书籍艺术设计上的意境与视觉效果浅析

杨金鸥

书籍的艺术设计是一门视觉的造型艺术，它直观可视的特点带给人们美好的感受。可以说书籍的艺术设计是一项整体的视觉表达的过程，它将想要表达的情感经过艺术加工，通过具象性的图像传递给读者。

意境作为中国传统美学思想的重要范畴，在美术与当代艺术设计中得到了广泛自觉或不自觉的运用。书籍艺术设计作为美术艺术设计的一种，如何通过镜像的具备营造，来表达出情与景融合建构出来的让人印象深刻的视觉效果，这是在书籍艺术设计中的难点与症结。

一、意境与视觉效果在书籍艺术设计上的表现意义

意境最早出现在文学理论批评领域。在三国两晋年代著名的文学评论著作《文心雕龙》里就出现了 “意象”与“境界”之说。唐代著名的诗人兼画家王昌龄对意境有了“取镜”的阐述，在明清时代，艺术绘画中关于意境的探讨更是达到了高峰。中国传统水墨画对意境已经应用到了极致。清代文学家叶燮首先探讨了意与境的辩证关系，认为两者应该并重，做到意中有境，境中有意。

中国是古代文明最为发达的国家之一，书籍在文化传递的过程中是重要的媒介与工具。在很长一段时间中，书籍的艺术设计只是被当成了一种简单的装帧设计，是作为简单的包装设计理念来处理的。简单的包装与设计无法传达出书籍真正的要传递的意义，也无法准确地传达出作者要信息，更无法表达出书籍内在的思想与灵魂。简单简易的图书设计已经无法与受众增长的审美需求相适用。

因此，将中国传统的“意境的营造”融入书籍的艺术设计中，必然能够传达给读者真正的精神上的享受，也必然能够引得读者情感上的共鸣。给读者营造一种高雅的高层次的精神追求，这对于解读书籍中的文本信息与思想，都有着极其重大的意义。书籍艺术设计中的意境就是给读者一种视觉上的享受，这种视觉享受可以转换为读者对于抽象意义的共鸣，可以走入书籍的精神世界之中。

视觉效果则是应用各种元素包括图画、文字等来构建的对于美的诠释，意境是取得视觉效果的一种重要手段。在书籍设计中，意境的使用可以突出视觉效果带给读者的直观感受，直接将意境的隽永思想传达给读者，形成了思想层的互动，这是意境作为表现视觉效果的一种手段，是在书籍艺术设计上所具备的表现意义。

二、书籍艺术设计中意境与视觉效果的具体营造

在书籍的艺术设计之中，意境的营造效果在中国画绘画中的多种理论阐述都可以借鉴，宋代优秀画家郭熙在山水画创作中将“意造”作为营构绘画的主要办法，认为“以意穷之”。宋元两代的文人画的兴起将意境与视觉效果的追求趋向微细，文人画的艺术观念与审美趣味在运用到画上的具体做法，值得我们当前在书籍艺术设计上的学习。苏轼则将意境的效果传达，主要为诗与画的一体带给受众的意境与视觉效果上的震撼。这些具体做法上的不同都是将艺术意境融合到艺术之中。在书籍的设计中要表现出设计者或者作者想要表现的意境与视觉效果，就需要从以下两方面来构建书籍艺术设计的意境与视觉效果。

1.关注书籍整体设计与意境的精神内核

清代画家兼理论家笪重光在他的代表作品《画筌》一书中，对中国传统山水画中的意境做了全面的阐述，他将意境分为“实境”“真境”与“神境”，将绘画中意与境的内涵与辩证关系做了详尽的研究，其中在构图上的虚实、神形等方法，对我们在书籍整体艺术设计，尤其是封面构图设计，有着很好的启迪与应用。比如在封面的构图中，如何同山水画一样在封面上留白，给读者深邃的思考空间。

意境的审美意义在封面设计上有两种层面的表达，首先是客观的事物的艺术再现、宁静邃远的审美意境。另外就是主观情感的表现，比如伤心的情绪、落寞寂寥的情绪等，在美术上体现出的着墨都有着很多不同。将这两者有机结合到一起，就构成了意境的美。在书籍的整体艺术设计中，首先要将作者的文本内容所要表达的情绪反应在构图上，书籍的内容是一种多重情绪的反应，书籍封面的构图首先就要将作者所要表达的内容，通过书籍的形式、字形、材料、印刷、构图等等多种元素表达出来。传统的书籍装帧大抵是纸质的，纸的种类也很单一。大量新型材质用于现代书籍设计，给书籍带来富有现代气息的材质之美，大大增加了设计的表现力，最终形成书籍艺术设计所要追求的整体的意境。

