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袖子在汉唐古典舞中的运用

2013-04-29张翼

青年文学家 2013年7期

张翼

摘要:袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素,具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。许多舞蹈服装都会有袖子,尤其在汉唐古典舞中更为突出,不同的袖子表现着不同的形神韵律,也有不同地使用方法和技巧。

关键词:袖韵;袖劲;袖形;袖技

[中图分类号]:J722.4 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2013)-7--02

在我学习过的众多剧目中,许多剧目有一个特点,就是需要穿上服装、带上头饰或拿上道具进行练习,在排练汉唐古典舞《谢公屐》时就要提前穿上练习用的宽袖袍进行排练,让演员提前熟悉服饰袖子的使用的。所以我认为凡是进行练习时就要运用的道具或服装就都有一定的训练价值,有一定的训练技巧。袖舞是中国特有的一种舞蹈,优美的袖舞如同书法,在行云流水中,空灵缥缈中,袖舞以特有的方式给人们无限的美感。本文就袖舞的来历,“形神劲韵”以及使用技巧进行了论述。

一、袖舞来历

提到袖舞,通常人们首先想到的是“水袖”,“水袖”这个名词源于戏曲服饰,其最早的叫法是“水衣”,随着舞台表演形势日趋丰富的发展,水衣的袖子逐渐变长,变宽,又因袖子舞动的技法日趋丰富,其形态时而如水波荡漾,时而急湍似箭,故称为“水袖”。舞蹈中最早的袖舞形式为“长袖舞”,早在《史记》中就有“长袖善舞”的记载,周代宫廷雅乐《小舞》中的《人舞》有“以手袖为威仪”的记载,“手袖为威仪”即徒手袖舞,这种舞蹈多用于宫廷中贵族的飨宴,因此才有了“长袖善舞,多钱善贾”的民谚[1]。

在历朝历代的出土文物、玉器陶俑以及石窟画像中,袖舞的舞姿比比皆是,可见“袖舞”这种表演形式历史悠久,特别是汉,唐时期,史料记载汉高祖刘邦的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”;隋唐时期也有“纤腰弄明月,长袖舞春风”之说,所以“袖舞”就成为了汉唐古典舞中具有独特韵味且不可或缺的艺术形式。

二、袖的分类

在舞蹈服饰中,大小不等,长短不一,肥瘦不均的袖子,成为了舞者表现思想,抒发情感的身体延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表现方式,也有不同的使用方法,并且有不同的使用技巧。例如汉唐古典舞《飞虹对鼓》,使用的是一丈的长袖;汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺,被称为小袖;还有些特殊的袖子如汉唐古典舞《谢公屐》和《楚腰》的博袍宽袖。

三、流动的袖

(一)袖的韵律

袖韵的产生源于两个方面:动势和节奏,袖子的动势是手臂的延伸,是通过舞者身体的韵律而产生,身体的韵律是从“欲左先右,欲前先后,逢开必合,逢冲必靠”的欲动原则中,运用起承转合的动势,带动袖子的变化,展示袖子的动律变化。袖子的节奏是由舞者或强或弱的力度所控制,时而高低的空间变化和忽展忽合的形态变化体现了袖的节奏,所以说,袖的节奏丰富了舞者的身体韵律,身体韵律又影响了袖的节奏,袖韵就是在这两者之间相互作用而成。

(二)袖的劲力

袖的劲力指的就是舞者控制袖的力度,首先,袖的发力是由身体各部位配合而来,一般是意领腰随,沉肩带肘,通过小臂、手腕,指尖借势发力将袖身带起,并将力传达到袖梢。从意领到腰随是身体内力向外力的过渡,从肩沉到肘动是外力在手臂上的承接,小臂的起势决定了袖的走向,手腕的发力决定袖的力度,最后由指尖贯穿身与袖的连接[2]。这一系列连接配合的过程,伴以气息的凝聚、运行、释放和延伸,形成了丰富多彩的袖劲的变化。

(三)袖的形态

袖舞的形态是袖在流动过程中的路线,如直线形、曲线形、弧线形、螺旋形、圆形等多种形态变化,它是依靠腰部到手指的一系列配合中,以腰部带动肩、大臂,以肘部引导方向,再由小臂带动手腕、手指,形成了袖子在空间中流动的形态,最终完成袖子在动作中的形态。也就是说腰、肩、肘、臂、腕的协作方向和路线决定着袖的形态。而形态的完成,不仅仅依靠于舞袖的技巧,还依赖于头脑中对袖形、态势、路线、过程的完整认识和理解,袖子舞动所体现的各种形态,是头脑中舞袖设计路线相对应的由意、气、力共同协作的结晶。

(四)袖的技巧

每一种袖子都有自身的规律和变化模式,都有自身的使用方法,这种方法被称为袖技。袖在流动过程中所产生的多种形态变化,在时间与空间的转换中形成了袖舞独特的表现力。这个表现力体现在长袖清晰的路线、圆润的转换、明朗的造型、利落的连接中,袖子运行的过程、轨迹以及体现在空间中的造型,都决定着袖舞的质量的好坏及欣赏的美感。

