浅谈色彩教学在基础造型中的应用

杨灿

摘要：色彩教学在现代高校美术专业中的地位非常重要，它是一切造型艺术的基础。色彩教学不能完全脱离基础造型而单独存在，同时色彩练习课也要适应新时代的要求不断改革与完善。进行的色彩方面的研究学学习具有十分重要的现实意义。

关键词：色彩；基础造型；相互关系；现实意义

[中图分类号]：G633.955 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-7-0-01

基础造型在学院美术教育中是极其重要的一环，可称为当代美术教育的基础。谈及基础造型我们不免联想到素描教学，认为它是基础造型的重中之重，而忽视了素描仅相当于其信念，而色彩相当于其灵魂。缺少灵魂的基础造型是没有生命的。在很长一段时间里，我国基础造型教育主要还是以素描为主，采用俄罗斯契斯恰柯夫的素描体系，该体系最大特点就是能够培养学生在素描研究中具有严谨认真的学习态度、雄厚敦实的写实基础。对于初学者来说，这些是非常重要的，而将色彩教学放在次要位置，忽视了色彩教学也是基础造型教学的重中之重。

一、什么是造型与基础造型？

“造型”字面意思，是指塑造物体特有形象；也指创造出的物体形象：盆景造型、造型艺术、房屋造型；创造出来的物体的形象，也叫造形，例如：这些玩具造型简单，生动有趣；制造砂型。而绘画中的基础造型是指人们在平面的物质（如：布料，纸张，墙壁等）上表现和刻画形象的能力，造型艺术包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻、舞蹈等种类。

二、色彩教学中色彩的基本属性

进行色彩教学首先应该了解色彩的属性，首先，色彩分为有彩色和无彩色两大类。无彩色指的是在色谱中没有的色彩，大致有黑、白、灰、熟褐、土黄、赭石等；有彩色，顾名思义指的是色谱中有的颜色。无彩色只有与有彩色混合使用才可被称之为色彩。

其次，色彩具有三要素：明度、色相、纯度。明度（value）简称为V，指的是色彩的明暗程度，也可称为颜色的亮度或深浅程度。举例说明：黑色来表现其明度，那么通过渐变将形成为白、浅灰、中灰、深灰、黑等若干个阶段。靠近白色的部分为高明度，中间灰色部分为中明度，接近黑色部分为低明度，有彩色的各种颜色也体现在其明度上，主要体现为黄色明度最高，橙色其次，红绿为中明度，蓝、紫色为低明度，从色谱上可以用肉眼观察出来。色相（hue）简称为H，指的是色彩的不同相貌，最基本的色调是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，其中红、黄、蓝为三原色，由这三色间相互混合就得到了橙、绿、紫三间色。纯度（chnoma），简称为C，是指色彩的鲜灰程度或色彩的饱和度。我们的视觉能辨别出有色相感的颜色。纯度最高的是六种基本色相（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）原色。如果将这些色相之间相互混合，就会降低它们原有的纯度，如红色加入白时，就变成了粉红色，明度变亮，纯度降低，加入黑色时就变成深红色，明度变暗，纯度降低，加入灰色时，明度没改变而纯度降低了。由此可见，越靠近无彩色，纯度越低，越靠近色相环，则纯度越高，彩色越鲜艳。

再次色彩的属性还包括色立体是指以三度空间来表达色相、明度、纯度三者关系色彩模型，其最上方是白色，中间是灰色系，最下方是黑色。

另外，其属性还包括色彩混合，色彩混合是指两种或两种以上颜色是混合在一起的，构成与原色不同的间色或复色的方法叫做色彩混合。色彩混合可以分为三类：加色混合、减色混合、空间混合。

了解了这些色彩的基本属性是色彩教学中最基础的课程。色彩教学是基础造型学的灵魂，而色彩的产生是由于光的存在，没有光的世界也没有色彩，形成具体的色彩理论体系是在二十世纪初，先后有美国色彩学家蒙塞尔和德国化学家奥斯特瓦（诺贝尔奖获得者），还有日本的色彩研究所指定的色彩体系等，这些色彩理论在科学上日渐成熟，形成了当今色彩构成理论的基本依据。