另外对于书籍的另外的解读也可以融入其中，得到相互衬托的和谐美感。这就要求设计者的主观情绪不能同书籍的内容产生冲突，对于书籍思想内涵的理解更能容易让设计者来把握图书的艺术设计的情绪。

日本著名的书籍设计大师杉蒲康平在书籍的艺术之中，就是将情感融入到了书籍的设计之中，他将中国传统的意境同书籍的设计做了圆满的导入。有人问他：“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”衫浦康平回答是“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”杉蒲康平大师将书籍的设计作为一套东方生态系统来设计，他在设计中注重美好与互动的意境构建，在书籍《陀螺女》的设计中，杉蒲康平将那个时代日本女人的情韵与日本的风景画，从书籍的护封、封面、切口，一直到封底，随着读者翻动书页，画景就随着移动，形成了图画与文字、情感与心灵的流动，仿若读者置身在了那个时代之中。这样的书籍设计不仅架构了一种复杂的时代意境，还同读者建立了情感上的互动，带给读者极大的视觉震撼。

2.中国传统艺术对于书籍设计意境与视觉效果的启迪

中国传统山水画作中的虚实处理、留白、散点透视等，这些中国传统画中的技法思想，使画家在意境的构建上占据了主动，带来时空之中对于客观物象无尽的遐想。意境的最终形成最后带给读者的感官视觉效果，是通过将意境的营造与接受最终完成的，在书籍的设计之中，可以将传统山水画法中的虚与实、留白、隐形与显性等诸多要素导入进去，从而带给读者视觉上的精彩纷呈和回味无穷的精神享受。

在我国的南北朝时期，对于意境中的形象思维的探究研究，对于讨论艺术创造中情感艺术与意境的相互结合的阐述，那个时代已经认为“以形写神”。 唐代的著名诗歌僧人释皎然主张的“不着一字，尽得风流”，这种在意境上的审美趣味甚至对构图有很大的启迪作用，清王世禛的“神韵”说，都从不同方面逐步深化了意境的美学特性，使倾向于“表现”的中国古典艺术这一主要特征更为明晰突出。注重对审美对象的内在情感世界的把握，这对于我们在书籍的艺术设计上所要采取的策略是相同的，图书内在的表达时代情趣正是书籍的设计上所要展现出来的。

书籍的综合设计是书籍艺术设计的具体方法。书籍的艺术设计就是将视觉设计更早地介入全书的策划、编辑之中，让全书得到更深的视觉化，全面地提升全书的美学趣味，用更美的视觉语言诠释文本的内涵，提高全书的文化价值。

书籍中的中国意象与境界的运用，是一种审美的极大拓展，不仅能够带来形式上的创新，还将精神世界的审美追求推向了一个新的高度。中国文化历几千年而不衰，它的博大精深为书籍设计的提供了丰富的精神养分，中国的书法、戏曲、印章、雕塑、绘画等等艺术形式，有着久远的开发潜力，可以让书籍的设计气象更为丰富多彩。

我国著名的书籍设计大师吕敬人将好的书籍艺术设计带给受众的五种美好感受进行阐述：视觉上的美感——它来源于书籍美好隽永的封面构图设计；触觉美感——它来自于纸张的质地与肌理、带给读者翻阅的手感；阅读美感——来自图书里面的知识的享受；听觉美感——翻阅图书的声响；嗅觉美感——它来自油墨与纸张的气息。通过吕敬人的阐述，我们可以明白书籍意境的构建乃是一种调动人综合感官的一个活动，当然对于书籍艺术设计来讲，封面构图带给读者的视觉效果是尤为重要的。

中国传统艺术之中有很多精彩的构思与意境的阐述，对我们今天的书籍艺术设计有很多的启迪，其中的虚实、形神之间的关系等，带给现代书籍艺术设计很多取之不尽用之不竭的精神养料，最终通过书籍意境与视觉效果的营造，带给读者崭新的精神享受，使其有信心在书籍的文本信息中获得更多的精神上的愉悦。