没那么简单

时常在想，一个成熟歌手的艺术生命是该从他笃定地以音乐为生开始，还是从他以一种厚积薄发的姿态终于大红大紫的时候开始？想必无论起点在哪儿，该都是在前行的道路上步步为营。如果说这世间所有的相逢都是久别重逢，那么，每个人与“琥式情歌”的遇见也应是阔别后的一场相逢吧。在以歌声叙旧的时光中，总是在慨叹相逢太晚，总是不自觉地想象那些错过的，多年前她拿着麦站在舞台上的情景……些许年过去了，她始终站在演唱的位置上，用自信与坚强换来台下观众的掌声与喝彩，她还将继续用歌喉唱出属于她自己的，「没那么简单」。

音乐时空：这次演唱会的主题是“没那么简单”，为什么会选定这样的主题呢？

黄小琥：因为这是我跟煌奇联手的一次演唱会，而我与煌奇的结合也是因为这首歌，这首歌是煌奇给写的，我们现在又是同一个经纪人，同一家唱片公司，我跟煌奇认识也超过了十年，在音乐理念上，我们还蛮契合的，也有种惺惺相惜的感觉，还有就是这首歌火爆的程度，所以很多很多原因结合在一起，促成了2013年“没那么简单演唱会”。

音乐时空：之前也来北京发过几次专辑，对北京歌迷有怎样的印象？

黄小琥：我觉得北京的朋友真的是比较豪放，如果他喜欢你的话，真的是表现得比较直接，非常热情，我非常喜欢这样的歌迷，因为我自己也是这样。这次演唱会音乐性会高一点，如果真的想听好音乐，想要感动的歌迷，那就绝对不要错过这次机会喽，只要带着一颗期待的心，我想我跟煌奇在音乐上绝对不会让他们失望。

音乐时空：首次在北京开演唱会，会不会觉得有压力？

黄小琥：北京演唱会是第一次，在工人体育馆。压力我觉得还好啦，至于煌奇你要问他自己啦，兴奋比较多，就像这个东西你没有吃过，你会觉得很好奇，所以也很期待。

音乐时空：3月份在新加坡的演唱会非常成功，会有一些有别于新加坡演唱会的环节设置吗？

黄小琥：绝对有，我们这次特别为了北京的朋友安排了很多桥段，现在也在紧锣密鼓的准备，但是因为要把节目的精髓、重要的桥段都留给当天来到现场的朋友，所以不能透露太多啦。

音乐时空：你对舞台并不陌生，首次在北京开演唱会，感觉和PUB的表演有具体区别吗？

黄小琥：我覺得在氛围和场地上就很不一样啊，在PUB里面人比较少，比较随性，即兴演奏和演唱的成分会比较多。而大型的演唱会，比如说之前在马来西亚，在新加坡观众人数差不多都在五六千人以上，像这样一个场地，这样一场演唱会一定会有节目的流程要走，所以我们之前的策划、安排就会多一点，需要的人力、物力都会投入很多。

音乐时空：谈到演唱会的诸多流程，你除了排练和当天的演出之外，还会以怎样的形式参与其中？

黄小琥：挑歌啊，因为歌曲是我在演唱，所以我也一定要参与到选歌中，在讨论的时候经常问，“我可以唱这个吗？我们来唱这首歌好不好？”这次也有为北京的朋友准备歌曲，可能有些歌不是我自己特别熟悉的，但可能这首歌在内地很受欢迎，我和煌奇也要拿出我们的诚意，在演唱会之前赶快练习这些歌曲，像这样的事情会有很多。

音乐时空：平时都很少见到你们和人有过合唱，在这次演唱会中有两人对唱的歌曲吗？

黄小琥：在这次演唱会中我们不单有合唱，还有合跳，有时候我演唱的时候，他弹奏乐器，他在唱的时候，我在旁边伴奏，所以互动真的蛮多的。这个互动包括在舞台上我跟煌奇的互动，也包括我们跟去到现场的所有歌迷的互动。