1、拂袖,它既是各种袖舞技巧的起始动作,也是各种袖舞技巧的连接动作。拂袖是用手臂,经过提腕带动手背和手指的提、撩从而带动长袖的舞动的一种技巧。

2、抖袖,抖袖是运用气息将袖顺着手臂的方向迅速抛出,其方法是沉肩提肘,手腕发力,将袖身迅速抖出,然后,沉肩放臂,手腕松弛,将袖往远处松开,身体和气息向相反方向对拉,使袖梢在最远处展开,我们称之为落袖,这个动作最重要的是气息对袖体飘落的控制,

3、扬袖,以肘为轴,或以肩为轴的弧线运动轨迹,用力方法是提气立腰,以臂带腕,向身体外侧或内测将袖身中段抛起,向身体外侧由腕弹拨,向身体内侧由指尖弹拨,在气息的托放中,使袖身保持弧圆的状态。这个动作要注意手臂、手腕、指尖发力的连贯性,掌握力度的大小,发力后手腕到手指的松弛,以及控制袖子的走势,保持弧圆状态。

4、绕袖,这个动作分为外绕袖和里绕袖,用指尖带动手腕,通过向里或向外螺旋形拨动,沉肩送肘、扭转小臂,使袖身形成向内或向外的螺旋形态,与此同时,气息可以屏气凝聚,也可随着袖子的起落自如收放,使袖成为手臂的延伸。

5、搭袖,通过袖子与身体的呼应和协作来共同完成“搭”的过程,在袖子落向预定方位是,身体要始终贯穿两个字:“接”和“迎”,也就是在的搭袖的同时用身体相应部位如:“腕”、“肘”、“臂”,去配合袖法的形成,它体现在迎袖时身体的起势和接袖式身体的落势之中,这个起与落又是由内在的气息引领的,它在身体与袖子的身法配合中,将身体与袖子相依相随,互衬互让的内在关系充分地体现出来。

四、袖的运用

舞蹈《飞虹对鼓》中,对袖子的运用最为广泛,如以展开的袖体作为手臂的延伸工具形成摆动的抛袖、抖袖,以划圆或螺旋形状形成的流线状态的扬袖、绕袖,以时而伸展时而抓握得收袖、抓袖、冲袖等等。

舞蹈《踏歌》中服装袖子相比《飞虹对鼓》的袖子较短,垂手位,袖子过指尖一尺,所以在《踏歌》中袖子的运动主要是以线状袖出现的,在袖子的运动过程中,展开的袖子作为手臂的延伸工具,形成了摆动、抛扬、抖绕的流线状态。依靠袖子的延伸放大了动作的动势,拓展了身体的运动和表现范围。舞蹈动作中的抖袖、扬袖运用较多,《踏歌》主题动作改过几次,但都以线状袖出现,如主题动作运用的旁抖袖,原先动作为身体斜塔,右脚向3点上步,左脚跟上并步,右臂将袖子抖向3点最远处,身体向7点倾斜,转身背向观众,两臂向3点、7点平拉展开袖子。现在动作为半月,首先运用的臂搭袖,将右臂的袖子横搭在左臂上,同时身体重心斜塔,向3点抖袖。两个动作都是运用的抖袖,这个动作以腰部发力,带动上肢(肩、大臂,小臂、手腕),使袖梢在最远处展开,形成了瞬间的静态停止,展示出动态与静态、流动与舞姿的连接过程,体现出汉唐古典舞动静相宜之美。

舞蹈《谢公屐》的袖子不同于《飞虹对鼓》或《踏歌》中的袖子,后两者的袖子只是长短之分,而《谢公屐》的袖子宽宏博大,在双臂平拉展开时最能展现袖子的完美,其长袖并不是衣袖本身的延伸,而是在宽衣袖中附加一条较细的长绸,这样的舞袖,挥动起来既不会太沉重,又显得格外飘柔。博袍宽袖动作主要以绕袖、搭袖和抖袖为主要动作。因此运用起来要与身法相配,要突出身让袖、身躲袖、袖合身的特点,结合不同方式的步伐配合,充分体现出袖与身体的巧妙配合,形成各种变化、流动。

结语

袖舞以其独特的抒情方式和写意特征,在行云流水般的舒缓之中,在飘逸洒脱的云游之中,营造着书法般的空灵和浩渺深邃的意境,抒发出人对自然无尽的遐想和悠远的思绪,在苍龙搅海般的翻腾时刻,在风起云涌的疾变当中,袖又以它苍劲、浑厚的气势,书写出激越与豪情。

注释:

[1]、摘自《中国古典舞教材新编——技巧、剑舞、长袖》 李珍 人民音乐出版社

[2]、《袖舞教学纵横谈》 邵未秋

参考文献:

1、《中国古典舞教材——技巧、剑舞、长袖》 李珍 人民音乐出版社

2、《中国古代舞蹈史纲》 彭松 于平 编 北京舞蹈学院内部教材

3、《袖舞教学纵横谈》 邵未秋 《北京舞蹈学院学报》 1999年第2期

4、《中国古典舞基本功训练教程》 王伟 主编 高等教育出版社