以崭新的育人理念全面衡量钢琴教师的综合素质

徐曙光 何茂洁

摘要：随着我国艺术教育实施的逐渐完善，钢琴教育师资队伍的建设呈好的趋势向前发展。在新课改的大环境下，要以崭新的育人理念和择师标准去全面衡量教师的综合能力。在择师环节中师德问题应放在首位，钢琴老师必须具备良好的文化底蕴和较高的理论水平；必须具备居高临下的演奏能力和丰富的教学经验；更重要的是要有对钢琴教育事业的热爱和高度的责任感；尤其要具备强劲的体魄，并以旺盛的精力和百倍的热情凌驾于神圣的艺术殿堂始终。只有具备以上要求才能成为名符其实的德艺双馨的人类灵魂工程师。

关键词：钢琴教师 综合能力 师德技艺

一、面对钢琴热的浪潮，师资力量的话题可谓关注焦点

钢琴教育的普及与提高，教师应该起到举足轻重的作用，下面笔者将对钢琴师资队伍建设中的个案现象与共性的问题作一实质性的分析考究，从而也对一名合格的钢琴教师应具备的综合素质做一浅显的的论证。

1.就钢琴以迅猛之势落户亿万之家，观其钢琴教师队伍的现状写真

让孩子从小接受科学系统的钢琴教育是众望所归，如火如荼的学琴大军急需众多的钢琴老师，钢琴教师队伍与日俱增，组成了一个看似庞大的教育体系。纵观各种琳琅满目的钢琴培训班，真正钢琴专业的教师屈指可数，从事钢琴教学的大多是小学音乐教师、幼儿教师、中等艺术专业毕业的学生，教学队伍中你会发现原来学手风琴、二胡、声乐、乐理等专业的也都改头换面教钢琴，这显然是一种奇特现象。改行充实进来的师资大致有三种类型：①凭借对钢琴教育事业的热爱，他（她）们边教边学，尽管练琴刻苦，但由于方法欠佳不能完整弹奏每首作品，更令人遗憾的是有不少的人连最基础的车尔尼599都不能完整流畅的视奏。②看好了钢琴教学的客观收入，只教不练，偶尔分手视奏一两个乐句还时常间断，这实属误人子弟型。③既不会教也不会弹，上完课在学生回课记录一览表上敷衍了事的写上几句点评，从来都不给学生弹奏示范，还自吹自擂，是什么名校的研究生，这类人实属招摇撞骗。针对如此现状，著名钢琴家刘诗昆无奈的说“钢琴老师——轻松的职业，丰厚的收入，诱使着众多的非专业者”。

2.钢琴培训中心蜂拥而至、扭曲操作的曝光全景

现如今琴行、音乐培训中心漫天遍地，如什么中央音乐学院钢琴培训基地、生源输送基地、钢琴考级基地等等专找名牌挂。琴行除经营钢琴等中西乐器以外、所有中西乐器都在培训之内，比全国一流的音乐学院乐器开设种类还要齐全，花样繁多的挂牌招生成了当今钢琴教育中办学主流形式之一。

据调查，地级市好多培训基地的老师大多聘用了些艺术学校、职业中专学音乐的学生，最好的便是高师音教专业的学生任教。像县级和乡镇的师资水平就更差了，从事钢琴教学的老师大多是中师毕业，在学校以文化课为主，音乐课学的都是脚踏风琴，可想而知，钢琴这件技术含量复杂的乐器之王，不是靠自学能驾驭了的，好多家长不懂得弹钢琴是演奏技术与情感表现巧妙融合的一种综合能力，只要能弹几首简单的钢琴小品，再加上能说会道就能蒙混过关，试想这样下去学生非但没有接受正规系统的训练，而且严重地挫伤了学琴的积极性。好多教师根本不懂得规范的手型与科学的触键，盲目的追求音量，手指不支撑，肩臂僵而硬，用力压着弹，造成手畸形。像一些有事业心和责任心的老师还抽空在网上学一点钢琴的演奏知识，避免了砸、砍、压、拍等不良的弹琴弊端，但这只是一点皮毛而已，至于内在的东西，在网上是学不到的，十年寒窗得不易，心血浇灌成利器，不付一文非正果，滥竽充数能几日？不规范科学的施教实属一种不道德的作为，笔者呼吁那些误人子弟的从教者，认清自我、赶紧收手、还社会一个公道。

