概括了乌面行当的行为规范性。如《刘明珠》三场中朱厚藩的四句念白：随着“嗯······哼······”后在打击乐“垒垒金”的垒句中慢步出场到台中转“变化介”演员起双甩袖叠袖后双手捋须“杀介”，面部颤动瞪大眼睛念第一句白;接着第二句念“揽朝纲”起右蟹浆手势立于右眼45度角处，其目的是要向观众交代居中人物权威至极犹如一切都在他的手掌心中;第三句念白则运用交椅手（膀如弓）的程式在半身摇摆的配合下把“威仪临社稷”的霸气惟俏惟妙地展示出来;最后一句大幅度的夸张，先是一个大转身起双赞手，把念白拉长，末字气息加重，杀句！可见乌面出场时简单的几句念白就能把行当的形体动作面部表情都运用到位，把人物的性格形象栩栩如生地刻画出来，达到舞台表演的最佳效果。

乌面行当是十分重要的，在戏剧表演领域的构成中起着不可忽视的作用。作为乌面演员，对各个层面观众的审美习俗要有准确的考量定位，对提高他们的欣赏水平要有清醒的认识，随着时代变迁以及观众审美情趣的悄然变化，当下我们作为每一个行当的演员必须心有紧迫感、使命感，力求探索，不断求新求变，努力学习和挖掘钻研，用高度的艺术和技巧的统一，涌现出高水平、高质量的剧目，来赢得观众对潮剧的热爱及欣赏潮剧的需求。