音乐时空：在选歌上有特别用心思或者特别有创意的地方吗？

黄小琥：有啊，就像我刚刚讲的那样，有些歌可能我们不熟悉，但在内地很受欢迎，我们也要特别去练习，也算是向观众表达我们的诚意吧。另外，我还会带来全新专辑里的歌曲，新歌里除了快歌以外，还有一首《不爱最大》，这首歌是煌奇为我量身打造的，还尝试了复古的A Gogo热带曲风，要一边唱一边跳。《放心不下》、《心爱的人》在这次演唱会中都会出现。

音乐时空：这次演唱会中你有与煌奇共舞的环节，你们练习得怎么样？

黄小琥：我们都蓄势待发啊，是杰伦的快歌，但是我先不透露是什么快歌，不是所有快歌哦。算是意外的惊喜，来到现场的朋友就有机会看到了。

音乐时空：这次演唱会中舞蹈会占多大比重？

黄小琥：不会太长啦，还是要给歌迷音乐的感觉，基本上整场演唱会不是沉闷的，但是也不是太绚丽，我们不是那种风格。我和煌奇会带给大家很温馨的感觉，看完之后会觉得很感动，而不是看完之后就没有了。我觉得内心的感动才是最持久的，像酒一样越陈越香，只要是来到这次演唱会的，希望他们回去之后还可以回味好久。

音乐时空：每次演唱会的嘉宾都是备受关注和期待的，可以提前透漏一些信息吗？

黄小琥：嘉宾肯定会有的，目前经纪人还在计划和安排之中，我们有好几个人选，就是担心档期会没办法，所以还在协调之中。

当被问到曾经的哪些经历可以入选个人的大事记的时候，她仿佛陷入了回忆的漩涡之中，我坐在她身旁，从她缓慢下来的语速和平静的表情中，无法窥探出在瞬间席卷在她脑中、心头的记忆风暴。或许此刻最好的办法是静静等待，待记忆的潮水退去，轻掩好心门，将片刻的思绪化为字字珠玑。黄小琥说自己是卡在两代人的结合点上，在她之前有50后，在她之后有80后、90后，卡在这个中间，就是传统跟现代的交替，她说有时候感觉自己夹在中间不知道该怎么办，真的要多去了解自己，找到自己要什么。进退维谷的滋味，相信人人都领略过，但对于真正有能量的人来说，无论经历过多少彷徨无措的时刻，最终不都会转换成一种厚积薄发的能量么？就像她的“琥式情歌”一样，将故事、将经历直接唱从心底唱出来，直接唱进人心里去。

音乐时空：大家了解你可能都是通过你的歌开始的，生活中的你是什么样的？

黄小琥：生活中的我真的跟大家都一样，也有喜怒哀乐，当然也会有一些不同，比如我来自台湾，对于北京干燥的气候就不能适应，开玩笑啦。其实我私底下喜欢旅游，喜欢到处看看不同的风景，看看不同的人文、历史。当然我的工作一定是要求我到处跑，现在酒店就是我的家，飞机是我的床，所以我也是一直在行走，这个时机来的不容易，因为不容易所以我要珍惜，让自己走的更远一点，其实不止说工作上的关系，我可以认识到很多人，对我来说，这也是一种成长。

