王小慧的“纳米摄影”

任蕙兰

王小慧拍摄纳米作品出乎很多人的意外，因为熟悉的人都知道她是“科盲”，对技术方面既不懂也没兴趣。

王小慧是生活很老派，她到现在也不会用电脑，短信也是由助手代发，有一次她在一个商业活动上遇见马未都和冯骥才，聊起来发现他们也不太喜欢用电脑，顿时很有一种物以类聚的兴奋感。她平时喜欢用笔写字，特别是用钢笔写字，感觉很流畅，连圆珠笔都不屑用。

一个朋友跟她说有个女孩会用圆珠笔画画，画得很不错，她的第一反应是：“哎呀，这个留不下来的啊。”在她看来钢笔可以留一两百年，名作家过去的手稿还能留下来，圆珠笔早就烟消云散了。

她的老派也体现在对摄影的态度上，她对数码相机方面的很多技术都不懂，要向助手求助，现在满大街的小学生都会用手机拍照，她也不会，她只眷恋于胶片。“稍微复杂一点的技术我都有一种抗拒的心理，不要去学的。”

这样一个老派的人怎么会去拍纳米摄影？熟识她的人都觉得好奇怪，很难把高精尖的纳米技术和固守着朴拙的王小慧联系在一起。

但用王小慧的话来说，这一切都是偶然。如果要再加一点什么原因的话，那就是她过人的好奇心和精力。

王小慧的办公室是在同济大学的一栋楼里，五楼和六楼是她的工作室，二楼是一个纳米学院。纳米学院的院长姓石，是美国一所大学的终身教授，每年有一半的时间在同济大学做研究。

石院长得知楼上邻居是个艺术家，就经常来王小慧的工作室“串门”，因为纳米学院那时正在装修，他总爱到楼上看看，学一下装修风格。每次工匠做了一半了忘记怎么做，就上来观摩一下，把楼上当做一个样板间。

渐渐熟惯以后，王小慧发现石院长是个“文艺老青年”，他虽然搞科技出身，但特别醉心艺术文学，还很想为“技术”和“艺术”做媒。“石院长一直说，你来看看我们纳米的东西吧，我总说没兴趣没兴趣。”王小慧说。

有一次，同济大学和苏州一个创意产业园区搞合作活动，王小慧拗不过“文艺老青年”的邀请，被他“拐”去参观了一趟苏州纳米学院。“他说苏州那个纳米学院是中国最大、全世界第二大的纳米基地，你来看看吧。那时候一行人吃完晚饭了，已经八九点钟的样子，我们跑去那看，当时我在那显微镜里看了两眼，觉得太神奇了，马上问他们能不能拍几张，一直拍到凌晨三四点。”

大家马上着手找各种拍摄素材，堆在工作台就像硬币大小的一个区域里。“我们当时把能找到的所有东西都找了，在办公室找到了四五十种材料，比如说头发，就剪了一小截，还有‘人皮，听上去挺可怕的，正好我有个同事出去旅游天天晒太阳，脸上晒蜕皮了，他就问我人皮你要不要，我说可以。还有实验室午餐制造的垃圾，蟹壳、鸡蛋壳之类的。”

这四五十种材料挤在显微镜下这么小的一块区域里，可想而知每一样东西都很细微，比喻成沙粒的大小都太大，只能说尘土的大小。实验室的研究人员在材料上喷了金属试剂，让它产生导电的效果，再把这些材料抽成真空状态，放在超高倍的光电显微镜下，产生显相的效果。

前期的工作由科学家完成，王小慧要做的就是选择在什么时候按下“快门”，也就是仪器上的一个按钮，而这个时机就是决定这幅照片是科学作品和艺术作品的关键。

在王小慧摄影镜头下的纳米世界，玻璃碎粒成了心理学家无法解密的人体微电波；尘埃般的炭粉，有的像波光粼粼的海洋，有的如蜿蜒绵连的山脉；发丝一样的纤维，成了辽阔无边的沙漠，就像无人走过的丝绸之路；餐桌上残留的虾壳，也成了晚霞中海天相连的美景；剪下的指甲和头发成了一幅幅水墨画；枯萎的莲蓬呈现出梵高神经质般的油画笔触，好像在微观世界发现了一幅梵高佚作。

但所有这些都不是艺术家刻意制作的，而是自然天成。最有意思的是每一个观众都会从这些画面生发出许多联想，读出自己的理解。因此，王小慧说纳米艺术是由艺术家与观众共同来完成的。

一个礼拜以后，王小慧发现有一部分东西拍摄的精度不够，她打电话给那天一起做实验的研究员，让他们收集同样的材料，在一个特定的精度下，把这个东西再拍一遍。但奇怪的是，他们再拍出来的东西就和之前那批面目全非。

“完全是同样的东西，同样的精度，他们拍不出我拍出来的那些效果。我把我拍的东西给他们看，他们说不可能，他们当时没见过这些东西。这就是神奇的地方，每一张纳米照片都是机缘巧合，我就开始喜欢这个东西了。”

石院长又帮王小慧联系了同济大学的纳米学院，在那里拍了一轮，但是同济大学的硬件设备和苏州纳米学院的相比差很远，倍数不够，所以效果不尽如人意。