聆听品味酝酿鉴赏感悟思考

唐南

摘要：音乐中传达的作者情感，是通过理解与共鸣表达出来的，这种理解与共鸣是通过旋律和音符表现出来的。对于音乐的学习，除了掌握基本的乐理知识外，更要有一种对音乐背景的理解与表达，这种理解与表达是通过对乐曲和旋律的聆听品味中获得的，而且需要经过鉴赏感悟与思考，从纵深处发掘音乐背后的作者情感，以及这种情感在音乐中的表达，或是旋律委婉，或是慷慨激昂，这都是作者宣泄在作品中的情感，也是与作者本人的经历息息相关的。在钢琴的作品中，通过钢琴独有的音色，我们将旋律中的情感彻底表达与释放出来，对于一部钢琴的音乐作品，进行乐句与乐段的分析，成为我们有效的切入点。

关键词：音乐 作品 思考 命运 鉴赏

第五交响曲将命运跋涉的不易与艰辛一点一滴的勾画出来，困难重重。此外铜管乐器与打击乐器的引入，勾画出了命运中一波又一波的打击，同时反衬出严峻的命运环境，像圆号、长号与小号的引入，在音乐背景方面，通过弦乐器，像中提琴、大提琴和低音提琴等，将希望与光明融合其中，三类乐器相互融合与交织，通过旋律的复调与循环，刻画出命运就是在艰苦中进行斗争的过程，乐器中不同的音色根据不同的乐段进行安排，显得行云流水，秩序井然而又充满悲愤的激情，动人心魄，撼人心灵，整部音乐作品就是贝多芬人生的写照，从遇到命运的艰辛到与命运作斗争，从斗争到再次遇到艰难，主人公在不断的跋涉中奋勇前行，获得前进的动力与持久的永恒，这是作者通过内心所迸发出来的一种热情与动力，是一种不屈的精神。

一、命运交响曲中渗透的人生元素——作品基础来源的赏析

艺术源于生活而高于生活，从现时当中走来的素材，改变了其独有的形态，达到一种艺术的高度，这也是所有艺术作品的初衷。音乐作品的本身就是音符和旋律，通过音符和旋律的有机组合，通过音高、音调与音色的不同组合，体现出不同的音乐内容。由此我们不得不去探知贝多芬本人的命运与生平。

青少年时期的贝多芬，自己的理想无法实现，最早走入音乐的世界中，他的歌喉不能够带来公众效应，所以他忍痛放弃了歌唱，转向音乐的表达创作。贝多芬本人比较矮，而且性格比较急躁，不善于与人交往，只是在自己的世界里遨游，所以与周围的人显的格格不入，别人很难走进他的内心世界，无法沟通交流的结果就是无法理解，无法理解的结果就是他只能依靠自己的音乐老朋友去实现自己的内心想法与人生价值。贝多芬在经历了情感挫败和耳聋的过程之后，由于内心的悲愤加之对人生坎坷经历的思考，将自己的全部创作热情投入到了乐曲中，这也是贝多芬成功的最根本原因，将自己的痛苦经历转化成了生命的爆发与希望。

从宏观上来说，乐曲可以分为四个乐章，每个乐章都融入了作者的经历与不同的情感，从命运的打击到勇敢的走上人生之路，然后开始人生的跋涉，最后又一次的打击后，继续向最终的目标前进。在每一个大的乐章中，又通过乐器的不同组合与搭配，将每一乐段中的细节，也就是作者的心情勾画出来，这些乐曲中表达出来的内容元素，都通过乐曲体现了出来。

二、命运交响曲中的乐章分析与鉴赏——作品的命运足迹与人生历程

1.命运的巨大打击与征途的开始

作品的深刻与否，与作者的经历以及作者的人生感悟息息相关，包括作者本人对其思考的深度，将这种深度转化成为了一种旋律音符。在命运交响曲的开始乐章，加入了现代的音乐元素，通过定音鼓与铜管乐器的齐奏，爆发出奏鸣之势，特备是圆号和长号的齐奏，通过低音的齐奏，渲染一种命运巨大打击的效果，造成一种巨大的压迫之气势，这就意味着一种巨大的压力与命运轮回的开始，作者在一开始就塑造出一种紧张的气氛，勾画一种斗争的场面，将紧张与斗争都融合到了乐曲之中，这是一种心内的悲愤，是一种情感的宣泄，巨大的困难方现英雄本色。