音乐时空：有些歌手会通过歌曲来映照自己的内心，你歌曲里表达的和现实生活是否会存在差别？

黄小琥：或许这样说吧，唱了一二十年的歌，到了现在这个资历，可以来到内地发专辑、开演唱会，这对于我来说也是很大的突破，这也要感谢我这一二十年的磨砺，所以我的遭遇是跟那些一夜成名的歌手是不一样的，我更能够体会到那种岁月累积出来的孤独寂寞，或者说为什么别人可以一夜成名而我不行，谁不想一夜成名，谁不想红透半边天，我现在都有了，也不是说这样就满足了，而是说有了之后更要让自己站稳脚步，更何况是从事音乐工作，从事自己最爱的工作！所以就尽量做得开心一点，不会有太多悲伤的感情，我也希望未来的歌曲可以给大家一种比较正面的印象，比如这次新专辑中有比较温暖，反映亲情的歌曲，像《放心不下》、《不爱最大》等，我也是希望通过专辑的制作，专辑的完成可以让大家慢慢看到黄小琥的转变。所以，我想，说过去的歌曲悲伤，情歌是会感动到人的，但是我觉得慢慢这种悲伤的东西会以更自然的一种状态出现。

音乐时空：现在回过头去看，在酒吧唱了那么多年，有没有想过自己为什么出不来？

黄小琥：只是缺少一份运气而已，但也庆幸自己的这段经历、这份磨练，也造就了自己歌唱的底子。底子是非常重要的，因为我不想昙花一现，希望自己在歌唱的道路上走得更长远，更长久。

音乐时空：也就是始终没有为一些东西低头？

黄小琥：也不算是低头，说妥协也不太恰当，应该说是相互的一种配合，双方找到一个平衡点，就是我自己可以稍微退一步，对方也可以多体谅我一点。其实很多事情都是这样，你选择了这个，就要承担相应的后果，你选择了那个，也要承担相应的后果。

音乐时空：素有PUB女王的称号，在舞台表现以及现场气氛的把控上都有哪些经验？

黄小琥：很好玩啦，你在台上时间长了以后，很容易就可以掌握现场的气氛，当你讲这句话的时候，台下会是怎样的反应，他们作出了这样的反应，舞台上的你又可以接什么样的话。就是这样一来一往的过程中，就会产生一种互动的效果，其实一点都不困难。

音乐时空：这就要求歌手本身要有很高的素质。

黄小琥：从这个方面来说，就要有足够的经验累积，没办法一下子得到很大的改变。这个也没办法具体形容，因为这是演不出来的，一定要在具体的环境下，一定要有观众，一定要有歌迷，这样你才能理解这样的互动是怎样一种形式。而且地域性不同，歌迷的反应也不同，黄小琥只有一个，那我要怎么去面对各地的歌迷，只能说一定是要有足够的经验累积。

音乐时空：各地的风土人情不同，你去演出的时候，会了解当地的习俗吗？

黄小琥：多多少少会了解一些，工作人员也会告诉我当地的一些事情，比如说天气状况、流行什么之类的，我也就能心中有数了。如果我没有经验，上台可能就傻眼了，也不知道怎么面对热情的观众，简单的介绍自己唱什么歌就完了。

音乐时空：那你在台上的时候，有自己固定或者经常会用到的一些东西吗？

黄小琥：我还好，我是看现场，有时候每一个地方的风土人情不一样，歌迷对我喜爱的程度不一样，所以真的要看现场，也正是因为这样，所以现场才是最好玩的，很期待，但在演唱的過程中又会有变数，我觉得我可以应对得了，所以不会有太多担忧，见招拆招吧。

音乐时空：那对你来说最难忘的是哪次现场演出？

黄小琥：记得有一次演出的时候，舞台的设计都是LED做的地板，而且那次的场地特别。我就特别想看一下画面出来是什么效果，如果当时灯光打出来的效果是一朵云的话，那我就是站在一朵云上唱歌，如果打出来的效果是一朵莲花，那我就是站在莲花上唱歌。

音乐时空：听你的歌，感觉是那种比较成熟、理智的情歌，为什么会被冠以“疗伤情歌”的称号呢？

黄小琥：我的声音就是我的特色，像“疗伤歌后”、“灭绝师太”、“PUB女王”都是别人给我的，不是我给自己的。其实我就是一个歌手，一个能唱的歌手而已。

音乐时空：一些封号是被动接受到的，那自己是怎样一种心情？

黄小琥：理解嘛，大家喜欢怎么叫就怎么叫喽，那些称号我不会去介意，也不会太较真，因为这只是一个封号而已，重要的还是我唱什么，我唱的歌有没有感动到人，我希望大家认为我是一个认真的资深歌手，我觉得这才是最重要的。

