论如何提高演唱感染力

李胜华

【摘要】歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，脚踏实地进行艰苦的艺术再创造活动

【关键词】音乐感觉；表演；模仿；歌曲的总方向；运用声音

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地进行艰苦的艺术再创造活动。同时音乐感觉是上天赐予人学音乐最基本的条件，但是往往音乐感觉会决定人对音乐的理解，在多年的教学活动和演出时间中，我总结和摸索了一些，用来弥补音乐感觉上不足的一些技巧及声音技术的方法和手段，以加工和丰富歌曲演唱中，音乐感觉或说是情感的欠缺及不足。

首先音乐感觉不好的人是语气和语感的问题，表达每一句的时候感情可能不会很丰富，唱不到人的心理去，这就需要去靠别的方法弥补，我自己觉得朗诵诗歌是个不错提高的办法，朗诵首先的处理技巧要记住八字方针：高低停连快慢强弱。每个字要念出韵味来，要把自己念起一身鸡皮疙瘩，如每天加以练习会很好的锻炼语气和语感的。张国荣虽然自身条件很不可观，但是他的咬字往往能打入人心，如果主要培养音乐可以多多听听他的歌。沙宝亮也是一个音乐感觉非常棒的歌手，在他的歌里可以明显感觉你被他所唱的情绪引领者你，而且我还建议艺术类风格的歌曲也可以多听听，可以从中培养出那种可以渲染人的音乐感觉。

再次，从可以从乐句上分析，一般主句的处理方式是尾音不易拖的太长基本在二拍以内，副句的尾音要尽量拖到唱下一局主句快要开头的时候。孙楠的歌曲大多数是以上的处理方式。也可以分单句处理，五字句里面会有一个重点的字，七字句里两个字会是重点，这个单句的处理是需要演唱者自己去分析，比较容易掌握。

第三，从乐段上分析，乐段式或单段式，这可以说是组简单的歌曲音乐形式它只有上下句呼应组成，尽管形式比较简单，但基本上可以表现一个较完整的内容

二段式结构，二段式歌曲从音乐上可以明显的划分两个段落。这种曲式的特点是，无论是在歌词内容上，还是音乐内容上都存在着较为突出的对比性特点。

三段式结构，三段式结构由三个明显的乐段组成，它与二段式的不同之处在于第二对比乐段之后重现再现了第一乐段的内容，但“再现”不能简单地理解为“再来一遍”。再现往往深化甚至扩展原来的主题思想内容。

第四，把歌曲放慢十倍的速度来唱，因为这样无论是从歌曲中的旋律性上，还是歌曲当中的歌词中，放慢下来唱都可以感觉里面的内涵、歌曲想所表达的意境。而且放慢速度下来唱可以很深切的体会到歌词在加上音高的情况下韵味是如何变化的。美国的一位爵士大师说过一句话“当你把歌曲放慢十倍的速度来唱，你会进入到另外一种世界”。其意思就是说歌曲的旋律与歌词是有内在联系的，只要细细的品味和琢磨会体会作曲家以及作词家的情感所在。这样也能体现出作品的启程，转折的变化。

第五，从表演的方面去体现，唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用夸张的舞台的表现，是可以促进在音乐上的律动，甚至是可以弥补一些唱功上的缺失，例如从歌唱明星的现场表演来说，他们当天状态不一定是最好的，但是为什么在现场唱的歌曲也是可以打动人的，是因为他们又明显的表演色彩在里面，当你进入一定的情景后，你会不由自主的会宣泄出你的情绪，而这些情绪明显就从你的歌唱当中带动出来了。

第六，从和弦色彩上去处理歌曲，和弦一级到七级，一级、四级、五级、是正音级，二级、三级、六级、七级是副音级，乐句在正和弦上，乐句就要长处比较明显的强的感觉出来，在副音级上乐句就要用柔、弱的感觉表达出来。这需要一定的技巧来衬托的和弦色彩上的变化，也是需要一定的细腻程度。林俊杰是一个很细腻的歌手，在他歌曲里可以体现出在正、副音级上的处理技巧。从林俊杰演唱的作品上来讲，很明显可以听出在处理和弦色彩上的变化，他的风格比较偏内心，细腻一些，所以多多听听他一些处理作品的感觉，也是可以提升很多的感觉上的东西。

第七，从模仿原唱上来体会，模仿原唱顾名思义就是在放着原唱的基础上自己不出声音假唱模仿，这样可以深切的体会原唱者的高低、停连，快慢与强弱。还可以体会到原唱者每一个字是怎么样去咬的，每一个乐句是怎么样去处理的，每一句是用了多情绪，是怎么样把这些情绪完整的表达出来的。唱歌本身就是以模仿的过程，但是在模仿的别人的同时不要丢失了自己的一些东西，细细的去模仿别人处理作品时内心的情感与基调，在结合自己听到歌唱者唱出情感与基调，这样你也会有所进步的。