3.师资水平参差不齐使钢琴教育陷入有量无质的亚健康状态

①首先是读谱问题的不规范性：调号的遗漏；指法与临时变化音的随意性；节拍特点的不规范性；四分、八分、十六分音符的不确定性；连音、跳音奏法难以分清；句子的呼吸问题；表情术语的无知；②技术方法的业余化：触键时压弯折指；节奏不稳；非连奏时值不足；半连奏太快；连奏的欠连性；断奏与跳音的沉重无弹性；三连音与十六分音符的不均匀；断连结合的不严密；和弦的整齐技术欠佳；刮奏技术欠连贯流畅；重点难点的间断“卡壳”；③作品风格把握的偏差：对巴洛克时期带跳音记号的八分音符时值弹得太短；旋律与和声的模糊性；断奏缺少歌唱性；主题与对题层次变化、力度控制欠规范细腻；古典的东西过于辉煌宏大、踏板无休止的运用，给人的感觉就是：声音轰轰响，刺耳又紧张，线条没起伏，卡壳不流畅；浪漫时期的作品力度对比不到位，缺少情感因素，尤其强劲的和旋弹不响，歌唱的乐句渐强减弱做不出来；印象时期的作品由于触键和踏板的问题造成风格不正，音色不纯，欠朦胧和意境；还有很多就不逐一列举。

二、钢琴教育重在审美修为，教师应始终做为掌舵人凌驾于每个施教环节

钢琴的演奏是一项复杂的心智活动，既要具备高超的演奏技巧，还要具备复杂的心理调控与情感表现能力。钢琴教育是长远而艰巨的希望工程，教师的掌舵作用要尽快显现出来，在择师环节上要本着综合能力与高度责任感的双重标准。

1.师德技艺是丈量钢琴教师素质修养的标准尺度

艺精尚德，琴艺有道，艺术的真正修为，源于人的道德品行。在授业解惑的过程中，教师的品德修行直接影响学生人格的形成和艺术品位的提升。优秀的师德包括谦虚好学、严谨自律、仪表得体、作风优良、技术精湛、风格独特、与时俱进、责任为天等方面。优秀的教育家品德高尚的例子还是很多的：中央音乐学院钢琴终身教授周广仁先生堪称德艺双馨的艺术家，她的高尚品格和精湛技艺得到了艺术界的广泛赞誉，她不计功力与报酬的美德影響感动了好几代人。厚德载物，天道酬勤，这是人类灵魂工程师一生必须崇尚信奉的境界，德高艺才精，正果在于勤，所谓琴人合一，出神入化之造诣靠必须建立在德艺双馨的从师修为准则之上。

2.教师自身的演奏能力是教学质量得以保障的硬件环节

教师应熟悉并能准确示范传统教学中常用的初、中、高级钢琴教材如哈农、拜厄、车尔尼等练习曲；《高师钢琴基础教程》；克勒的《小奏鸣曲集》；巴赫的《创意曲集》等。一名合格的钢琴老师能够很好的弹奏李斯特的高级练习曲、狂想曲；肖邦叙事曲、协奏曲等；贝多芬奏鸣曲（尤其晚期五首作品等）；巴赫的《平均律》、《英国组曲》、《法国组曲》；要广泛接触浏览斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、克莱门蒂、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、门德尔松、韦伯、拉赫马尼诺夫、斯克里亚宾、莫什科夫斯基、德彪西、普罗科菲耶夫、穆索尔斯基、德彪西、拉威尔以及斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等古典、浪漫、印象、现代各个时期的经典作品。

