创造是小学美术教师工作的灵魂

王应飞

在小学一年级，如何提高全孩子们的造型表现能力，是小学美术教师比较关注的难点问题。“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”——这是伟大的艺术家毕加索说过的话。透过这句精辟的概述，我们不能不对孩子的画刮目相看。它也使我们不得不再度认认真真地去认识儿童画。大家再想一想，只要是儿童画的画就可以叫作儿童画吗？失去了儿童画的特点的画还能叫作儿童画吗？因此，作为一个小学美术教师，要充分认识到我们的工作应是创造性的。

一、教师要有创造性教育理念

叶澜教授指出：“把创造还给老师，让教育充满智慧的挑战。”要创造，首先要用先进的教育理念来支配自己的教学行为。美术作品是视觉艺术，造型是视觉艺术的语言。生活中许多幼儿家长在观赏一幅绘画作品时，总是以“像”来评说作品：“这幅画真好，画得多像啊！”这种观念和认识，目前还是广泛存在的。笔者对此有不同的见解：一定要跳出这样的评价圈。我在教学小学美术第一册“我的新朋友”时，要求学生画自己喜欢的朋友。教学过程中，我首先要求孩子在班上找一个自己的朋友，说说她最特别的地方是什么，比如是长头发，大大的眼睛……并让孩子闭上眼睛在脑海里“复印”一遍。然后引导孩子把最有特点的地方画出来，就达到要表现的意图了。虽然画面的形象可能与现实事物不相符合，但却能使我们发生与现实相吻合的联想，这就是大家常说的儿童绘画在其“意”而不在“形”。

二、教师要学会让自己的教学富有创造性

教师的工作应是创造性的，其基础是一定要遵循教育规律，让孩子主动学习。研究表明，5～9岁儿童的绘画经历着“国式阶段”。小学一二年级的小朋友刚处在这一年龄段，即由学前教学时的“涂鸦阶段”逐渐向小学中高年级的“定实倾向阶段”过渡，若教师对这一特殊的阶段认识不足，而急于出成果，以传授知识技能、技巧为中心，一味地强调基本训练。对造型的比例、线条、色彩看得过重。从而违反学生学画的客观规律，扼杀了小朋友的天性，把一些本还不该由他来接受的内容强加给他，这是一种拔苗助长的做法，不利于孩子在绘画道路上的健康发展。

三、教师的创造性来源于对教材内容的吃透

我在教学中，只是把教材当作一个例子，而更多的是联系孩子的生活实际，在孩子的生活中寻找内容作为对教材的补充。同时，我在课堂教学中特别重视孩子的自我表现活动，并积极地加以引导、创新，使儿童的绘画兴趣得到极大的培养，在兴趣培养中提高孩子的绘画技能。我在教学“美丽的纹印”这一课时，先让学生充分收集树叶、硬币、藕片、辣椒等材料，以此调动学生的积极性。在此基础上，我引导孩子合作探究、质疑、尝试练习。教师在孩子的活动中只是起一个点拨的角色，学生的主体作用发挥得很好。

四、教师要给学生足够的自主创造的发展空间

这是我在教学实践中得到的又一体会。我在教学过程中十分重视孩子的意愿画发展个性。从第一节课开始，我即摆正教师的主导与学生的主体位置。发挥孩子的主动性、积极性、创造性作用。蒙台梭利指出：“如果儿童具有自己内在的发展的模式，就应该允许这个内在向导在自由的环境中去引导儿童的成长。”教师在教学过程中应允许和鼓励小朋友的个性发展，让他们拥有自己的思想，并使他们在创造过程中学会认识自己和发现自己的潜力。因此，在教学过程中我非常重视学生的意愿画，积极地为小朋友们提供运用绘画工具进行自我表现的机会，使其在艺术的操作中产生自主精神。它将进一步鼓励学生们支观察、去思考、去发现、去创造，使他们的个性得到充分发展。

五、教师多给孩子们更多的面对艺术创造的机会

让他们与艺术产生直接的心灵对话，让他们拥有更多生命与艺术的碰撞。我们不能给孩子们设定太多的条条框框，唯一要做的就是相信孩子，让孩子们有表达自己生活和理想的权利，丰富孩子们的经验。而不是针对哪一件具体事物的“像”与“不像”，凡能把一类事物的基本形象特征表现出来，就可以说“像”，这个“像”应该是 “基本像”。只要作品中的形象达到了“基本像”的水平，其造型就是成功的，就应得到理解与认可。就像西方的一位伟大的教育家所说的那样：“我们的任务是在使儿童有运用他经验的机会——不是刻板的形体符号，而是生动的经验。”因此，让孩子们感受到艺术的快乐尤为重要。

我们应该给孩子们更多的时间和空间，让他们自由驰骋，充分发挥想象力和创造力，让孩子们鲜活的生命在艺术世界中尽情地徜徉，让他们体会到生命的自由和快乐。

（作者单位：重庆市巫溪县城厢小学）