《雨霖铃》的教学设计

孟晓盈

一、设计理念

1.教学的切入点

《雨霖铃》的教学设计理念为：一方面，让学生在读、背、吟、诵中，品味诗歌意象，感受诗人情感，感悟诗歌之美；另一方面，教师在教学中融入柳永的其他词作，构成一个阅读组合，加深学生对本词的理解，也使学生全面认知了婉约词派的特点。

2.教学目标

《雨霖铃》的教学目标有三个：①反复吟诵，品味词的声律之美；②分析意象，体会诗歌的意境美；③分析表达技巧，感受作者丰富的情感。此外，本课的教学重点是让学生从景物描写中把握词人情感的变化，教学难点是品味本词的艺术手法，掌握婉约词派的特点。因此，笔者带领学生有感情地诵读、品味和鉴赏《雨霖铃》，并向学生介绍了它的写作背景，讲述了柳永的相关资料，补充了柳永的其他代表词作。

二、教学过程

1.导入情境

“中国诗词为我们展现了最唯美的文学世界，我们可以从《诗经》中读到朴质而纯美的乡野民声，从楚辞中邂逅屈原浪漫而深沉的爱国激情，从汉赋里享受华丽而博大的语言盛宴。今天，我们把关注的目光投向一个‘忍把浮名，换了浅斟低唱的杰出词人——柳永。”笔者设计了这样一段精彩的导入语，为学生营造了学习《雨霖铃》的氛围。

2.整体感知，吟诵诗文

（1）泛读《雨霖铃》，让学生感受词的感情基调。笔者让学生带着“这首诗感情基调是怎样的？”这个问题泛读《雨霖铃》，使学生感觉到哀婉、悲伤、凄清的感情基调，从而对词有了鲜明的认识，把握住了词的情感走向。

（2）自由诵读，体味感情，写下感受，互相交流。通过诵读，学生体会到《雨霖铃》不同于传统送别词的那种红楼深院、春花秋月的狭小境界，而是表现出了一种烟波浩渺、楚天开阔的景象。

（3）教师指导学生注意读对字音，读出节奏和感情。因为每一句诗都有它独特的节奏，所以教师必须给予明确的指导，才能使学生读出诗中的韵味。如“寒蝉凄切”要拖音；“竟无语凝噎”要稍重、稍停，并读出哽咽之声、冷涩之感；“念去去”要稍重、稍停，拖音（领起字）；“何处”要读出疑问语气；“杨柳岸晓风残月”应一景一顿；“更那堪冷落清秋节”要稍重、稍停，拖音；“便纵有千种风情，更与何人说”要稍重、稍停，拖音。

3.通过意象体味诗歌的意境

情景交融是这首词显著的艺术手法，教师应从分析意象入手，抓住本词景的摹写特点，进而使学生体味其意境。笔者由境而情，抓住了写景的三幅画面：①第一幅画面是“执手相看泪眼，竟无语凝噎”。诗中，两人相对而立，手握手、眼对眼，泪眼婆娑，是“举手长劳劳，二情同依依”，是“此时无声胜有声”，是“相对无言，惟有泪千行。”使离别更添几分悲慨；②第二幅图画是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。 整幅画面是灰色调，给人压抑、苦闷之感，表现出诗人想到前路茫茫，自己将离心爱的人越来越远的愁苦之心；③第三幅画面是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”。古人有折柳送行的习惯，“柳”谐音“留”，折柳赠人有挽留之意，所以古代送别诗常常写到杨柳。词人寓情于景，借景传情，以风之凉、月之残透露出离情别绪。

4.品味艺术技巧

这首诗最突出的艺术技巧就是借景抒情，融情于景。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇” 是写景，点明了季节、时间、地点，勾勒出离别的经典情境，给人萧瑟凄凉之感，奠定了全词凄切的感情基调。

学生要重点把握的是虚实相生，分清哪是实写、哪是虚写。如送别的场面是实写，畅想离别之后的处境是虚写。将现在与未来、现实与想象进行对比，才能把真挚的感情和难言的相思表现得淋漓尽致，在感情发展的高潮处结束全词。

三、课后积累

笔者要求学生在课后收集柳永的其他词作，并与其他婉约派词人的词进行对比，总结婉约词的特点，最后写一篇关于婉约词的鉴赏札记，以加深学生对婉约词的理解。

（作者单位：山东省高唐县第二中学）