当代生活的乐章

纽约现代艺术博物馆将于今夏首次举办当代声音展。这次展览由副馆长芭芭拉·伦敦策划，将从8月持续到11月。其间将展出16位极具创新精神的当代艺术家的声音艺术作品，包括马可·佛西那多（Marco Fusinato，澳大利亚）、理查德·盖瑞特（Richard Garet，乌拉圭）、卡斯特恩·尼可莱（Carsten Nicolai，德国）、卡米尔·诺蒙特（Camille Norment，美国）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz，苏格兰）、王洪凯（Hong-Kai Wang，中国台湾地区）等。他们普遍生于1964年以后，分别来自美洲、欧洲及亚洲。

尽管这些艺术家从不同的角度，通过多种形式去表现声音艺术，如视觉艺术、建筑、表演、计算机编程和音乐等，但他们的共通之处是善于利用现实物质及环境。这些声音艺术表现形式丰富多样，既有具象化的声音，也有对蝙蝠的定位声波、纽约的钟声及切尔诺贝利被废弃的大楼甚至台湾制糖厂区域的录音。

这些参展作品展现了复杂而微妙的声音世界。同时这次展览也传达了特殊的理念，即听的方式决定了内容。艺术家们的作品凸显了积极聆听的模式，建立起内部和外部空间之间的紧密联系。一旦个人收听设备和自制播放列表变得大众化，能够共享的听觉空间也将会越来越稀有。这次参展的许多艺术家都基于这一现实情况，他们所创造的声音艺术明显具有社会性，使观者沉浸于作品中，从而与他们建立空间上的联系。此次展出的许多作品创作的环境区域和主题截然不同，带给观者一种全新的理解和体验。

声音艺术作品在展览馆中展出有一定的局限性。纽约现代艺术博物馆的副馆长伦敦在接受《美国艺术》杂志的电话采访时提到，之所以现在可以举办这类展览，也是因为一些必需的设备器材很容易找到，也更便宜。艺术家们可以先走到户外，如录下切尔诺贝利区域的声音。回到工作室后，再利用最新的软件进行复杂的剪辑。

伦敦女士也承认展览馆依然是参观的理想场所，纽约现代艺术博物馆完全有条件充分展示各类表演系列展，尽管声音具有侵入性，很难掌控，又难以捉摸。声音艺术的确给这位副馆长带来了不小的挑战，她在展览的定位和理念上花了不少心思，主张不要让一个个配有扬声器的房间看着像是在展览声音设备。

这次展览重在凸显声音的能量、物质性及概念化，而且许多作品还加入了视觉成分。表现声音物质性的代表作品是特里斯坦·佩里奇的《微分音墙》（2010），在三楼展厅的走廊里展出。作品中有1500个微型扬声器呈网格状攒在一起，控制器设在后面。当观者经过时，聚集的扬声器会逐渐展开，随着观者位置的移动声音也在变化。

而展厅里也会有概念化的无声作品。在展厅走廊尽头展出的是卡米尔·诺蒙特的作品《三重光》（2008）。这一视觉效果突出的无声作品的焦点是舒尔麦克风，就像流行音乐重要人物埃尔维斯·普莱斯利或弗兰克·辛纳屈曾用过的那种。艺术家将麦克风拆解为条状，并在中间放置律动的光，从而投射出条状阴影，看上去就像人体胸腔两侧的肋骨。作品意在模拟展示声波的产生。

参观者也许会对一些作品很熟悉，如地铁里常见的木质长椅在有人坐时就会发出声响，这一作品曾在纽约默里·盖伊美术馆展出过。还有曾在纽约切尔西区的高线公园展出的斯蒂芬·维蒂耶洛的作品《每分钟的钟声》（2010），收集了纽约市里的各类钟声。这些作品将被安放在主展馆的外面展出，组织者也想借此吸引更多的参观者进入三楼的主展厅。