贝多芬在经历了情感挫败与耳聋的遭遇后，更加激发起了他达到艺术高峰的目的，他没有别压垮，也许这就是他宽厚的肩膀所能够承受的压力，永远不会停留。于是他依然选择了征途，在巨大的旋律别后，通过不同的弦乐器组合，勾画出一种希望，虽然微小，但是却充满了希望，达到了艺术的悲与美相互融合的效果，柔和的旋律渗透到巨大的音响中，达到了力与美的完美统一，展现了希望与光明，在第一乐章的下半段，作者通过钢琴与弦乐的组合，勾画出了一种艰难跋涉的场景，这种场景将其艰辛生动细致的刻画了出来，这是一段节奏舒缓而又漫长的旋律乐段，弦乐器舒缓的旋律勾画足迹的艰辛，小三和旋音符的重复，勾画出内心的悲痛，但是作者没有被这种悲痛所压倒，这就是贝多芬的强大内心。

2.与命运在搏击中前行

第二乐章中承接第一乐章的打击与征途，续借了作者在征途中的悲愤与坎坷，整个乐章展现了一种艰苦跋涉的过程，并且充满了反复与艰辛。整个旋律继续承接弦乐的优美，在有么当中展现不易，与前面恢弘的气势形成对比，这种对比的力量虽然弱小，但是更加彰显了一种耐力与持久力，展现出一种不断与周围斗争的精神，在这段优美的旋律当中，同时充满了一种突兀的内在旋律，这种旋律在不经意之间展现出来，造成一种突兀的效果，这种突兀的效果给我们带来的是一种冲击力的加大，在不断的奋斗与追求中，不断的充满了艰辛与斗争，一番是艰辛的困难，一番又是光明与追求，在这两者之间的斗争中，我们看到了一种恒久的耐力与坚韧。

3.命运的再次打击与冲突的加剧

命运的再次打击通过复调的形式凸显出来，并且通过一种再次加剧后的效果进一步凸显出来。在前一段优美宁静的旋律之后，在第三乐章构回环，这种对比衬托的进一步加大，反映出了艰辛的巨大与再次出现。这种突然而出的复调音乐，其色彩更加的明显，具有一种不可遏制的力量，不断的由弱到强，在强中进行反复对比突出，而在这种不断的反复当中，轻音乐旋律不斷的突起，作为重复映衬到巨大的乐声之后，彰显出一种希望，找出一种可以克服困难的途径。定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续，这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。接着，第一主题轻声出现，音乐自由向上伸展，乐队的音域不断扩大，力度由弱到强，调性色彩由暗到明，渐渐发展成为一种不可遏制的力量，响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。

三、命运交响曲的结尾铿锵有力，体会决心与光明

最后乐章的结尾，同样充满了一种斗争的精神，更是彰显了一种与困难斗争的意志力与决心，充满了对未来的渴望，对光明的追求。不断高涨的音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高潮时，“命运”音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信、豪迈而勇往直前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它具有排山倒海的气势，表现人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。

在交响乐中运用的钢琴，音乐宽广，而且音色宏伟，横跨了四个八度，适合表现一种不断前进的过程与步伐，适合表现一种对未来光明的追求，最后结尾并没有给出一个固定的答案，也没有给出一个我们可以接受的结果，我们在不得而知当中去猜测，去想象作者的最后命运，这些完全掌握在自己手中，在自己的手中去把握，或许是一种力量，再或许是一种有力的突击，这种突击融合到了旋律中，造成一种振聋发聩的效果，引起人们的关注，引发人们的思考与感悟，获得最终的请噶体验与交流，旋律虽然结束了，但是命运依旧在继续，仍然在前行，没有结束。

音乐是作者经历的深刻表达，也是作者自身情感的化身与融入。贝多芬的命运交响曲，通过命运的不幸与克服命运背后的厚重感，透视了人生中的苦难以及面对苦难应该有的态度，面对这种不幸的打击，我们应该作何选择，持有一种什么样的人生观。在贝多芬为代表的众多音乐作品中，我们发现凡是成就高的作品，无不渗透了作者本人的血与淚，渗透了作者自身的辛酸经历，融合了作者自身一种对生命的思考与感悟。所谓“一把辛酸泪”正是指作品本身，这种辛酸泪的声音不是通过单纯的哭声体现出来，而是通过一种旋律的表达与反复勾勒出来的，里面有悲号有长吟有心酸与希望，乐段的安排与重复更加加深了其悲剧与沉重的效果，如压在我们肩膀和心头的巨石，让我们在感知负担的同时，体会其背后的心酸与沉重，迸发出我们独有的力量。从贝多芬《命运交响曲》的赏析中，我们读到了贝多芬的一生，经历过和还有即将经历的，我们读到了贝多芬面对困难的人生态度，一如既往的走自己的路，实现自己的理想。

参考文献：

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