音乐时空：每个人的人生和事业的轨迹都不一样，在音乐的道路上一路走来，有没有最想感谢的人？

黄小琥：其实这一路走来，或多或少都有一些人帮助过我，只是说力量大不大，是台面上的帮助还是台面下的帮助，有些帮助是我看不到的，比如说歌迷默默的支持。有些人或许我根本不认识他，但可能因为他喜欢听我的歌，他的一句话或者一次推荐，我就多了一次上台表演的机会。而我能做的就是尽力让自己完美地演绎一首歌，让这首歌感动到人，不管现场观众是怎样一个人群，这也是对自己的要求。

音乐时空：在网上看到你的歌迷年龄段的跨度还挺大的。

黄小琥：真的吗？其实唱歌也是我面对自己的一种方式，我没有办法去虚假，我没有办法去制造感动。我自己觉得与二十年前的我相比，现在的状态跟我唱PUB时候的感觉也不一样，有可能台湾的歌迷还停留在我唱PUB时候的感觉，可能内地的歌迷就对现在的我比较了解，大家通过微博、微信可以了解到我的一些近况。

音乐时空：在网上，一些热心的粉丝会列举你的“大事记”，如果这些“大事记”由你自己来列举的话，会有哪些经历入选？

黄小琥：我比较难忘的是1989年我代表台湾在香港参加亚太歌唱比赛，那一次的历练永生难忘；接下来就是1990年第一张专辑《不只是朋友》发行，获得了当年的两项金曲奖；再有就是2000年之后，我在台湾有发行过口水歌专辑VOICE 3，那三张专辑我觉得我自己很了不起，其他歌手在录音室里有上千上万遍的机会重复录一首歌，但是我只有两次机会，因为那三张专辑是现场录音，我现场演唱，一首歌录两次，我要把握这两次机会，而且在当天之前我的状态都要很好，不能感冒，不能声音沙哑，但是我都做到了，而且我把别人的歌唱成了我自己的，我觉得我自己很了不起。

音乐时空：有很多人非常喜欢你和你的“琥式”情歌，你觉得自己身上真正吸引他们的什么？

黄小琥：我觉得自己是一个认真的歌手，认真会唱的歌手，唱歌是需要诚恳的，而且我本身的声音就有自己的特色，所以是特色加诚恳，也就成就了所谓的“琥式”情歌。

继2009年「简单，不简单」、2011年「如果能重来」、2012年「愈爱愈明白」之后，黄小琥继续率真坦然，唱出人生里的放不下，继续以丰富多变的嗓音，唱出了我们每一个人内心深处也许尘封着的，也许清醒着的一个个故事，一段段经历。有人说听黄小琥的歌曲，不需要想象力，因为她的声音满载了情感和故事，唱出了我们心底的千头万绪。其实，在她看似倔强、强悍、决不妥协的外表下，藏着的同样是一颗平常的、害怕伤害的心，不要试图假设她比别人拥有一颗更能抵御伤害的心。突然觉得每一个歌手都是可敬的，无论前一刻经历过怎样的惊心动魄、刻骨铭心，当她拿起话筒走上台的那一刻，所有的情绪都只能在歌声中流露，去释放。歌声骗不了人，歌曲唱的、能给的、抚慰的，比说的多得多。

音乐时空：在演唱会之前，又推出了全新专辑《放心不下》，你会怎么介绍这张新专辑？

黄小琥：这张专辑中的主打歌会跟以往有很大的区别，不再是以比较犀利的态度去谈论爱情了，比如之前的《没那么简单》，可能每每爱情没有结果就会想唱这首歌，这次走的是比较温馨的路线，会对一个人有牵挂，对内心在意的人和事情有一颗牵挂的心，这和我平时给大家的印象有些不一样，我希望通过自己比较低沉、沙哑的声音唱出比较温情的歌曲，也算是另外一种风格吧。接下来有一首煌奇特别为我写的快歌《不爱最大》，我想近期应该就可以在网上看到MV了，因为现在的资讯的速度都比较快，在这首歌的MV里我是比较复古的造型，我在里面是跳唱歌手，那就请大家看看喽。