第八，在歌唱当中的旋律性上，旋律是音乐的灵魂和基础。歌曲的旋律富于歌唱性和抒情性，从律动上可以它的起伏变化、发展对比、高潮推进等，是最富有表现力与感染力的一种要素。他具有鲜明的民族风格和艺术神韵，是反映生活、表现情感的重要手段。歌唱中旋律地进行有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放等多种表现手法。沙宝亮是国内的歌手当中以这中处理作品的方式居多的一位歌手。在他的所唱的歌曲当中，很明显可以听出抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放等多种表现手法，多听听他的歌曲有助于提高自己这方的面的技能。

第九，在歌曲的前奏部分，一般说来，前奏是一首歌曲的触觉，它拉开了歌曲的序幕，它与全曲音乐有着统一、不可分割的关系，它向听众预示着歌曲将要出现的某种基调和情感，并为听众对后段音乐的了解创造出有力的气氛，它是听众与演唱者之间进行感情交流的桥梁。具体要求应该是在前奏第一个音奏响时，我们就应该全神贯注的把对歌曲的基本情绪放到前奏音乐的想象中去，让歌声在前奏情绪的激发诱导中自然而然的展现出来。在前奏奏响时，演唱者就要融入到这首歌当中去，使其在要演唱是慢慢的表达出来。

第十，在歌曲的总方向上面，我们在演唱歌曲之前，要结合曲调进行反复视唱，仔细领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏配置。对曲调的每一结构（前奏、间奏、尾声）、每一个提示（表情、速度、力度术语）都要做全面的理解。这样，旋律就会被演唱者溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和情感，从而在歌声中真实生动的表现出来。我们在演唱时还必须抓住整首歌曲的核心，也就是高潮的处理。一般说来，歌曲中最高的主旋律音是思想感情最饱满，紧张度最强的时刻。高潮在歌曲中常常有以下几种情况：高潮在开头处出现，如《古老的歌》，《我爱你中国》等；高潮在中间出现，如《绿树成荫》等；高潮在结尾处出现，如《松花江上》等；没有高潮，旋律无大波动，有微微起伏，如《摇篮曲》（舒伯特曲）等；有一个以上的高潮，如《清晰的记忆》等。所以，我们在演唱过程中，高潮的发展要自然、合理，不能再高潮到来时，才去加工渲染，而是需要利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它。歌曲中高潮与低潮的对比所产生的作用，就好像大海中波涛起伏时所形成的波峰一样，有着活泼的动感，对歌曲起着不断地推进作用。有些演唱者在演唱过程中要么平铺直叙，无轻重强弱之分；要么无低潮的存在，全曲演唱都处于激昂慷慨的状态之中。总的来说，旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现。我们在演唱过程中，应根据自身的理解能力，利用旋律本身的特点，正确揭示歌曲的艺术形象和音乐的表现手法，以增强歌曲的感染力。

最后，我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者chule有美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

声音本身它是没有感情的，只是表达感情的一种工具，但是声音是可以通过技术dexunlian，把它发挥的更富有情感性。youjishu的声音是可以表现出情是人的思想与人交流沟通的高级表达形式。

技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯

史开勒斯说：“在唱一首歌的时候，思想上不能有片刻的静止，真正的艺术家是先在思想上把歌儿唱起来的。”在声乐上，歌唱的效果，感情把握的程度，还直接与歌唱着本身的心理状态有直接关系。演唱者本身的喜、怒、哀、乐也必然会影响到歌声，人在悲伤的时候，他说话的声音必然会有哭泣的声音；快乐的时候，言语阻燃也会带有喜悦的气氛。精神萎靡、思想涣散的人，很难相信他会唱出较好的歌曲。文化修养的高低，生活阅历的丰富程度，脾气的好坏，身体是否健康，心理是否健康等等都会影响到声音。歌唱是一种在激动的情绪中进行艺术创造的高级神经活动。当演唱者以真挚的情感歌唱，把作品中所表现的感情与自己的情感融为一体，全身心的投入歌唱表现之中时，其神情便会专注于演唱而没有任何杂念，所有与演唱无关的顾虑、想法都会因其陶醉于艺术情感的境界而被抛于脑后，从而摆脱紧张的精神状态，得心应手的运用自己的技巧、声音，以美好的歌唱感动听众，实现自己的愿望。声乐它毕竟是一门艺术，很严谨的艺术，是容不得半点虚假的。因为，声乐她更是一门有感情艺术，两情相通，才是艺术的最高境界。总的来说，情感是歌唱中的灵魂。人的声音是内心审美体验和感情激发的结果。人心感于物而动，声音动于心而发。唐代大诗人白居易说：“感人心者，莫先于情。”歌曲从产生、演唱到欣赏都是因情而发，是曲作者动心，歌者唱心，听众感心的艺术加工过程。成功的演唱必须唱心、唱情，在动声之前先动情才能以己之心去感人之心。