三、色彩与基础造型的相互关系

1、用色彩塑造形体

提到塑造形体不免想到是通过素描的黑、白、灰来进行的，自从凡代克兄弟发明油画颜料以来，画家开始频繁尝试用色彩来塑造形体结构，古典画家安格尔的《泉》，一位少女优雅的站在画面的中央，一股清泉从其肩上的水罐中缓缓流下，整张画色彩高贵典雅，体现出一种雍容华贵的感觉。纵然现在的古典主义被人评判为没有色彩。另外 ，十九世纪的印象派画家将色彩在画面的运用发挥到了极致梵高、莫奈、德加等多位艺术大师都善用色彩来表现形体，灵动的线条，跳跃缤纷的色彩将所表现的物体的灵魂描绘的淋漓尽致。

2、借助色彩塑造形体来表达内心的呼唤

绘画艺术发展到今时今日，不仅仅是来满足购买者的要求，更多的体现的是作画人心中的情感，起到一种释放发泄的作用。表现主义可以解释就是这类画家的绘画行为。在表现主义绘画出现之前，无论多绝望、多痛苦，画面呈现的还多半是正常的表现。表现主义绘画中所蕴涵的这种宣泄无疑是它进行审美救赎的一种方式。有喜悦与痛苦都要释放发泄。当外界的力量不允许这种痛苦得到正当途径的发泄时，精神失常则是不可避免的结果。所以色彩在绘画中的地位是不容忽视的。

3、造型相对于色彩的重要性

色彩对于一幅作品来说如同人的皮肤和血液一样，但是皮肤的润泽与血液的涌动，无论如何也是无法脱离基础形体结构的，就像离开了血液与皮肤的骨骼不过就是骷髅而已，反之，离开了骨骼的血液与皮肤最终也难逃成为废物的命运。拥有形体的支撑，色彩才具有说服力和表现力。

四、发展色彩教学的现实意义

发展色彩教学其现实意义是重大的，中国现当代重彩是中西合璧的产物，它跳出了中国画传统笔墨至上的羁绊，将色彩的表现力的地位提高的新的位置。

重彩的“重”顾名思义，有厚重、浓重、凝重之意，重还可传达给人们和谐饱满的感觉。重彩首先重视的就是色彩，现代重彩作品需要多层次的上色或罩染，色彩丰富、形式新颖多样。同时重彩绘画受现代日本画的影响，主要是借鉴日本画的观念与颜料材料的发展。作为一名油画专业的学生，我从现代重彩绘画的形式中看到了十九世纪欧洲印象派与抽象派的影子，但其始终是环绕在传统审美要求周围的主观性绘画形式，传统是可以传承和发扬的，从重彩绘画择色来看，它抛弃了客观条件的限制用主观色彩表达画面意义与境界，这种主观色彩并不代表完全颠覆中国传统色彩绘画理论，而是对它的第二次认识和升华，摒弃其弊端发扬其优点，并在吸收西方绘画理论知识的同时保持有选择的借鉴吸收，这种借鉴从某种程度上会削弱中国传统文化的成分，甚至背离了最具中国绘画特色的东西，但将话说回来，所谓“舍得”，没有舍弃也就没有得到，从长远看来，没有舍弃同样也没有创造。

进入二十一世纪，人民生活水平的不断提高当今社会的物质经济水平高速发展，人民审美要求与素质也在不断提高，随之提高的还有对现代艺术造型现代性的要求。色彩是基础造型的灵魂组成部分，故人们对作品色彩的要求也越来越高。

结语

总之，色彩与基础造型结构在绘画造型艺术中，对空间体积的塑造和画者内心感情的传达都起着极为重要的作用，写实主义与表现主义，抽象主义与具象主义，在绘画过程中要不断地调整色彩之间与造型之间的关系，从而创造出一幅幅的杰作。在这个创作过程中，色彩与造型任何一方面都是不可忽视的。

参考文献：

1、[德]瓦尔特·赫斯编·欧洲现代画派画论造[M]，人民美术出版社，1980

2、章利国著·造型艺术学导论[M]，河北美术出版社，1999

3、曲湘建·油画[M]，高等教育出版社