作为钢琴教师要对中国钢琴作品进行细致的研究弹奏，从民族的音乐里面汲取精华、滋生灵感，这是一名合格的钢琴教师所必须研究的科目。

3.演奏水平高超，讲解艺术风趣的教师有利于在学生中树立威信

钢琴教师持之以恒、锲而不舍的苦学巧练是赢得学生信任崇拜的先决条件之一。教学中发现，学生只有在对老师尊敬和崇拜的情况下，才能更好地把握管理、顺利施教，从而达到事半功倍的效果。业绩突出的教师最能激励学生树立远大目标。中央音乐学院周广仁教授作为中国钢琴泰斗，集演奏教学于一身，她演奏的舒曼的《C大调幻想曲》技术精湛完美、声音清晰流畅，尤其第二乐章属技术复杂、风格奇特的极难章节，在她手下如履平地、出神入化。她卓越精湛的演奏技术与广博的理论素养，赢得了全国老师、学生、家长的崇拜与爱戴。

4.合格的钢琴教师的衡量与演奏水平高低的界定准则

技术娴熟、乐感超长，善于分析作品内涵、把握作品风格、演绎作曲家灵魂是一个好的钢琴老师所必须具备的能力。除此之外，好的老师还要有丰富的音乐想象力和非凡的语言表现力。

钢琴艺术演奏水平的高低优劣应拿什么做一界定呢？笔者认为：弹奏技术；演奏欲望；音乐灵感；文化底蕴是至关重要的界定标准。如果把技术比作是绿叶种子，那么文化底蕴就是肥沃的土地和养料，纵观有成就的钢琴大师无一不是从博大精深的文化领域中去汲取精华和养料。一些无论在技术乐感都堪称为钢琴奇才，并在重大国际钢琴赛事中获过大奖的落伍者，就是由于文化底蕴浅显，艺术视野狭窄，也就很难在演奏上有质的突破和飞跃。

一个合格的钢琴老师必须具备弹奏巴洛克时期复调作品的能力。笔者认为，研究巴洛克时期复调作品，应在作曲技法、对位模式、演奏风格等方面有独特见解和实践经验。演奏这类作品身体要保持足够的平稳，肩臂手腕要巧妙的放松，指尖要坚挺垂直的贴键弹奏，方能很轻松到位的把握作品风格、奏出有声部层次、歌唱细腻干净的音色。总而言之，弹奏巴洛克时期的钢琴音乐我主张：“指尖硬一点，下键快一点，触键部位少一点”，要有哲学家的头脑；要具备指挥家的耳朵；要有歌唱家的呼吸；更要有交响、合唱音乐的融洽。

5.教师钢琴独奏音乐会是检验实践标准的有效依据

教师只知道练琴教学，而不参加演奏实践显然对表现力丰富钢琴来说是不够的。教师要定期举行钢琴独奏音乐会，不仅能提高自身演奏水平，也积累了丰富的舞台经验，更重要地是为指导学生进行社会实践提供了现实依据，也为学生树立了观摩的榜样。

6.研究钢琴教学法是挖掘学生音乐潜能的可靠保证

钢琴教师要善于总结教学经验，把握学生心理特点与个性差异，因材施教，对症下药，充分挖掘学生内在潜能与情感释放。教书育人的同时，从兼顾与学生、家长三者之间的沟通合作与默契相处，这是提高教学质量最为行之有效的举措。

结语：

钢琴演奏需要技术与实践的紧密结合，教师坚持不懈的练琴演奏最能保证教学内容的先进性和科学性，更便于教师了解专业动态和先进方法，并为学生营造一个高雅和谐的音乐氛围。作为钢琴教师，要努力挖掘学生的聪明才智，以开拓学生的创新思维为己任，在钢琴教育这片珍贵的土壤里耕种出丰厚的果实。

参考文獻：

[1]赵琳.关于如何做合格钢琴教师的思考[J].教师，2011，（06）.

[2]对中国钢琴教育现状的担忧，百度论文下载中心.