釉上陶瓷花鸟在人物画中的作用

黄展鹏

我国陶瓷人物画经历了漫长的发展过程，到清代时已发展成熟，不仅题材广泛，有仕女、高士、神话人物、戏剧人物、寓意人物、历史人物、西洋人物、山水人物、婴戏人物等多种人物，而且绘画精细，有青花、五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩等品种。长期以来，人们虽然对陶瓷人物主体进行过专门的研究，但是却忽略了对其辅助装饰的探究。

陶瓷人物的辅助装饰以花鸟、山水、图案等为主要表现形式，作用是衬托和突出主题，使人物形象更加鲜明生动，因而在人物图中起着非常重要的作用。在此，笔者以陶瓷人物画中花鸟的表现形式和作用为例，谈了几点看法。

一、题材内容的创新

在题材内容的创新方面，我们可以看到许多作品虽然采用了传统的形式，却表现出了新的题材、新的内容，如工锡良先生创科的《采莲腰鼓瓶》。最值得一提的是，当代陶瓷工笔人物画从装饰题材、内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展，利用花鸟的动态把人物主体生活化了。这样一来，就不能具体地表现出某个年代、某个人物典故，取而代之的是用丰富的遐想来寄托艺术家的隋思形象，即装饰内容的随意性为创作者展开了想象的翅膀，为人物造型的夸张、变化创造了有利条件。

二、配景的写实性

在人物画中，花鸟是一种使用广泛的装饰物，如庭院花圃、山间藤蔓、湖畔杨柳等。这里要强调的是，对于缺乏那些生活经历的人来说，要准确辨识每种花草是有一定困难的，笔者就曾把山茶哨认成玫瑰，把水仙认成兰花。而画家是不会犯这种错误的，因为那是他们写生创作的基础，是他们生活经历的一部分。所以，作者要表达出人物配景的写实性，给大众以直观的感受。

三、材质的合理运用

如戴荣华创科的《燕女游春月》瓷瓶突破了传统工艺与材质的桎梏，创造了丰富多彩的装饰艺术语言。陶瓷传统工笔人物画，装饰方法比较单一，而如今的陶瓷工笔人物画，虽然主题人物仍以工笔为主，但更强调主题人物的逼真与作品意境的表现，画面主题人物装饰的衬景则多讲究中国水墨色的韵味变化，以酣畅的笔墨，采用流、擦、点、染等手法造就浑然天成的作品。特别值得一提的是，当代陶瓷工笔人物画把青花、粉彩、颜色釉、综合装饰等工艺与材质巧妙地结合起来，粉彩的颜色烧成后会在瓷面上形成一层有一定厚度的颜色层，色彩丰富，具有粉润柔和、秀丽典雅的特点，而且手感好，尤其适宜进行工笔重彩的装饰，可达到细腻、生动的艺术效果，使陶瓷工笔人物画作品装饰色彩更加浓艳，画面更加亮丽，对比更加强烈；又如舒惠娟的《醉春风》瓷瓶以工笔粉彩画仕女，以中国国画技法点染牡丹，以极富墨色韵味变化的泼彩法画山石。这样多种材质技法相结合，使画面的对比更加强烈，也更加赏心悦目。

陶瓷人物画的创新过程，离不开一个“变”字。而“变”的目的就是要塑造出比生活更美、更强烈、更概括的形象。“变”，就是创新，还须突破制作中的两道关口：一是冲破写实，摆脱表面现象的种种限制，使作者有抒发感情、施展艺术技巧的自由；二是改变旧的技法，使之顺应时代的发展。

人物画通过配景的构图、色彩的过度、情感的诠释等在一件陶瓷作品中相互呼应，通过具体形象的描绘创造出既有形象美又有装饰意味的陶瓷艺术作品，是一种既与现实相符而又高于现实的理想美、意境美，是节奏、韵律和造型的和谐统一。

陶瓷花鸟画之所以能够以独特的艺术魅力屹立于陶瓷装饰中，正是由于在写实技巧的工艺手法上充分运用了各种装饰手段，以达到画面工整、富丽、典雅的装饰效果。

（作者单位：景德镇古今陶瓷工艺美术研究院）