音乐时空：从《简单，不简单》到《放心不下》其实每一张都有去挑战新的曲风，尝试不同的曲风对你来说意味着什么？

黄小琥：我是一个比较喜欢尝试新鲜事物的人，我要让自己的声音去挑战自己，看看自己可以有驾驭几种不同曲风的可能性。

音乐时空：有自己觉得最擅长的曲风吗？

黄小琥：爵士会比较擅长。

音乐时空：刚开始听众熟悉的是这样一种风格，突然转变风格的话，会不会担心他们不适应呢？

黄小琥：这个是我必须要去承担的，我必须要去冒这个险，我不太喜欢一成不变，所以我很喜欢去挑战自己。

音乐时空：在《简单，不简单》、《重来》、《愈爱越明白》几张专辑中都有尝试快歌，新专辑《放心不下》的主打歌也是一首快歌，会不会对快歌比较偏爱？

黄小琥：也算是啦，因为在我唱歌的一二十多年时间里，对慢歌可以说是驾轻就熟了，唱情歌对我来说是基本款了，我发现很多音乐人出片或者擅长的曲风都是以慢歌为主，大家都在唱慢歌，所以就想看看自己在唱快歌上面能不能有一些变化，或者有一些自己独特的味道，也还不错。所以我才会在每一张专辑里都去尝试新的曲风。

音乐时空：在《心爱的人》这首歌中，我们听到了国语、粤语、台语在同一首歌中同时出现了，这样的表现形式比较少见，为什么会有这样的尝试？

黄小琥：《心爱的人》是马来西亚出品的一部电影的主题曲，这首歌是一个马来西亚创作人写的。这个点很有新意，我们经常可以听到中英文混合的歌曲，在一首歌里同时出现三种语言的情况还比较少见，其实也并不奇怪，因为马来西亚这个国家本身就有多种语言，这首歌还少了英语和马来话。其实我觉得马来话难度更高，完全没有逻辑。在录音室里很好完，唱完广东话要马上换到台语，台语唱完马上要回到中文。

音乐时空：在演唱的时候进行不同语言的切换会不会是很大的挑战？

黄小琥：其实我广东话不是特别好，但是制作人一直要求我发音要很标准，在演唱的过程中就会练习很久，这首歌应该是在录音室里录得最长的一首，一首歌你唱一百遍和唱一万遍是绝对有差别的。就像你来练习台语一样，不是不会，是需要時间，练习的过程就会很好笑。

音乐时空：《放心不下》可谓是一首普世情歌，不分性别，不分年龄，可以是恋人，也可以是心底最在意的那个人，说说这首歌的创作初衷。最初的定位是情歌还是？

黄小琥：这首歌原本是写给女儿的一首歌，只是在唱的时候会发现也适合恋人，最适合的还是内心最牵挂的人，所以这首歌是很宽泛的。

音乐时空：在歌手与词曲作者合作的过程中，经常可以看到“御用制作人”、“御用填词人”这样的称呼，你会有这样的概念吗？

黄小琥：没有，因为“御用”只是外界或者媒体加上去的称谓，我觉得在合作中不存在“御用”这个概念，只能说彼此合作得愉不愉快，是不是有抓到彼此比较投契的味道，谁也没有属于谁呀。比如说姚若龙、煌奇这样的词曲作者，其实杰伦也可以跟他们约歌啊，像煌奇、杰伦，他们自己会写歌，也会唱别人写给他的歌，不一定是非常狭隘的只唱自己的歌，音乐是可以越来越宽的。