民间美术在现代设计中的应用研究

摘要：我们生活在一个多元文化融合的时代，在这种背景下，越发凸显民族的可贵。而民族性的一个重要特征就是民间美术。民间美术属于群众艺术，源于百姓生活当中，体现的是浓浓的生活气息。现代设计当适当融入民间美术，设计会更加符合大众审美，更具民间化、民族化，更有利于民间美术的传承和发展。

关键词：民间美术；设计；发展

作者简介：梁婧（1981-），女，河北省井陉县人，石家庄职业技术学院教师 ，河北石家庄，讲师，硕士，研究方向艺术设计。

[中图分类号]：J528 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7--01

一、民间美术的特点

1、艺术之源

我国民间美术是五千年中国文化的沉淀体现，来源于百姓生产生活的各个领域，其内容与形式表现都非常的丰富多彩。现在的民间美术样式虽与传统的表现形式不同，但都是民俗文化的反映。如我们常见的体现在刺绣、剪纸、雕刻、年画中的神人合一、神兽合一、鸳鸯戏水、龙凤呈祥的艺术形象。民间美术是一切艺术的基础，无论宫廷艺术、宗教艺术，还是现代的艺术创新之作，其创作都来源于民间美术这个基础，质朴、纯美的民间美术被誉为艺术之源。

2、意蕴悠长

民间美术来源于民众的生活经历，是民众祈福、盼福的美好愿望的体现，如花开富贵、多子多孙、年年有余等民间画面的展现，都是表达人类最朴素的情感和愿望。如剪纸、雕刻、刺绣、建筑彩画等，其构图表现对称饱满、和谐丰富，是劳动人民生产实践的体验和表现，表达了人们对果实丰硕、谷穗饱满的美好的大丰收的愿望及对和谐美好生活的向往。正是如此，民间美术在其发展的不同历史阶段，都依托于某些载体的实用性，使自身得到延续和发展。

3、多元发展

民间美术是来源于民间的一种艺术门类，其呈现多元化的特点，包括雕刻、绘画、剪纸、刺绣等工艺种类。这些门类包含了人们能想到看到的生活的方方面面，与生产实践紧密相连。民间的美术作品大都具有较高的审美价值和历史研究价值，随着时间的推移及社会的变革，其精华一部分在继续传承发展，一部分则融入了现代美术、设计中。这也给民间美术在现代设计中的应用提供了很大的空间，使它可以渗入到设计领域的更多方面。

二、民间美术在现代设计中的应用

1、民间美术与现代设计相结合

现代设计在快节奏的时代下发挥着其自身的优势，如：方便、快捷、市场占有迅速，设计理论理性、系统、规范，但其缺点也随之产生，如：设计师生搬硬套、设计堆砌、设计手法单一，直接导致了现代设计的程序化，缺乏人性化的设计，要克服这些问题，非常有必要从民间美术中吸取创作灵感，做具有中国文化底蕴的特色设计，而此时人们对于民间传统美术的呼声越来越大，人们迫切希望能够从民间美术中挖掘最原始、最纯朴的、扣人心弦的设计题材。需要融入民间美术独有的内涵，丰富和充实现代设计的内容和形式。在这个前提下，现代审美艺术与现代的审美意识发生了共鸣。民间美术中的题材、设计手法、构图技巧、色彩搭配等被应用到了现代设计当中，同时，民间美术重意向表现、重传神写照的特征也在现代设计作品中得到了传承和体现。将民间美术有意识的引入现代设计，使得民间美术所具备的朴素的美与现代人所追求的简练自然的美融为一体，这种融合迎合了社会大众对民间传统美术的热爱，使得社会大众能够与设计者产生共鸣并欣然接受。正是这种审美意识的共鸣，往往会使以民间美术为表现手段的设计作品，更能得到大众的认同。

2、民间美术在设计中的应用

民间美术蕴藏着商业设计特质，这种特质主要体现在民间美术的主要载体中，如灯笼、剪纸等工艺品。灯笼在古时用来显示该户人家的地位、显示其门庭的气派豪华；现在每家每户都悬挂色彩斑斓的灯笼来表达节日的喜庆。旧时人们用纸裁剪一些图形，用来表达喜庆、招揽生意或辟邪之用，这种剪纸工艺很难被复制，而大机器时代的剪纸艺术被赋予了浓重的商业色彩，使得现代剪纸艺术为了达到市场流通目的而被批量复制。可见，民间美术与商业设计有着紧密的关系，这种关系是客观存在的、毋庸置疑的。现代设计是大机器的产物，它需要民间美术来充实和丰富其文化底蕴，来弥补现代设计所缺乏的情感元素。著名未来社会学者John Naisbitt在《大趋势》一书中描述：“新信息时代的技术并非绝对的，它的成败取决于高技术与高情感相平衡的后果，一旦高技术与高情感失去了平衡，就会出现使人烦恼的结果”，这让我们深刻感受到高技术信息社会中民间美术和民俗文化存在的意义及价值。现代设计注重视觉冲击力的体现，而忽视人与人之间心灵间、情感间的相互碰撞。因此，急需民间美术和传统文化的介入，使其达到平衡。现代市场竞争中，人们利用夸张设计感来期待带给人们强烈的视觉冲击效果，却忽略了在现代社会生活重压下的人们更需要一种情感的诉求，只有那些真正能够引起消费者情感共鸣和心灵共振的商业设计，才能收到最佳的效果，从而满足市场需求。民间美术取材于为大众所熟知的民间，在现代设计中融入民间美术题材，能使大众从中找到熟悉的生活原点，唤醒人们对“民俗艺术”的亲切追求，感知设计带来的纯真、原始、温暖、亲切，从而找到寄托情感的一方净土，激发大众的消费欲望。

三、民间美术的发展

中国的传统文化历史悠久，古老的中国人民在几千年悠久的历史长河中，不断改善并提高自身的生活质量，不懈地劳动着，不懈的探索着，通过双手、依靠大脑征服了自然界，创造了属于自己的文化、风俗和文明。当人类文明发展到一定的阶段，在人们的头脑中就会出现受当时社会文明所影响的对物象的形式、功能、色彩等各方面的审美感受，再将此感受运用到生产实践当中，便沉淀归纳成为了人类带有设计创意和质朴意味的民间美术。人们的观念在社会进步的过程中发生着各种改变，但民间美术和民俗生活一样继续存在，民间的美术作品依然是民族的、地方的，我们要传承传统的民间美术思想，让民间美术得以继承和发展，创造新时代的民间美术，使中国的艺术长河涌流不息。

四、结语

在世界文化大融合的背景下，人们追求设计形式的简约、时尚，设计呈现千篇一律，程式化的弊端。如何能够凸显我们设计的自我文化，民族个性，使自己的设计作品久驻消费者心中？艺术设计是民俗文化的一部分，民间美术是民俗文化的基础之一，是劳动人民创造的艺术形式，是所有艺术形式的基础，更是彰显民族个性的最好题材。将民间美术融入现代设计中，能消费者体会到亲切自然，同时更是对我们民族特有的艺术的弘扬与发展。