中国钢琴作品《夕阳箫鼓》的触键技巧探析

朱静

【摘要】《夕阳箫鼓》又名《春江花月夜》《浔阳琵琶》《浔阳夜月》等等，它是一首富于东方情调的夜曲。本文从中国民族音乐的经典作品《夕阳箫鼓》用西洋乐器钢琴演奏的触键技巧方面进行研究，并分析其经典的传统音乐艺术魅力及独特的演奏风格。

【关键词】钢琴 中国钢琴音乐作品 夕阳萧鼓 触键技巧

一、黎英海改编的钢琴作品《夕阳箫鼓》

（一）《夕阳箫鼓》简介

《夕阳箫鼓》是作者黎英海根据同名民间琵琶曲改编而成的钢琴作品。作品深情地描绘了夕阳西下，渔舟晚归时春江花月夜的迷人景色，抒发了对大好山河的赞美、欣赏之情。作品在改编后基本保留了原曲的风格特点，运用中国传统写作技法使作品较之原曲更显生动。

（二）《夕阳箫鼓》的风格特点

《夕阳箫鼓》这首精致的中国钢琴曲，犹如在钢琴声中徐徐展开的一幅景色秀丽，色彩柔美，气韵生动的中国传统水墨画，以它朴实无华的语言和清新淡雅的格调，在浩瀚如海的钢琴乐曲中显示出自己的个性和价值，以它田园诗般的意境和脉脉深情，以及人与大自然和谐统一完美的价值观念。

（三）《夕阳箫鼓》的结构

本作品共分为十个段落，分别是：第一段《江楼钟鼓》，第二段《月上东山》，第三段《风回曲水》，第五段《水深云际》（慢板），第六段《渔歌唱晚》（小快板），第七段《洄澜拍岸》，第八段《棹鸣远濑》，第九段《欸乃归舟》，第十段《尾声》。

二、西洋乐器钢琴演奏中国民族作品分析

钢琴这个西方的“乐器之王”在西方音乐史上已经有三百多年的历史，在中国也越来越成为一件普及的乐器。

（一）钢琴演奏民族作品现状

虽然说钢琴传入中国不过百余年，但民族钢琴作品在数量上却已颇具规模。在其具备无与伦比的优越性的同时，其不易民族化（与弦乐、管乐相比）的局限性也确实存在。在弦乐器管乐器及弹拨乐器上的一些有效的演奏方法，如揉、压、捻、颤、扫等在钢琴上无法施展。一音既出就只能是“直嗓子”，这就给演奏民族风韵地域风格浓厚的作品带来了一些困难。因此，要弹好此曲，除演奏丰富的洋曲目外，还应多演奏高水平的中国钢琴作品，演奏出具有民族风格特色的中国神韵来。

（二）西洋乐器演奏中国作品的重要因素——音色

中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。与传统的中国乐器相比，西洋乐器钢琴的音色和润腔相对比较单一，如果作曲家想在钢琴作品中传神地表现民族音乐的神韵和意境，仅靠创作中吸收民族器乐曲和声乐曲等民族音乐的旋律、节奏、曲式是不够的，这就要求演奏者不仅要了解和熟练中国民族乐器的演奏特点，并且要根据钢琴的特性运用娴熟的演奏技巧，对触键、踏板、装饰音的奏法进行细致处理以表现民族音乐的音色特点，让演奏从“形似”到“神似”。

三、中国钢琴作品《夕阳箫鼓》触键技巧探析

（一）触键是表现钢琴音色极其重要的手段之一

不同的触键方法会使钢琴产生不同的音色，这种种不同的音色变化就像朗诵诗歌时的抑扬顿挫，正确的触键方法就能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情；同时还可以起到文字无法描述，但又令人回味无穷的效果。钢琴的触键方法并不是孤立存在的，他们是一种相辅相成的关系，不同的触键方法会带来不同的音色。那么在演奏前，就要明确所要塑造的音乐形象以及所要表现出来的音乐效果，再来确定所要使用的触键方法，这样才能更好地表现出作品的风格与内涵，增强音乐的表现力。

（二）本作品中较典型的触键技巧类型实例

本作品较典型的触键有两种：第一种为黑键五声指肚触键（见下图）

第二种为频繁的连续颤音（第九段《欸乃归舟》）

（三）西洋乐器演奏中国作品触键技巧要求严格

黎英海的《夕阳箫鼓》虽是运用了类似西洋作曲技术形式中的所谓变奏手法，在多段展衍的同时一气呵成，但从其速度的安排上，则更符合中国传统器乐曲典型的“散—慢—中—快—散”的特点。时空节奏结构力度采取自然递增、自然递减、全然顺乎自然，由静而动，由弱而强，由远而近；而后又由动而静，由强而弱，由近而远，是东方式的音乐思维。用西方的钢琴演奏中国传统的，触键技巧要求更为严格。

综上所述，《夕阳箫鼓》是中国古曲改编，经久不衰，旋律去掉时刻回荡在我们耳边，可见经典的是永远的。而改编成钢琴曲，又使此古曲焕发了时代气息。我们应认真深入学习该曲的触键技巧，以便在演奏中得心应手，正确处理该曲的音色，已达到作品应有的音乐艺术性。

【参考文献】

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